非遗视角下课程思政实践路径研究 ——以舞蹈表演专业为例

摘要：从文化传承价值到育人初心回归和艺术本真溯源，文章以广州理工学院为例，探讨了非遗视角下课程思政元素的挖掘，重点介绍了高校如何根据自己的人才培养特色，探讨了舞蹈表演专业非遗视角下实施课程思政的实践路径。在基础教学中提出了如何挖掘并适配专业需求的对策，在理论教学中从授课过程、教学目标两方面阐述了如何实现非遗文化的深度共融。在实践教学中提出校内校外的课程思政教学思路，为其他高校打造自己的课程思政实践路径提供参考。

关键词：非遗；课程思政；舞蹈表演专业

舞蹈表演专业作为一门对实践技巧和综合表演能力要求极高的学科，其课程设置和教学内容自然侧重于培养学生的技术技能和专业知识积累，即学科的智育方面。然而，专业课程过于偏重技能和知识的传授，逐渐导致智育与德育之间的平衡被打破，进而使得专业课程原本所承载的价值观教育功能受到忽视。课程思政旨在发掘和强化专业课程内在的文化、道德和历史价值，以促进学生思想政治素质的提升。同时，非物质文化遗产元素在教学目标、内容和方法上，均是不可或缺的重要教学资源。本文将探讨在非遗视角下，舞蹈表演专业课程思政应注重回归哪些价值，如何挖掘元素，并以广州理工学院为例探讨实践路径，以期能为其他高校提供参考。

1.非遗视角下舞蹈表演专业课程思政的价值回归

1.1非遗视角下课程思政的文化传承价值

习近平总书记在庆祝中国共产党成立100周年大会上明确提出“把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合”，课程思政需要充分发挥中华优秀传统文化的价值引领作用，坚持“以文化人”“以文育人”。因此，非遗视角下舞蹈表演专业课程思政的文化传承价值应体现在两点，一是以课程思政深化学生对非遗文化的认知与理解。要做到文化自信首先要实现文化自知，避免学生在学习过程中陷入到“看不到、看不懂”的局面。因此，教师需要以课程思政对非遗文化内涵进行讲解与分析，让学生逐步建立起对中华优秀传统文化的基本认知框架。二是以课程思政增强学生的文化自信与民族认同。大卫·库伯的学习圈理论认为，学习的起点应该先来自于人们的经验。对于舞蹈技能类专业课程，以学生演绎、教师讲解的方式帮助学生建立文化自信与民族认同。比如在舞蹈表演过程中让学习理解舞蹈形式、动作和韵律，与非遗文化进行深度对话。对于理论专业课程，如《中国舞蹈史》《舞蹈概论》课程，尽可能多设置实践课程，或者创新教学方法，创设情境、小组合作等方式让学生直观地感受到非遗文化的家国情怀、礼仪规范、道德美德等思想。

1.2教学目标中课程思政的育人初心回归

长期以来，舞蹈表演专业课程侧重训练肢体动作、培养表演技巧，教学目标的重心处于强化专业技能上。三维教学目标中的情感态度与价值观教学目标占比较轻。因此，非遗视角下课程思政的价值回归还需要回归育人初心。从教师角度出发，要深刻反思和明确教育目标的本质，在备课、授课、结课三个阶段，都需要思考如何能有效发挥课程的文化和价值观的教育功能。在技能学习的同时，注重将技能内化为对社会责任和文化使命的认同，让舞蹈表演专业的学生成为德才兼备的人才。非遗元素是专业课程育人初心回归的重要契机。非遗是民族文化和社会价值观的集中体现，将非遗渗入课程思政当中，能够深化学生对文化根脉和艺术伦理的理解，进而实现专业发展与社会价值的高度融合，确保学生在专业学习中得到全面的成长与发展。

1.3专业融合下课程思政的艺术本真溯源

舞蹈表演专业必须掌握的理论知识和技能有“史、论、评、鉴”，不论课程思政如何深化发展，都离不开基本专业能力的培养。非遗视角下，舞蹈表演专业课程思政不应该是思政课程，还应该回归舞蹈艺术的本源价值。比如，在掌握学科理论知识的基础上设计艺术创作与实践，让学生在深刻理解舞蹈的历史、文化与艺术理论的基础上，形成全面的艺术视野，从而真正实现技艺与思想的统一。

同时，艺术评论与艺术鉴赏能力的培养也至关重要。学生应学会从多维角度审视舞蹈作品，理解其背后的文化意蕴和社会价值，这不仅能够提升学生的艺术鉴赏力，还能促使他们在创作中融入更深邃的思考，使其成为兼具扎实专业技能和深厚人文素养的艺术人才。

