传统美学在中国古典舞中的价值与呈现

摘要：中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，深受传统美学的影响。文章旨在探讨传统美学在中国古典舞中的价值与呈现，通过分析“形神兼备”“虚实相生”“中和之美”与“气韵生动”等传统美学理念在中国古典舞中的具体呈现，揭示其深层的文化内涵和艺术价值。文章将进一步讨论这些美学理念如何塑造了中国古典舞的独特风格，并探讨在当代社会背景下，中国古典舞如何面对挑战，继续传承和发展这些传统美学理念，以期为中国舞蹈艺术的繁荣做出贡献。

关键词：古典舞；传统美学；“形神兼备”

1.传统美学在中国古典舞中的价值根基

中国古典舞作为中华民族传统文化的瑰宝，深受传统美学的影响。传统美学不仅为古典舞提供了丰富的文化内涵和艺术灵感，更是其创作与表演中不可或缺的重要元素。在中国古典舞的发展历程中，传统美学始终扮演着引领和塑造的角色，使得古典舞在形态、神韵、意境等方面都展现出独特的民族风格和审美特征。通过对传统美学的深入研究和应用，古典舞得以在传承与创新中不断发展，成为连接古今、沟通中外的艺术桥梁。

2.中国古典舞中传统美学的具象或表达呈现

2.1“形神兼备”的美学追求

2.1.1“形”的规范与灵动

中国古典舞一直讲究“形神兼备”，其中对于“形”的要求十分严格，只有保证展示出的“形”足够规范，才能真正体现舞蹈的独特韵味，比如舞者身韵中的盘腕、云手及圆场步等肢体动作，都与“圆”“曲”等形态主题有关，这与传统文化中的“圆满”“和谐”等美学思维相契合，这种主题动作也象征着中国古典舞对流畅的追求。例如，知名敦煌舞中有一经典造型命名为“三道弯”，其是指舞者的头部、腰部与胯部形成连续性的弯曲姿态，整体曲线接近于“S”形，可以带给观众一种舞姿流畅、曼妙、轻盈及飘逸之感，暗含传统美学所推崇的曲线美。再如，湖湘民系古典舞绿腰舞的“形”中，也隐藏着许多传统美学“密码”，这种舞蹈也称作软舞，舞者的举手投足之间都有着雅致风情，最为经典的动作当属“折腰”，需要以腰肢作为轴心，让身体轻柔弯折，以展现极致美感，这也同传统美学追求的含蓄婉约之感不谋而合，许多的古代仕女图中都绘画了女子折腰的身姿，其通过身体的弯曲来传递出较为内敛又富含韵味的美学理念。绿腰舞在舞袖动作方面，融入了传统美学中“圆”的理念，比如舞者会身穿长袖服饰，袖子在舞动时持续划出圆弧，如流云般涟漪、舒展，在视觉上具有动态感，袖子的轨迹丝毫未见生硬，是对“圆满”“流畅”美学追求的一种体现，这也诠释了反复循环、生生不息的生命价值观。此外，从整体造型来分析绿腰舞，可以发现其具有动静结合特点，有时舞者会不断旋转，有时舞者的动作也会出现定格，动与静之间自然切换，使艺术空间的营造更加韵味十足，而传统美学也提出过“动静相宜”的理念，因此，动静结合的舞姿外在表现也能让观众感受到传统艺术的底蕴。

2.1.2“神”的凝练与传递

中国古典舞的灵魂即为“神”，对“神”的凝练与传递能够表达出舞蹈的真切情感，“神”也会与舞者的肢体动作相呼应，使舞蹈表现的意境更加生动。例如，在经典舞蹈作品《扇舞丹青》表演中，舞者会从笔意引入舞蹈，其动作中包含手持折扇，后续也会提笔挥毫，动作不仅要标准，还要给人以潇洒自如之感，将书法神韵融会贯通到舞蹈当中，但有时舞者也要收势凝神，使眼神更加专注，模仿品味书法时的神态，这种表情、动作与眼神之间配合的表演，可以让观众在观看舞者优美动作的同时，也能感受到舞蹈中的艺术主题情怀，真正让舞蹈表演做到形神合一。再如，霓裳羽衣舞是从唐代流传至今的古典舞，虽然经过了岁月的变迁，该舞蹈也经过许多舞蹈家的改编，但始终保留了唐代宫廷的典雅、华丽等气质，在表演时，要求舞者借助细腻神情配合动作来展现复杂的气质，如频繁进行眼神流转，传递出特定情感，让观众仿佛沉浸在古代宫廷的宴会场景，感受文化氛围。由此可见，许多专业舞者为了在古典舞中有效融入传统美学，精准把握“神”的特质，其也会进行长期的眼神训练和文化素养积累，比如一些舞者会阅读古代的文学作品，对于知名的中国古典舞，还会了解其背后的文化底蕴、情感内涵，同时学习舞蹈以外的其他艺术，如绘画、书法等，使舞蹈表演过程中“神”的韵味呈现效果更佳。

