新技术驱动下瑶族舞蹈的创新传播与艺术呈现

摘要：瑶族传统舞蹈是我国非物质文化遗产之一，是瑶族人民数千年文化的结晶，也是瑶族人民精神文化的重要载体。瑶族舞蹈不仅在精神层面上凝聚着人心，也体现着瑶族文化的内涵。文章以瑶族传统舞蹈为对象，聚焦新技术驱动下其传播与艺术呈现的转型问题。经过文献分析、田野调查，系统梳理瑶族舞蹈的历史渊源、社会功能与文化价值，发现其通过社会教化、情感交流及民族认同维系族群记忆，却在数字化时代面临传播效能不足的困境。通过研究表明，分层定制传播内容、人机协同创作机制及数字化基因库建设可有效平衡创新与传承的关系，同时需要通过精准定位技术应用边界、激活大众参与动能，实现瑶族舞蹈文化基因的活态传承，为民族艺术数字化转型提供理论与实践参考。

关键词：新技术；瑶族舞蹈；创新传播；艺术呈现

1.新技术驱动下瑶族舞蹈传播与呈现面临的机遇

1.1新媒体与短视频技术重构传播生态

在新媒体与短视频技术的双重推动下，瑶族舞蹈的传播生态正经历着前所未有的变革。传统舞蹈传播依赖于剧场演出、电视节目等渠道，受众范围相对有限。而新媒体与短视频技术的兴起，为瑶族舞蹈提供了更为广阔的传播平台。通过短视频平台，瑶族舞蹈能够迅速吸引大量观众，实现舞蹈文化的快速传播。同时，新媒体的互动特性也增强了观众与舞蹈作品之间的互动性，观众可以通过评论、点赞、分享等方式参与舞蹈文化的传播，形成了一种全新的传播生态。例如，由广东省文联、广东省舞协联合主办的“瑶族舞蹈创作成果展演”活动于2024年11月16日举行，中国艺术报视频号同步直播。借助微信平台视频直播，来自全世界的人们都可以欣赏瑶族舞蹈，瑶族舞蹈的传播范围与影响力大大提升。这种技术驱动下的传播方式，不仅提高了舞蹈作品的曝光率，也为瑶族舞蹈的传承和发展注入了新的活力。在新媒体与短视频技术的助力下，瑶族舞蹈的传播生态正在逐步构建起一个多元化、互动性强、覆盖面广的传播网络，为瑶族舞蹈的创新传播与艺术呈现提供了更为广阔的发展空间。

1.2“娱乐化”传播催生“Z世代”新观众

瑶族舞蹈早期的传承主要在本民族进行，娱乐化的属性相对较少。随着“泛娱乐”时代的到来，人们追求娱乐的方式彻底改变，娱乐的内容和形式也极大拓宽。瑶族舞蹈的传播对象也不再局限于本民族范围内，越来越多非舞蹈行业的普通观众开始了解瑶族文化。现如今，中国拥有数十亿网民，而其中年龄占比最大的主要是“90后、00后”群体。Z世代出生于网络发展迅速的时代，他们深受互联网发展的影响，是互联网的忠实用户，也是瑶族舞蹈的新观众。借助自媒体平台，瑶族舞蹈用娱乐化的方式出现在Z世代的视野范围。例如，一些瑶族舞者建立了个人抖音账号，通过发布日常瑶族舞蹈视频，传播瑶族舞蹈。这种短平快的视频传播方式深受Z世代的喜爱。娱乐化的传播方式让瑶族舞蹈收获了大量新观众，促进了瑶族文化的传播。Z世代对于瑶族舞蹈的接受度不断提高，他们不仅欣赏瑶族舞蹈的艺术魅力，还积极参与到瑶族舞蹈的传播中来。一些Z世代观众甚至会主动学习瑶族舞蹈，通过模仿和创作，将瑶族舞蹈与现代元素相结合，形成新的舞蹈风格。这种创新性的传播方式不仅丰富了瑶族舞蹈的表现形式，也让瑶族舞蹈在Z世代中焕发出新的生机。可以说，“娱乐化”传播为瑶族舞蹈的创新传播与艺术呈现提供了新的机遇。

1.3线上平台拓展民族舞蹈的实践空间

线上平台不仅为瑶族舞蹈的传播提供了新的渠道，更为其实践空间的拓展创造了无限可能。在这些平台上，瑶族舞蹈不再局限于传统的舞台表演，而是通过各种创新形式，如直播、线上教学、虚拟展览等，与广大观众进行深度互动。观众可以在家中通过电脑或手机随时随地欣赏到瑶族舞蹈的魅力，甚至参与到舞蹈的学习和创作中。这种跨越时空的舞蹈实践方式，极大地拓宽了瑶族舞蹈的受众基础，也让更多人有机会亲身感受和学习这一传统艺术形式。同时，线上平台还为瑶族舞蹈艺术家提供了展示作品、交流心得、寻求合作的新舞台，进一步推动了瑶族舞蹈的创新与发展。例如，瑶族盘王节是瑶族最盛大的传统节日，在每年盘王节到来之际，瑶族各地都会举办隆重的节日活动，表演瑶族歌舞。近年来，借助互联网线上平台的优势，瑶族盘王节出现在大众眼中，盘王节日上的瑶族舞蹈也通过网络平台传播到大众视野，瑶族舞蹈有了更大的传播与实践空间。

