湘西苗族鼓舞的艺术价值及其现代创新发展

摘要：湘西苗族鼓舞作为苗族文化的瑰宝，承载着深厚的历史底蕴与民族精神，具有独特的艺术价值，涵盖动作语汇的丰富性、鼓点节奏的韵律美和文化内涵的多元性。在现代化背景下，苗族鼓舞积极探索现代创新发展路径。通过文旅融合、数字化科技、艺术创新、教育研究等创新举措，既保留了苗族鼓舞的文化精髓，又赋予其时代活力，为传统民族艺术的传承与发展提供了可借鉴的范例。

关键词：湘西苗族鼓舞；艺术价值；现代创新发展

湘西苗族鼓舞绝非简单的舞蹈与击鼓组合，它是苗族人民与自然、历史、神灵对话的独特方式。从古老的祭祀仪式到日常的节庆活动，从田间地头的劳作间隙到抵御外敌的壮志豪情，鼓舞贯穿了苗族人民生活的方方面面，承载着他们的信仰、情感与记忆。其独特的动作语汇、丰富多变的鼓点节奏及蕴含其中的深厚文化内涵，共同构成了苗族鼓舞独一无二的艺术魅力，使其成为苗族文化的典型代表和中华民族多元文化的重要瑰宝。然而，在现代文化冲击的今天，苗族鼓舞如同许多传统民族艺术一样，面临着传承与发展的严峻挑战。

1.湘西苗族鼓舞概述

湘西苗族鼓舞作为我国苗族地区独特的传统舞蹈艺术，是国家级非物质文化遗产，主要流传于湖南省湘西土家族苗族自治州境内的吉首市、凤凰、泸溪、保靖、花垣、古丈等县。其历史可追溯至汉代以前，源于苗族祭祀活动，在苗族七次大迁徙中，鼓成为联系族群、传递信息的重要工具，后逐渐演变为祭祀仪式的载体，苗鼓也因此成为湘西苗族的圣物。湘西苗族鼓舞以鼓为核心，融合音乐、舞蹈、表演等艺术形式，动作特点鲜明，表演者双手交替击鼓，两脚轮换跳跃，全身不停扭摆，节奏明快且舒展大方。其舞蹈类型丰富多样，按表演形式可分为花鼓舞、猴儿鼓舞、男女单人鼓舞、团圆鼓舞等数十种，花鼓舞温婉妩媚，猴儿鼓舞灵巧诙谐，男女鼓舞豪放刚健，团圆鼓舞场面宏大。舞蹈内容涵盖生产劳动、生活习俗、武功拳术和动物动作四大类，如《整地耕田》《挖园种菜》等动作直接取材于农耕生活，《八合拳》等武术动作的融入则展现了苗族尚武传统。在历史发展中，湘西苗族鼓舞不仅承载着苗族人民的虔诚信仰和顽强拼搏的民族精神，更在反抗外来侵略、凝聚族群力量中发挥了重要作用。

2.湘西苗族鼓舞的艺术价值

2.1历史与文化价值

湘西苗族鼓舞作为国家级非物质文化遗产，其历史与文化价值犹如一部苗族史诗，承载着民族记忆与精神特质。该舞蹈源于汉代以前的祭祀活动，在苗族七次大迁徙中，鼓成为维系族群生存的精神信仰，苗族先民以“敲石传声、击木应答”的方式穿越深山密林，这种原始通讯手段演变为今日鼓舞中“双手交替击鼓、双边节奏交错”的核心技法，如花垣县鼓手以左手2/4拍、右手3/4拍的复合节奏模拟迁徙时的急缓步伐，使鼓点成为流动的“迁徙地图”。在明代反抗朝廷的百年斗争中，苗鼓更升华为民族存亡的“精神图腾”，湘西南方长城的修建恰是这段历史的见证，而鼓舞中“阵鼓催兵”“大鹏展翅”等动作，正是对苗民以鼓声集结、以舞蹈练兵的生动再现。其文化价值更体现在对农耕文明的活态传承上，舞蹈中“整地耕田”“挖园种菜”等动作直接取材于刀耕火种的生产场景，而“跳香舞”对五谷神的祭献，则折射出苗族“以舞祈丰”的原始信仰。这种将身体记忆与文化基因融为一体的艺术形式，使鼓舞成为研究苗族从长江中游迁徙至云贵高原的“活化石”，其历史层积性甚至超越文字记载——当鼓手以“狮子滚球”模拟祖先驯化野兽的智慧，用“美女梳头”再现银饰锻造工艺时，苗族从渔猎到农耕、从图腾崇拜到手工艺文明的演进轨迹，皆在鼓点与舞姿中得以永恒定格。

