浅谈课程思政在中职舞蹈剧目教学中的应用 ——以《只此青绿》为例

摘要：随着职业教育的深入发展，课程思政逐渐成为中职教育的重要组成部分。舞蹈剧目教学作为中职艺术教育的重要一环，不仅要求学生掌握舞蹈技巧，更需要在教学中融入思政教育元素，培养学生的综合素质。文章以《只此青绿》为例，探讨课程思政在中职舞蹈剧目教学中的应用，旨在通过分析与实践，为中职舞蹈教育提供新的思路和方法。

关键词：课程思政；中职教育；舞蹈剧目教学；《只此青绿》

1.课程思政在中职舞蹈剧目教学中应用的重要意义

1.1践行立德树人，培育综合人才

中职舞蹈专业发展需要与时代发展相结合，随着时代发展而逐渐提高中职学校办学规模和质量，才可以跟得上时代步伐。中职舞蹈剧目教学需要在新时代不断改变以往教学模式，获得更大发展机遇。对课程进行调整，探索与课程思政深度融合的路径就是发展的重要体现，顺应立德树人的根本教育任务。中职学校和教师高度重视课程思政效果的提升，有利于提高专业课质量，确保学生学习书本知识并且达到灵活运用，将培育高质量舞蹈人才作为课程教学的出发点和落脚点，贴合时代的大潮流。新时代对于舞蹈人才的培养提出更高要求，要求舞蹈人才不仅仅掌握教材知识，还要具备高尚的思想道德和坚定不移的政治觉悟。通过深度融合更加注重课程思政在课程总体教学中的比重，更加贴合新时代对舞蹈人才的诉求和标准，有利于中职教育对舞蹈人才培养增强针对性。此外，中职舞蹈专业的发展还需关注行业需求变化和社会文化趋势，使人才培养更具前瞻性和适应性。例如，随着文旅融合和数字演艺的兴起，舞蹈教学可融入沉浸式剧场、新媒体舞蹈、国潮编创等内容，增强学生的职业竞争力。同时，应加强校企合作，与艺术院团、文化传媒公司共建实践基地，让学生参与真实项目，提升舞台表现力和职业素养。

在课程思政方面，可结合中华优秀传统文化和红色题材舞蹈，如《黄河》《红色娘子军》等经典剧目的教学，让学生在艺术实践中感悟家国情怀，增强文化自信。此外，借助AI舞蹈分析、虚拟仿真训练等智能技术优化教学，既能提升课堂趣味性，又能培养符合数字时代需求的复合型舞蹈人才。最终，通过“专业技能+思政素养+时代能力”三位一体的培养模式，使中职舞蹈教育真正实现“以文化人、以舞育人”的目标。

1.2提高舞蹈教学质量，推进舞蹈剧目不断发展

传统中职教育教学水平还有待进行全面强化，不能局限于提高学生的智育水平，要落实素质教育理念，促进学生全面发展，促进德育教育。通过探寻课程思政和舞蹈剧目教学融合路径，提高中职教育整体与时俱进的能力，确保教育可以在新时代随着国家有关政策的扶持而得到提升，从而改变自身在社会上形成的传统刻板印象，确保中职教育本身，以及培养出的舞蹈人才步入社会后具备竞争力。只有重视中职教育中学生思政教育的发展，才可以确保中国舞蹈人才培养的持续性和高质量，推动舞蹈人才面向新时代，自觉投身于艺术创造行业中，提高专业整体教学质量，促进学生发展。当前，中职舞蹈教育仍存在“重技能、轻素养”的倾向，部分学校对学生的德育培养和综合素质提升关注不足，导致人才培养与社会需求存在一定脱节。因此，必须突破传统教学模式，将课程思政深度融入舞蹈剧目教学，使学生在掌握专业技能的同时，树立正确的价值观和职业观。例如，在民族民间舞教学中，可结合非遗文化传承，让学生理解舞蹈背后的历史底蕴和民族精神；在现当代舞训练中，可引入时代主题创作，如乡村振兴、抗疫精神等题材，增强学生的社会责任感和艺术使命感。

此外，应构建“德艺双馨”的评价体系，不仅考核学生的舞蹈技巧，还要关注其团队协作、文化理解、创新思维等综合素养。学校可通过“以赛促教、以演促学”的方式，组织学生参与公益演出、社区文化服务等实践活动，使其在真实社会场景中锻炼能力、提升思想境界。同时，借助数字化教学手段（如在线慕课、VR舞蹈实训等），拓展学习渠道，使思政教育更生动、更贴近学生需求。

最终，通过“思政引领、技艺并重、产教融合”的培养模式，中职舞蹈教育不仅能提升学生的就业竞争力，更能培养出有信仰、有情怀、有担当的新时代艺术人才，为中国舞蹈事业的可持续发展注入新动力。