2.新技术驱动下瑶族舞蹈传播与呈现面临的困境

2.1技术手段挤压艺术本体

新技术驱动下，瑶族舞蹈的传播出现了技术手段挤压艺术本体的问题，舞蹈作品被过度科技化，缺少了人性的温度。在实践中，不少舞者出现了过度依赖科技手段，而忽略了自身的舞蹈表演，导致艺术本体不被重视。技术的堆砌致使舞蹈表演形式超过了内容，舞蹈作品缺少文化内核给予支撑，观众在欣赏舞蹈时，仅仅体会到科技效果带来的视觉感受，却感受不到舞蹈自身蕴含的文化内涵，使得瑶族舞蹈的精神内核被忽视。此外，技术手段的过度运用还可能对瑶族舞蹈的传统表现形式造成冲击。原本瑶族舞蹈中的服饰、道具、音乐等元素，都是其文化的重要组成部分，但在新技术的冲击下，这些传统元素可能会被简化或替代，从而削弱了舞蹈的文化属性。例如，一些瑶族舞蹈中的传统乐器被电子音乐所替代，虽然可能在音效上更为震撼，但却失去了传统乐器的独特韵味和文化内涵。这种技术手段对艺术本体的挤压，不仅影响了瑶族舞蹈的艺术价值，也可能导致观众对瑶族舞蹈产生误解或疏远感。

2.2表层体验弱化文化内涵

新技术的加持使得瑶族舞蹈的形式丰富多彩，很容易满足观众的视听需要。但这种技术创新也同样有很大的风险，容易误导观众追求表层体验，而弱化了对舞蹈文化内涵的感知和理解，使得观众很容易被绚丽的视觉效果所吸引，而对舞者的关注减少，对舞蹈传递的文化内涵、作品内容关注较少，导致瑶族文化的传播并不理想。新技术的滥用降低了舞蹈创作的门槛，也使得许多质量良莠不齐的舞蹈作品出现在大众眼中。很多缺乏思想深度的舞蹈作品流入网络，容易误导大众对舞蹈作品的理解，舞蹈作品的艺术价值也无法被充分发挥。瑶族舞蹈在传播过程中，一些舞者过度追求技术效果，而没有重视舞蹈的艺术内涵，导致创作的作品缺乏审美价值，无法很好地表现瑶族舞蹈的魅力。

2.3艺术特质面临消解风险

新技术驱动下，舞者在创作过程中过度依赖智能工具，首先缺少调动自我的主观能动性，使得舞蹈作品缺乏灵魂和内涵。以人工智能编舞技术为例，人工智能虽然可以分解舞蹈动作，并通过机器学习等方式，模拟舞者风格，创作出具有舞者风格的新作品。但这种编舞技术的实现难度很大，人工智能技术只能在动作层面模仿舞者，而无法揣摩舞者的内心情感世界，很容易出现创作的舞蹈动作与情感表达脱轨的问题。舞蹈的创作不应当只是技术手段的简单利用，更应当有人的温度和思想。其次，时常出现只关注技术手段，忽略文化内涵的情况，导致传统符号被忽视，舞蹈的文化价值也被消解。例如，瑶族舞蹈中有“盘王手印”“祭天步”等代表动作，这些舞蹈动作代表着瑶族人民与神连接的过程，是人神合一的重要形式。在这些舞蹈动作中，手势的弧度、脚步的节奏等都有着不同的文化内涵。但一些舞者并没有关注到这些动作符号的内涵，只是简单地将这些舞蹈动作拆解为卡点片段，做成短视频在网络上传播。这些视频看似在传播瑶族舞蹈，却没有传递出瑶族舞蹈最核心的文化内涵。

3.新技术驱动下瑶族舞蹈创新传播与艺术呈现的策略

3.1技术适配场景需求，精准定位应用边界

瑶族舞蹈在利用新技术传播的过程中，必须关注技术适配的具体场景，通过精准的场景匹配，让技术运用更加精准，减少技术过度运用等问题。在运用新技术的时候，需要准确识别技术运用场景，合理利用新技术。例如，在人工智能编排舞蹈之前，需要采集舞者的舞蹈动作信息，技术人员在捕捉舞者的舞蹈动作时，要精准采集信息，尽可能完整记录舞蹈的内容。在信息采集的基础上，利用人工智能技术分解舞者的技术动作，准确分析不同的舞蹈动作。在人工智能编排舞蹈的过程中，需要关注舞蹈动作的文化内涵是否被消解。舞者必须对人工智能编排的舞蹈进行审核检查，确保舞蹈动作的准确性，以及舞蹈内容具有一定的文化内涵。在新技术的运用过程中，必须明确技术运用的范围，瑶族舞蹈关于祭祀的部分十分神圣庄严，对于一些特定的范围明令禁止使用智能技术。在一些大型祭祀活动现场，可以通过视频拍摄等方式记录瑶族舞蹈的现状，保留瑶族舞蹈的动作细节，但不能对舞蹈仪式进行干扰，或将舞蹈视频随意裁剪，制作成搞笑视频片段等。