2.2“虚实相生”的意境营造

许多古典舞作品的编排中也注重融入传统美学中“虚实相生”这一理念，巧妙表达出古典舞中的“诗意”，如古典舞为营造虚实结合的意境往往会使用各种道具。以《小城雨巷》舞蹈表演为例，其会让舞者拿着油纸伞做出动作，伞面会反复开合，模仿细雨飘落的场景，从而为观众营造出烟雨朦胧的浪漫氛围，表演时的实体道具即为油纸伞，其会配合舞者的动作、步伐发挥作用，舞台上的舞者移动时就仿佛在雨巷中漫步，有时会缓慢行走，有时则驻足，如此勾勒出一幅虚幻又充满诗情画意的景象，通过意境营造来增强舞蹈的表现力。古典舞中还经常使用的实体道具有绸带、剑及扇子等，如绸带为了展现飘逸舞姿，其飞舞时仿若云彩，具有自由的感觉，剑则是为了展现侠客的豪迈气质，扇子大多用来模拟自然景象，如百花绽放、微风拂柳等，在运用道具时同样会结合传统美学的“虚实相生”做法，使舞蹈更能吸引观众、打动观众。从动作编排角度来讲，古典舞者也经常会融入虚实变化的“欲扬先抑”或“欲进先退”等手法，比如部分舞蹈作品需要表现出具有冲突感的强烈情感，而舞者往往不会直接采用直观的肢体动作进行表达，而是以轻柔舒缓的小幅度动作先铺垫，再带领观众逐步过渡，让趋于平静到暗潮汹涌、再到激情澎湃的情感抒发更加有效，配合舞蹈的音乐节奏也是逐渐加快，从弱变为强的过程中对应着动作的改变，这种虚实结合动作的编排，与中国传统美学中的留白也极为相似，其会给观众留下一定的想象空间，使舞蹈的内涵更加丰富吗，观众也能在观赏舞蹈表演时产生自我理解，例如，古典舞剧《水月洛神》当中也充分体体现出虚实变化，该舞蹈作品改编自曹植的文学作品《洛神赋》，表演时会精心进行舞台布景，再搭配上音乐与舞蹈动作，就能营造出一种似真似幻的意境氛围，舞者也会时而做出飘逸如仙的动作，以展现出神秘感，时而则深沉而凝重，以表达出对洛神的隽永思念，在布景方面也运用了许多光影交错的效果做法，像是会投射朦胧月色，可以使舞者的动作更加虚实交织，让观众沉浸于“神话”世界当中，感受传统古典美学独有的魅力。

2.3“中和之美”的实践

传统美学观念的“中和之美”含义为协调、平衡与适度的美感，这种美学观念在古典舞的动作设计、队形编排和音乐选择等方面都有贯穿运用。首先是动作的设计，大部分古典舞的动作都看重协调，也有许多对称的设计，比如运用双手同时舞动，可以展现出舞者的均衡和力量，也能给观众一种和谐之美，舞蹈的对称不仅是与人体运动规律十分符合，也是中国传统美学文化对于秩序、平衡追求的体现，例如，群舞表演的古典舞当中，舞者们一般会以十分齐整的动作统一登场，其动作的幅度、高度及节奏都要统一，能够在视觉层面营造出和谐的冲击感，同时，古典舞也注重动作的节奏感，通过快慢、强弱、高低的变化，使舞蹈动作富有韵律感，如同音乐中的节奏变化，让观众在欣赏舞蹈时，能够感受到一种内在的和谐与秩序。其次是队形的编排，古典舞群舞可以为整齐划一的队形，也可以为富含规律的变化，原则也皆为和谐和秩序，像是较为常见的队形有三角形、方形和圆形，都为对称图形，可以使队形更加稳定，同时还避免观众观赏时产生不适感，队形中舞者的移动和各种变换，都会精心编排，以保证其较为自然、流畅，不能太过混乱和生硬，例如，《黄河》群舞在表演时队形会处于持续变化状态，对黄河的各种情况进行模仿，展现出“平静水面”与“汹涌波涛”的场景，这需要舞者在队形中做到紧密协作、配合，切实契合传统美学理念的“中和之美思想”，做到部分、整体之间的统一和谐。最后是音乐的选择，古典舞表演中音乐也是必不可少的要素，其大多会采用古典民乐，旋律相对舒缓，和舞蹈相得益彰，因此古典舞配乐常会运用二胡、琵琶与古筝等中国传统乐器，可以为舞蹈营造出各种独特的氛围，像是在《春江花月夜》这一古典舞剧目表演时，经常会选择琵琶和古筝来配乐，旋律十分悠扬、婉转，再搭配优美且和缓的舞姿，更能突显剧目祥和、宁静的气质，音乐的节奏变化能够对“中和之美”理念完美诠释，如音乐节奏较为放缓时，舞者的舞姿也偏向柔美，音乐节奏适当加快时，舞者的动作也会变得更为轻快、活泼，二者形成呼应，使舞蹈和音乐的融合更为深入。除此之外，许多古典舞表演中的服饰设计也会融入“中和之美”，像是许多舞蹈的服装款式都简洁大方，颜色也十分淡雅，还会突显出舞者的身形，但不会太过张扬，服饰上的图案设计也可融入传统美学文化，如花鸟图案的设计会展现出自然之美、龙凤图案的设计则象征着富贵吉祥。这些服饰设计与舞蹈动作、音乐、舞台布景相互配合，共同营造出和谐统一的艺术氛围，使观众在视觉、听觉等多个方面都能感受到古典舞中传统美学的魅力。