2.《只此青绿》的思政价值挖掘

2.1传统文化传承

《只此青绿》作品可以划分为“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，由此呈现创作《千里江山图》的过程。舞蹈演员在剧目中以肢体语言演绎“寻石”之艰辛、展现“唱丝”之繁琐等，将“天人合一”的艺术创作理念转化成可视化的舞蹈叙事。比如，舞蹈演员作出的“静待”和“望月”等动作，用于隐喻能工巧匠技艺的精进，向观众传递“材美工巧”的匠心精神。与此同时，《只此青绿》让现代人与北宋画家进行一场跨时空互动，依托“青绿”这一意象串联古今，不仅是画中魂魄，还是当代文化传承的联结。舞台上的灯光与投影，让古代山水和现代人的情感重叠，由此产生“文化记忆”的集体共鸣。 这样的叙事方式积极呼应了“文化自信”这一主题，让传统文化不再是“静态标本”，而能以“活体”形式与当代对话。

2.2审美素养提升

《只此青绿》这部作品以“青绿”作为主色调，将舞者的服装、舞台的布景和灯光设计相结合，旨在呈现宋代山水画的冷艳与工笔之美。比如，舞蹈演员渐变裙摆用于象征起伏连绵的山峦，舞蹈动作设计也融入了书法运笔，打造“以舞写画”的强烈视觉效果。另外，整部作品通过充分利用“青绿”这种色彩，一方面将《千里江山图》的矿物颜料质感有效还原，另一方面向观众传递了东方独有的美学哲学。另外，在舞台以镜头语言拓展审美维度，通过放大画卷中的美术元素，让观众从放大的微观视角出发，体会“咫尺千里”的构图智慧。跨媒介的应用，更新了传统文化审美，为思政教育的“美育浸润”提供新思路、新路径。

2.3创新精神培养

《只此青绿》有关“培养创新精神”，更多体现在舞台机械结合数字化技术，如旋转式舞台、全息投影技术等，让原本的静态山水画“动”起来。在“淬墨”篇章中，墨色能够在舞台地面流动，与舞蹈演员足迹形成动态水墨。这一技术的使用不仅保留传统韵味，还赋予作品现代性。由此也能说明技术创新是文化传承的驱动力，这和思政教育中“守正创新”的理念遥相呼应。

3.课程思政在《只此青绿》教学中的应用策略

3.1知识讲解融入思政

对于舞蹈剧目教学，不同人有不同的理解，教师将个性化解读和课程思政相融合，培育学生的创新精神，让学生感受课程思政对精神世界的感染。教师可以通过整合教学资源的形式将中职舞蹈剧目教学中的相关元素与课程思政相联系，满足新时期学生的学习需求，在专业教学中以课程思政提出的目标和方法作为参考，将教学内容体系化，便于学生理解和掌握，为学生学习提供重要参考依据。在整合教学资源后，学生可以根据舞蹈剧目中出现的相似之处进行记忆，引导学生发现美、创造美。在教学方式上也要让学生更具有参与感，在学习过程当中，让学生的主体能动性、主动性和创造性得到充分发挥，让学生成为课堂的主人，引导学生积极主动的去思考、分析、想象……多做多练、多看多想，让学生在做中学，这样更能让学生在轻松愉快的方式下掌握知识并运用知识。提高舞蹈专业素养的同时也得到课程思政的熏陶感染，在相同的教学时间内实现教学目标，打造出高质量育人课堂。

在《只此青绿》舞蹈鉴赏教学中，教师应当着重引导学生关注其独具特色的动作语言设计，以王希孟“疯魔作画”的独舞段落为例，舞者突破性地将执笔作画这一细微动作升华为全身性的艺术表达，手臂化为笔锋，腰肢成为笔杆，整个身体都化作流动的画笔，以极具张力的肢体语言再现了艺术家创作时的忘我状态与澎湃灵感。群舞编排中，《入画》一幕堪称全剧华彩乐章，此前青绿女子多以静态造型呈现，通过舒缓的肢体流动构筑山水意象；而此处却以疾风骤雨般的动态编排形成强烈反差，水袖翻飞间刚柔并济，积蓄的情感在此刻喷薄而出，带领观众完成从“观画”到“入画”的审美飞跃。教师可以采用创新性的解读方式，讲述这段舞蹈实质是以身体为媒介的书法艺术演绎，正如毛笔在宣纸上的千变万化——时而如疾风劲草般遒劲有力，时而似氤氲水墨般温润绵长，舞者通过肢体律动完美诠释了中国书画“柔中寓刚”的美学精髓。激发当代青少年对于我国古代文明的热爱,积极弘扬中华美学精神。让学生在典型文化事物中提高文化自信，理解传统文化的博大精深。激发学生对中国传统文化的热情，积极弘扬中华美学精神。