3.2创新交互体验模式，激活大众参与动能

在创新交互体验模式方面，可以利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，让观众身临其境地体验瑶族舞蹈的魅力。通过佩戴VR设备，观众可以仿佛置身于瑶族舞蹈的表演现场，感受舞者的动作、节奏和情感。同时，AR技术可以在现实世界中叠加虚拟的舞蹈元素，为观众带来更加丰富多样的视觉体验。此外，还可以开发瑶族舞蹈的互动游戏或应用程序，让用户在参与中学习和欣赏瑶族舞蹈。这些游戏或应用可以设计得既有趣又具有教育意义，通过互动的方式激发大众对瑶族舞蹈的兴趣和热爱。通过这些创新的交互体验模式，不仅可以提升瑶族舞蹈的知名度和影响力，还可以激活大众参与舞蹈文化传承的积极性，为瑶族舞蹈的传承和发展注入新的活力。

3.3分层定制传播内容，覆盖多元受众群体

瑶族舞蹈的传播受众多元化是其传播的主要任务之一，只有让更多受众了解瑶族舞蹈，才能让瑶族文化真正发扬光大。不同年龄阶段的受众对瑶族舞蹈的理解和接受程度不一，因此，需要制定分层传播策略，通过为不同年龄段、不同背景的受众定制传播内容，让瑶族舞蹈传播覆盖更大范围的受众群体。

青少年是民族的未来，作为未来的接班人，只有让他们充分了解瑶族舞蹈，才能更好地传播瑶族文化。对此，可以在瑶族聚集地区广泛开展非遗文化进校园活动，通过校园活动，让更多青少年认识瑶族舞蹈，了解瑶族文化。对于年长的受众群体而言，可深入调研该群体的基本特点，塑造群体画像，设计有针对性的传播方案。年长者对瑶族舞蹈这类传统文化表现出浓厚的学习兴趣，他们更倾向于深入了解文化的背景和起源，以全面了解一个文化的整体面貌。鉴于此，可开发一款瑶族舞蹈知识竞赛游戏活动，使参与者可自行挑选瑶族舞蹈的角色来开展游戏活动。在游戏里设置不同任务关卡，每完成一关游戏便可获取瑶族舞蹈的一个线索片段，通关所有关卡就能得到完整的瑶族舞蹈发展历史概述，借助此类互动游戏提高参与者的学习兴趣，促使瑶族舞蹈赢得更多人的喜爱。同时，还需推动瑶族舞蹈走向世界，借助国际化传播活动，让更多海外人士了解瑶族舞蹈，拓展瑶族舞蹈的受众群体。

3.4人机协同创作机制，保障文化基因纯正

在人工智能技术编舞快速发展的背景下，需要充分认识到人机协同创作的重要性，避免过度依赖人工智能创作而导致文化失真。通过人机协同创作，破除传统舞蹈创作方式存在的不足，让创作更加高效，不偏离创作目的，合理借助人工智能手段，辅助自身创作，确保创作内容的文化传承。只有确保创作内容的文化基因纯正，才能保证创作的有效性，创作出真正具有审美价值，具有时代气息的新作品。

舞者在运用人工智能编舞技术时，应当充分发挥其数字化、智能化的生产方式，借助人工智能编舞技术大量创作，从而提升创作的效率。对于人工智能编舞创作的舞蹈作品，舞者应当加以评估和审核，筛选出其中可用的部分为己所用，而不能直接全盘使用，忽视作品的价值和意义。人工智能编排的舞蹈作品能够为舞者提供创作的灵感源泉，舞者在此基础上进一步发挥创意，以确保作品蕴含丰富的文化内涵。通过充分利用人工智能编舞技术，用人机协调的创作模式，创作出更多的脍炙人口的新作品，提升瑶族舞蹈的艺术价值和内涵。

4.结语

瑶族舞蹈是我国非物质文化遗产的重要组成部分，也是瑶族人民历代传承的智慧结晶，凝聚着瑶族人民的精神向往和情感诉求。随着新技术的发展创新，瑶族舞蹈传播也倍受影响。在此背景下，只有顺应时代发展的需求，不断探索瑶族舞蹈与新技术融合的方式，才能促进瑶族舞蹈的传播发展，拓宽瑶族文化的影响力。在未来，随着科学技术的不断发展，舞蹈艺术与现代科技的融合与发展将呈现出一种更加多样化的趋势，为舞蹈艺术的发展注入新的生命，也为观众带来更加丰富多样的艺术享受。因此，我们要积极顺应潮流，加强舞蹈艺术与现代科技的深度融合，促进舞蹈艺术的传承与创新，为受众带来更加丰富、更加多样的艺术享受。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html