2.非遗视角下舞蹈表演专业课程思政的元素挖掘

2.1刚柔并济，体艺共修涵养的尚武精神

在岭南醒狮中，表演者用威武的动作和细腻的情感表达塑造了刚健强悍的东方形象。表演者以挪、闪、扑、回旋等充满张力的动作表演出狮子的喜、怒、疑、惊、睡、醒等，展现出狮子的威猛与敏捷。这些动作源于武术，但是经表演者艺术化的处理，有着舞蹈艺术性的节奏与表现力，形成了岭南醒狮独有的表演风格。如“狮子上楼台”“狮子吐球”等表演需要表演者具备强大的身体控制力、心理素质与团队配合。醒狮文化中还注重仪式性与象征性的表现，如开光点睛仪式等，体现出刚中有柔、技中寓道的文化审美，岭南醒狮最终发展为一种集舞蹈、武术、杂技和健身于一体的群众体育活动。潮汕钱鼓舞的表演动作，如“三钱指”和“弓步”同样起源于传统武术南拳，表演者将广东传统舞蹈和武术动作有机融合形成了独特的艺术表现形式。综上，这些非遗文化体现了当地群众刚柔并济，体艺共修涵养的尚武精神，是帮助学生在学习过程中形成刚健有为、礼勇兼备的综合素质，和传承与发展舞蹈艺术的重要精神支持和文化根基。

2.2舞以载道，多元共生映照的民族认同

农耕社会的生活实践让身体成为文化记忆的载体，例如岭南非遗舞蹈瑶族长鼓舞就承载了对祖先盘王的敬仰、对生育与丰收的祈愿，以及族群延续的象征诉求，与文化、自然、社会之间具有密切联系。与之相似的是广东兴宁地区特有的一种民间舞蹈兴宁杯花舞以民间英雄传说的表演进一步深化了地方信仰与文化内涵。在“安龙”或“奉朝”法事中进行的杯花舞，是一种祈求神明保佑、祈福的仪式舞蹈，具备明显的宗教仪式性质。舞者手中握着白瓷伯公杯，边敲击边舞，动作包括摇杯、打杯、转杯、磨杯等，节奏感强烈，且富有韵律感。舞蹈中的步伐有云步、横步、跪步等，具有非常高的技术要求。杯花舞通常表现的是英雄人物事迹，以集体记忆的文化表达方式增强了社区内的凝聚力。这些非遗文化映照出了多元共生的民族认同，学生在学习舞蹈的过程中，通过理解和感受其他地区不同文化的不同精神，能够理解岭南地区具有的多元文化，强化了自身的民族文化认同感。

2.3守正出新，古今相融激发的创新意识

岭南非遗文化在多元化文化交汇中，传统与现代得以有机结合并不断创新形成的。首先是岭南地区有多民族共存。广府文化、客家文化、潮汕文化及少数民族文化等丰富了非遗文化的形式。比如，广府舞蹈的《西关小姐》体现了社会的开放性与时代潮流；而客家舞蹈《围屋女人》表现了客家人对家族、家园的情感与文化认同；潮汕舞蹈《英雄花》等作品可以看出潮汕地区人民对英雄的崇拜与对力量的追求。其次，岭南地区善于将传统与现代元素结合，将中西方文化结合，最终发展成具有现代审美的艺术形式。这样的思想应用于课程思政中，能够鼓励学生在守护文化根脉的同时勇于探索和创新，培养学生在继承中创新、在创新中发展的能力。

3.非遗视角下舞蹈表演专业课程思政的实践路径

3.1基础教学：非遗技艺与思政元素的融合渗透

3.1.1挖掘非遗元素

针对舞蹈表演专业的特性，把岭南非遗舞蹈的动作语言进行挖掘，并进行系统化、结构化处理，将技能训练与文化理解同步推进。具体而言，选取岭南代表性舞蹈，如潮汕钱鼓舞、连南瑶族长鼓舞、广府醒狮舞和客家杯花舞作为动作素材来源。这些舞蹈分别对应了岭南不同区域、民族和功能背景下的传统舞蹈动作。对这些舞蹈中的动作进行动作要素提取、功能及象征意义总结，如表1所示。

表1  岭南非遗元素的挖掘

动作来源 动作要素 功能及象征意义

潮汕钱鼓舞 三钱半手型、举鼓、按鼓、摇鼓、拍鼓 古代男女青年反抗封建婚姻及其对美好幸福爱情的向往与追求

连南瑶族长鼓舞 摆鼓、转鼓、击鼓 供奉神明、祭奠先祖；吃苦耐劳、勤奋勇敢的民族品质

广府醒狮舞 托、举、摆、挪、闪 贺庆、竞技、联谊、驱邪、阵式和演艺

客家杯花舞 打杯、甩杯 为生者求神祈福

3.1.2适配专业需求

挖掘非遗元素后，还需要对这些动作进行创新，以适配满足舞蹈表演专业的需求。一是对动作进行分类，满足从简单到困难的课程设置原则。将非遗舞蹈中的动作按运动特性划分为无冲击、低冲击、高冲击三类，再细化为交替类、迈步类、点地类、抬起类、半蹲、弓步、跳跃等。如表2所示。