2.2艺术表现价值

湘西苗族鼓舞的艺术表现价值在于其以身体为媒介构建的多元审美体系，将音乐、舞蹈、武术、戏剧等元素熔铸为独特的艺术语言。其核心“击鼓而舞”突破了单一艺术形式的边界——鼓手以双手交替敲击鼓面、鼓边、鼓槌的复合技法，创造出2/4拍与3/4拍交织的复杂节奏，如花垣县传承人石顺民在《猴儿鼓舞》中，通过“鼓心闷响-鼓边脆击-鼓槌相碰”的三重音色变化，精准对应猴子攀援、摘果、嬉闹的动态，使鼓点成为舞蹈的“隐形剧本”。舞者则以“屈膝矮桩、全身扭动”的典型姿态，将苗族武术“八合拳”的舒展刚劲转化为艺术化表达，如《八合鼓》中千人同步完成“鹞子翻身”“猛虎下山”等高难度动作时，力量与柔韧的平衡在群体协作中达到极致，形成“力与美”的视觉交响。更值得关注的是其戏剧性叙事——在《团圆鼓舞》中，舞者通过“围鼓旋转-穿插换位-高潮聚拢”的空间调度，隐喻苗族从分散迁徙到聚居繁衍的历史进程；而《迎宾鼓舞》里“高跳击鼓-俯身采花-转身抛巾”的连贯动作，则将生活场景升华为仪式化的艺术符号。这种“以舞演史、以鼓传情”的表现方式，使鼓舞兼具体育竞技的爆发力、戏剧表演的感染力与音乐演奏的韵律感，当苗唢呐的散板与快板在《木鼓舞》中交替响起，当银饰碰撞的沙沙声与鼓点形成复调，湘西苗族鼓舞便以多维度的艺术张力，成为解读苗族审美心理与文化基因的“活态密码”。

2.3美学价值

湘西苗族鼓舞的美学价值根植于苗族对自然、生命与族群关系的哲学思考，其艺术形态中蕴含着动静相生、刚柔并济的东方美学精髓。在动作设计上，“屈膝矮桩”的沉稳与“腾空跃起”的灵动形成强烈对比，如《木鼓舞》中鼓手以马步稳扎鼓旁，双臂如弓般蓄力击鼓，而舞者则围绕木鼓完成“燕子穿林”“鹞子翻身”等轻盈跳跃，这种“地与天”的视觉对话，暗合苗族“天人合一”的宇宙观。其服饰美学更强化了这种哲学表达——舞者身着靛蓝织锦衣，头戴银角冠，腰系彩绸带，在旋转跳跃中，银饰碰撞出清脆声响，织锦图案随光线流转闪烁，形成“声-光-色”的立体美学场域，既展现苗族对自然元素的崇拜，又通过服饰与身体的动态融合，诠释“形神兼备”的传统美学理想。在节奏美学层面，鼓点与呼吸的同构性尤为突出——湘西苗鼓的“三拍子”节奏与人体呼吸频率天然契合，当鼓手在《迎宾鼓舞》中以渐强的鼓点推动舞蹈高潮时，其节奏变化实则是将集体呼吸转化为艺术能量，使观者产生“身临其境”的共鸣。而鼓舞中“以鼓传情”的叙事逻辑，更赋予其伦理美学意义——无论是《团圆鼓舞》中通过围鼓旋转象征族群凝聚，还是《猴儿鼓舞》用诙谐动作消解生活艰辛，都体现了苗族“以美育人、以舞化人”的文化传统，使鼓舞成为承载民族精神美学的“活态雕塑”。