3.2情境创设强化思政

在课程思政教育中，教师要善于运用信息技术手段，创新艺术鉴赏教学方式，使传统舞蹈艺术焕发新的时代魅力。

以舞蹈诗剧《只此青绿》为例，教师可以借助多媒体技术，基于三维建模、动态影像还原等数字化手段，将舞台场景进行沉浸式呈现，让学生直观感受咫尺千里的空间美学。在剧目赏析环节，教师应当引导学生理解舞蹈艺术的感染力不仅来自动作本身，更源于舞台调度的整体构思。《只此青绿》虽没有强烈的戏剧冲突，动作节奏也偏于舒缓，但其精妙之处在于舞台机械与舞蹈语言的完美融合。当演员静立时转盘转动、光影流转，形成“人在画中游”的意境，当现代研究者与古代匠人分处不同转盘时，又构建出跨越千年的时空对话，通过信息技术还原这些舞台细节，不仅能加深学生对作品的理解，更可以让他们体会到创作团队精益求精的工匠精神。

3.3实践活动深化思政

在课程思政教育中，教师要意识到传统文化的重要性，将传统文化的解读作为课程思政的重点目标，让学生感受舞蹈背后浓厚的人文属性。

例如：在中职艺术鉴赏课程中，教师对《只此青绿》的解析应当注重其深厚的文化渊源与艺术创新，该剧目是由故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司、人民网股份有限公司联合打造的舞蹈诗剧，它的创作灵感也源自北宋天才画家王希孟的传世之作《千里江山图》；这幅现珍藏于故宫博物院的中国名画以其独特的青绿色彩和壮阔意境闻名于世。在舞蹈语汇的解析上，教师应当重点解读其动作设计与绘画美学的内在联系，比如标志性的“青绿腰”动作，舞者通过极具挑战性的下腰造型，生动地再现了原画中险峰耸立的意象；开场时舞者双袖垂落的静态造型，不仅形似山峦纹理，又仿佛飞瀑流泉，完美地诠释了中国山水画“以形写神”的美学追求；舞者的山峰发髻、青绿长裙等造型元素，与悬空姿态共同构建出“山水相依”的动人画卷。教师经过对其的深度解析后就可以逐步引导学生，让他们知晓这部作品不单单是对传统绘画的舞蹈化呈现，更是对中华美学精神的当代诠释，在欣赏舞者用身体勾勒出的层峦叠嶂时，学生能够直观感受到中华民族对自然山水的独特审美，从而增强文化认同感，在艺术熏陶中自觉树立文化自信，实现对优秀传统文化的创造性传承。教师可以带领学生参观博物馆、走访非遗传承人让学生感受传统工艺的复杂性，从而理解“工匠精神”的当代价值；组织学生来带到自然环境进行肢体模仿训练，用自己的肢体“临摹”自然，同时对比古典山水的审美观与当代的生态保护，或者以“环保”为主题衍生舞蹈小品，用肢体语言展现国家的生态治理成果。除此之外，在社区活动中心、养老院演出，开设“只此青绿”工作坊，让学生以“导师”的角色引导观众用肢体表达自己心中的“中国山河”，通过实践活动让学生深刻理解“艺术为人民服务”的内涵。

3.4教学评价体现思政

课程思政是基于专业学习、职业发展的价值观改造课程，如何基于学生评价课程有效性，真正从供、需双方着手，而非仅从课程设计方面予以评价，是促进课程思政改革的有效手段。有效感知、把握住课程思政学生侧的学习与成长需求，形成评价高校课程思政的维度与视角，是新时代深化教育评价改革的精神要求，从而引领中职学生思想脉动、全面提升人才培养质量。

在《只此青绿》教学评价体现思政，一是将显性技能有效结合隐性思政，如在“文化理解与认同”维度上，教师应重点评价学生对作品中有关宋代美学哲学、山水画意境等解读的深度。通过课堂讨论、书面内容或者创作阐述等形式，了解学生认知传统文化价值的程度，从中增强文化自信和民族认同感。在“团队协作和职业精神方面，教学评价内容在于作品排练中的小组配合、责任意识等，采用“小组互评+教师观察”的形式，记录学生能否做到主动协调、尊重他人创作等，旨在培养学生的集体精神、帮助其养成端正的敬业态度。有关评价方式，应实现过程性评价结合阶段性评价。例如，使用学生成长档案袋，及时收录学生的排练日志、发言情况等，而在作品展演阶段可以增设“思政表达”评分点，主要从“文化传递”“情感共鸣”等切入，或者增加“观众访谈”环节，调查舞台演出对观众产生的文化感染力，以此反哺思政教学效果。

4.结语

课程思政在中职舞蹈剧目教学中的应用，特别是在《只此青绿》这样的经典剧目中，不仅丰富了教学内容，更提升了学生的综合素养。通过深入挖掘剧目的思政价值，结合创新的教学策略，如知识讲解融入思政、情境创设强化思政、实践活动深化思政，以及教学评价体现思政，中职舞蹈教育得以在新时代背景下焕发出新的活力。这些实践探索不仅为学生提供了更为广阔的学习和发展空间，更为中国舞蹈事业的繁荣与发展培养了更多具有深厚文化底蕴和创新精神的艺术人才，真正实现“以文化人、以艺通心”的教育目标。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html