表2  非遗舞蹈动作分类

无冲击步伐 低冲击步伐 高冲击步伐

交替类 踏步 走步 跑步 后踢腿跑跳

迈步类 并步、侧交叉步、迈步点地、吸腿迈步踢腿、迈步 并步跳 迈步吸腿跳

点地类 脚尖点地、脚跟点地

抬起类 吸腿、踢腿 吸腿跳 踢腿跳

双腿类、半蹲、弓步、提踵 并腿跳、开合跳、弓步跳

对这些动作实施重构与教学嵌入，让不同年级、不同层级的学生都可以习得动作，还可以掌握身体律动与民族文化意象之间的关联，从而让非遗元素从文化素材转化为课程内容，并成为日常教学的一部分。

3.2理论教学：岭南文化与价值引领的深度共融

3.2.1授课过程再设计

在理论教学中，应系统组织内容结构，引导学生建立知识理解、价值判断与文化认同的认知体系。一是理论教学的内容设计以岭南文化的地域特征与族群差异为基础构建，广府、客家、潮汕、瑶族等文化类型的模块化的讲授路径。结合不同专业的课程安排专题教学，比如《中国舞蹈史》安排“岭南舞蹈发展史”主题教学，《中外舞蹈简史与作品赏析》课程安排“非遗舞蹈中的仪式美学”“族群舞蹈中的身体符号”等专题，让非遗文化内化为理论教学的主线，而非零散附着于课程之外的素材。二是具体到课堂讲授上落实“知识—意义—价值”的递进结构。知识方面围绕非遗舞蹈的历史渊源、风格特点、表现形式等展开系统梳理，意义方面引导学生理解如广府醒狮对尚武精神的表达、瑶族长鼓舞中繁衍的意涵等特定文化符号在族群中的象征功能，价值方面引导学生理解这些文化对当代社会的延续机制和身份认同建构，使学生在认知过程中实现由表及里的价值沉淀。三是教学方法上实施课堂讨论、文本分析、影像解读等增强学生在理论学习中的参与感与主体性。比如，指导学生深入剖析一部具有岭南特色的典型舞蹈作品，通过小组方式，探讨其蕴含的社会文化内涵及思想意识。学生需通过设计主题报告、编排舞蹈表演、制作海报及创新舞蹈动作等多种形式，在课堂上进行展示。引导学生将对文化的理解从被动的接受者和解释者转变为积极的表达者和实践者。这些非遗视角下的舞蹈理论教学课程思政能促使学生在知识学习中形成稳定的文化判断力和审美价值观，实现从文化理解走向文化传承的教学目标。

3.2.2教学目标完善

明确的教学目标能使教有的放矢、使学有标可循。在传统体育艺术表演类专业课教学中的教学目标未能合理安排导致了“重技术轻理论、重结果轻过程、重体力轻德育”的实用主义价值取向。因此应该对情感态度与价值观一维的目标给予重视，确保课程思政成为课程教学目标的一部分。一是注重非遗文化的情感共鸣和价值引导，实现学生文化认知与技术技能的并重发展。二是整合舞蹈技艺与德育教育注重情感表达与社会责任的培养，也就是让学生在非遗舞蹈学习过程中建立文化认同和责任感。三是鼓励创新思维，在尊重传统的基础上推动舞蹈的创新与发展。教学目标应明确培养学生的创新思维，使其在尊重和传承传统的基础上进行艺术创新。

3.3实践教学：教学创新与文化传承的协同育人

3.3.1校内实践

校内实践的开展思路应围绕剧目创编、角色塑造、身体表达重构以教学剧目为中心的课程结构，并且依托校园剧场、排练厅等资源将课堂转化为具身认知与实践转化的互动场域。比如，定期组织课程汇演、教学成果展演、非遗专题剧目展示等形式将理论教学内容具象化，使得学生在完成实践活动中思考表演背后的文化逻辑与价值表达。而且在这个过程中，教师课程思政元素也比较容易嵌入到角色设定、剧情走向与动作语汇中，有利于学生“演”“学”中形成自己的价值判断与文化认同，实现知行贯通、学用结合的课程目标。

3.3.2校外实践

校外实践活动可包括“三下乡”社会实践活动、红色剧目巡演及乡村文化振兴志愿服务演出等，旨在引导学生离开校园，通过亲身参与的方式，促进非物质文化遗产的传播，使理论知识得以在实践中得到应用。同地方非遗保护机构、群众文化中心与文旅场所等合作，使得学生能参与到非遗舞蹈剧目的创作、演出及推广全过程，这些真实的场景更容易获得舞台感知、社会反馈与文化认同。教师还可以借助这样的校外剧场演出经验对接社会文化需求，适当调整教学内容与目标，提升课程设置的适应性和实践性，让舞蹈表演专业的课程教学成为高校服务社会、传承文化的有效路径。

4.结语

 非遗视角下，高校打造自己特色的课程思政教育品牌就需从非遗思政进课堂、润课堂、出课堂出发，规划体系化的路径，保护好、传承好、利用好非物质文化遗产，最终全面落实“立德树人”的育人根本任务。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html