2.4“气韵生动”的韵律彰显

中国传统美学中的“气韵生动”，是指艺术作品的外在形态、内在精神之间实现交融，通过气韵来展现出作品的生命力，在古典舞中也有着这一理念的呈现。比如古典舞表演的舞者会对呼吸进行精妙控制，以保证舞姿动作的节奏更加适宜，从而展现韵味，古典舞的身韵训练过程中，也包含了提、沉、冲、靠、含、腆、移等基本动律，其也与呼吸有着一定联系，像是在提沉训练当中，提是指让身体向上舒展，需要舞者进行吸气，而沉则是指身体要下沉，保证气息贯于脚底，因而也对应着呼气，只有呼吸控制得当，才能使整个动作更为扎实、自然，避免舞者的肢体动作出现机械化情况，赋予舞蹈表演生命力。例如，在古典舞作品《桃夭》当中，舞者们通过轻盈的呼吸来带动身体律动，表现出少女的活泼灵动，舞蹈开场时，舞者缓缓吸气，身体微微向上提起，眼神灵动，仿佛充满期待，随后随着呼气，身体自然下沉，步伐轻盈地舞动，如同春日里随风摇曳的桃花，将“气韵生动”展现得恰到好处。保持不同舞蹈动作的顺畅衔接也是体现“气韵生动”的关键，大多数古典舞都追求动作的连贯性，不能有明显断裂、停顿，要做到一气呵成，像是舞蹈的旋转动作中，从起势、旋转，到收势的整个过程都应当自然过渡，各环节紧密相联，“平转”动作中，舞者以腰为轴，身体平稳转动，手臂与头部配合协调，如同行云流水般不间断，展现出强烈的韵律感。例如，舞剧《孔子》中，舞者们在表现孔子周游列国的情节时，动作转换自然流畅，从行走、行礼到抚琴，动作之间衔接无痕，将孔子的儒雅风范与坚韧精神通过连贯的动作一气呵成地传递给观众，使整个舞蹈充满了灵动的气韵。此外，整体动态韵律也是古典舞中展现“气韵生动”的要素，不管是单人舞还是群舞，都要看重把控动作的力度对比、节奏变化及空间调度，使整体的动态画面更有生命力，比如群舞表演时，舞者们通过整齐划一又富有变化的动作，形成如潮水般涌动的韵律感，像是在表现战争场面的群舞中，舞者的动作会刚劲有力，步伐整齐且节奏紧凑，通过快速的移动和激烈的肢体动作，展现出紧张激烈的战斗氛围，但是在表现和平场景时，舞者动作舒缓柔和，队形变化如行云流水，传递出宁静祥和的气韵。这种通过动态韵律展现的“气韵生动”，让观众仿佛能触摸到舞蹈的灵魂，感受到其中蕴含的强大生命力。

3.传统美学视角下中国古典舞的当代发展与挑战

在传统美学视角下，中国古典舞的当代发展面临着许多新的机遇和现实挑战。从发展维度来看，许多舞蹈的创作者将传统美学与现代元素融合，开始尝试通过各种现代舞台技术放大传统美学下古典舞的“虚实相生”意境，让“形神兼备”等美学追求更容易被现代观众感知和接受，同时也进行了舞蹈题材的拓展，赋予其传统美学方面的创新表达。但是，古典舞发展的挑战仍然存在，比如一些舞蹈作品过度追求创新而忽视融入传统美学的内核，或是机械套用符号而失去本质精神。此外，随着全球化的趋势，中国古典舞还面临着国际化的挑战。在推广古典舞的过程中，如何保持其传统美学特色，同时又能跨越文化和语言的障碍，让国际观众理解和欣赏，也是一个亟待解决的问题。这要求舞蹈创作者在保持传统精髓的基础上，探索更加多元和包容的表达方式，使中国古典舞能够在国际舞台上独树一帜，展现出独特的魅力。同时，培养具有国际视野的专业人才，加强国际间的交流与合作，也是推动中国古典舞国际化发展的关键所在。

4.结语

传统美学在中国古典舞中扮演着至关重要的角色，其不仅为古典舞提供了深厚的价值根基，更通过“形神兼备”“虚实相生”“中和之美”及“气韵生动”等美学理念的融入，使得古典舞呈现出独特的艺术魅力。在当代社会，中国古典舞面临着新的发展机遇与挑战，如何在传承与创新之间找到平衡点，如何在国际化进程中保持传统美学特色，都是值得我们深思的问题。未来，我们期待中国古典舞能够在传承与创新中不断发展壮大，让更多人领略到其独特的艺术之美。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html