3.湘西苗族鼓舞的现代创新发展策略

3.1文旅融合，打造沉浸式文化旅游

湘西苗族鼓舞的文旅融合，将传统艺术转化为旅游产业的核心吸引力，既为苗族文化保护提供经济支撑，又为游客创造深度文化体验，形成“以文促旅、以旅兴文”的良性循环。在旅游表演层面，苗族鼓舞已成为景区“引流”的核心项目。湘西德夯大峡谷打造的《德夯幻境》，通过沉浸式5D技术将传统鼓舞与现代光影艺术深度融合。当夜幕降临，游客佩戴特制眼镜，眼前浮现出虚拟的苗族迁徙场景：鼓声由远及近，舞者从雾气中“走出”，其动作与实景山水、激光投影、环绕音效同步。当表演到“渡江迁徙”段落时，地面投影出波涛汹涌的江水，鼓点节奏随浪花起伏，游客仿佛置身历史现场，全身心感受苗族先民的坚韧与勇气。吉首市德夯苗寨原生态篝火晚会《山风鼓韵》集中展示了湘西边地异质文化的神韵。同时，苗寨在旅游旺季每晚都有鼓舞表演，如演绎“野鸡觅食”“猴子摘果”等原始动作。游客可围坐鼓旁，跟随传承人学习“屈膝击鼓”“转身甩袖”等基础动作，这种“舞台+互动”的表演模式，让鼓舞从“远处观赏”变为“近处参与”，极大提升了游客的代入感，使游客能更深刻地理解苗族鼓舞所蕴含的文化内涵。非遗体验方面，德夯景区率先探索“非遗+文旅”的深度融合模式，推出“一日苗家鼓手”体验课程。游客可在传承人指导下，从制作鼓面牛皮开始，学习选皮、浸泡、绷紧等传统工艺，感受每一道工序背后的匠心与智慧。德夯苗寨则开发“鼓舞研学营”，游客需深入苗寨，与村民同吃同住，参与农耕、祭祀等活动。这种体验不仅让游客亲身参与到苗族鼓舞的制作与表演中，更增强了他们对苗族文化的认同感与归属感。

3.2数字化科技，技术赋能与虚实共生

湘西苗族鼓舞可以尝试将传统艺术与数字技术深度融合，不仅突破了时空限制，更以沉浸化、互动化、全球化的方式激活了鼓舞的现代生命力。在虚拟现实（VR）与增强现实（AR）领域，技术为鼓舞构建了“时空穿越”的体验场景。通过VR设备，用户可“置身”于千年前的苗寨祭祀现场：虚拟场景中，鼓声与芦笙声交织，身着传统服饰的舞者围绕篝火击鼓而舞，动作的力度、鼓点的节奏与祭祀仪式的流程完全还原历史记载。用户还能通过手柄交互“拿起”虚拟鼓槌，跟随传承人的数字影像学习“屈膝矮桩”“旋风腿”等动作，系统会实时反馈动作的准确度，让学习从“被动观看”变为“主动参与”，极大地提高了学生的学习兴趣味与效果。AR技术则让鼓舞“融入”现实生活，游客在苗寨扫描特定地标，手机屏幕中即出现虚拟舞者与真实场景叠加的表演。鼓声从手机扬声器传出，虚拟舞者的银饰在阳光下闪烁，与身旁的真实苗寨建筑形成“虚实共生”的视觉奇观。这种“科技+文化”的融合，让鼓舞的体验从“舞台限定”延伸至“生活场景”，使苗族鼓舞更贴近人们的生活，扩大了其传播范围与影响力。数字媒体传播则以“短视频+直播”的形态，让鼓舞突破地域边界。例如第三代猴儿鼓王时节海在抖音开设账号，通过短视频表演“猴儿鼓”等经典动作，配以动态字幕讲解文化内涵，其账号已吸引大量粉丝关注。

3.3艺术创新，跨界融合与深度挖掘

    湘西苗族鼓舞的现代创新发展，在艺术创新、跨界融合与深度挖掘层面呈现出多元突破的实践图景。艺术创新方面，彭英生等传承人突破传统程式，将武术动作、现代竞技元素与猴儿鼓舞技法融合，创编出《金猴戏鼓》等作品，通过3/8节奏的精准控制与滚翻身法的动态设计，使舞蹈兼具技巧性与观赏性。德夯民族艺术团更将叙事性引入鼓舞编排，以苗族迁徙、垦荒等史诗为蓝本，构建出完整的艺术叙事体系，如《德夯幻境》通过数字媒体技术营造“水中月亮”等奇观，使传统鼓舞从平面表演升维为沉浸式剧场体验，实现“似剧非剧、似宴非宴”的跨界表达。跨界融合层面，苗族鼓舞已突破民族舞蹈的边界，与流行文化、国际艺术形成深度对话。2021年，湘西苗鼓队与《乘风破浪的姐姐》合作推出鼓秀版《无价之姐》，将传统鼓点与现代电子音乐混编，以“墙为鼓”的创意训练法激发参与者情感共鸣，实现非遗与综艺的破圈传播。彭英生团队更将鼓舞动作解构为教学模块，通过抖音等平台开展“云传承”，吸引俄罗斯等国学员参与，使苗族鼓舞成为跨文化交流的媒介。在文旅融合领域，德夯苗寨将鼓舞表演嵌入接龙桥、农耕广场等场景，与长号、唢呐形成声景交织，年接待游客超百万人次，带动苗绣茶饼、鼓形米酒等衍生品销售，形成“表演-体验-消费”的产业链闭环。深度挖掘层面，传承人通过田野调查与文献研究，系统梳理鼓舞中的农耕记忆、英雄史诗等文化基因。如阿朵鼓秀《天生傲鼓》的创作团队深入湘西村寨，将鼓棒脱离鼓面的创新运用与鼓点节奏直接结合，还原儿时过年的腊肉，围在炉火边的歌唱等生活场景，使舞蹈语汇成为记录民族历史的“活态文本”。这种对文化内核的精准提炼，使苗族鼓舞从娱乐形式升华为承载集体记忆的精神符号。

3.4教育研究，深耕人才接力

湘西苗族鼓舞的教育体系通过高校合作夯实理论根基，又以传承人培养实现技艺活态传递，最终形成文化的良性循环。在高校合作层面，学术研究与教育实践形成双向赋能。吉首大学民族艺术研究院率先将苗族鼓舞纳入音乐舞蹈学硕士培养方向，开发《苗族鼓舞动作分析与创作》等课程，运用运动生物力学分析技术，对“单鼓花”“双鼓转”等经典动作进行力学建模，建立标准化教学数据库，破解传统口传心授模式下动作变形、风格流失的难题。通过对苗族鼓舞的深入研究，挖掘其背后的文化内涵与艺术价值，为后续的艺术创新与文化传承提供坚实的理论基础。传承人培养则以“活态传承”为核心，构建起多元培养机制。非遗传承人工作室通过“口传心授+影像记录”的双重方式，将鼓点节奏的“呼吸感”、动作力度的“分寸感”等隐性知识转化为可传承的显性文本。传承人以自己的亲身经验和技艺，通过言传身教的方式，将苗族鼓舞的精髓传授给下一代。同时，利用影像记录技术，将传承过程完整地保存下来，为后续的学习和研究提供资料。师徒制则突破血缘与地域限制，如彭英生向石成业、龙英棠学习时，不仅传授技艺，更通过共同参与祭祀、节庆等文化场景，传递鼓舞背后的“天人合一”“祖先崇拜”等精神内核。这种全方位的传承方式，使徒弟不仅能学到技艺，更能理解苗族鼓舞所蕴含的文化意义。

4.结语

湘西苗族鼓舞作为苗族文化的瑰宝，其艺术价值不仅体现在历史、艺术和社会功能上，更通过现代创新焕发新生。通过文旅融合，它以沉浸式体验重构文化场景，吸引游客深度参与；借助数字化与科技应用，突破时空限制，实现全球传播；通过艺术创新，跨界融合多元元素，构建传统与现代交融的艺术表达新体系；依托教育与研究，夯实理论根基，培养传承人才，形成文化传承的现代生态。这些创新举措既保留了苗族鼓舞的文化精髓，又赋予其时代活力，为传统民族艺术的传承与发展提供了宝贵范例。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html