格萨尔仲肯音乐舞蹈的美学价值及舞蹈《格萨尔仲肯》的艺术探索

摘要：作为藏族文化的重要载体，格萨尔仲肯音乐舞蹈不仅承载着深厚的历史文化底蕴，还展现了独特的民族精神和审美情趣。文章通过对格萨尔仲肯音乐舞蹈的美学价值进行深入剖析，我们能够更好地理解其背后的文化意义和历史渊源，从而进一步挖掘和弘扬藏族文化的精髓。同时，对舞蹈《格萨尔仲肯》的艺术探索，也将为我们展现该舞蹈作品独特的艺术魅力和创作理念，为藏族舞蹈艺术的创新与发展注入新的活力。

关键词：格萨尔仲肯；音乐舞蹈美学；艺术创作；文化传承；青少年美育

1.格萨尔仲肯音乐舞蹈美学价值的多维解析

格萨尔仲肯音乐舞蹈的美学价值不仅在于其作为非遗的文化稀缺性，更在于它为当代艺术创作提供了“传统与现代”“民族性与世界性”融合的范本。

1.1 文化传承与民族精神的审美表达

格萨尔仲肯音乐舞蹈的美学价值首先体现在史诗叙事的视觉化呈现。作为以《格萨尔王传》为核心的艺术形式，它通过音乐与舞蹈的结合，将史诗中的英雄事迹、神话传说转化为直观的肢体语言与旋律符号，使原本抽象的文化记忆获得具象化表达，形成了独特的“动态史诗”审美形态。在这一过程中，史诗从口头叙事转向多感官的舞台化表达，不仅增强了观演的沉浸感，还使得史诗的情节、意象与精神内涵在艺术层面实现了跨世代的再生产与传递。

同时，格萨尔仲肯音乐舞蹈在审美实践中构建了民族身份的艺术编码。舞蹈动作中对图腾的模仿，折射了藏族社会对自然崇拜与祖先神灵的敬畏；服饰与道具的象征意义进一步强化了这种文化符号的系统性。例如，藏式长袍旋转时的飘逸动感，象征着草原的辽阔与自由；马头琴悠远苍凉的旋律，则承载着游牧民族的生命节奏与精神意象。这些符号不仅构成了民族文化在视觉与听觉层面的独特标识，还在集体审美体验中不断强化族群的认同感与凝聚力。

1.2 情感共鸣与哲思性的深度融合

格萨尔仲肯音乐舞蹈在审美层面的价值，并不仅限于史诗叙事的再现，更在于其通过情感与哲思的深度融合，构建出跨越时空的艺术体验。首先，英雄主义的情感升华构成了这一艺术形式的核心特征。激昂的鼓点、刚健有力的舞步共同勾勒出格萨尔王的征战历程，传递出不畏艰难、奋勇前行的精神力量。在这种表现中，观众不仅被带入史诗的氛围，更在情感共鸣中体验到一种崇高美的震撼。这种艺术化的情感升华，通过动作与节奏，将人类普遍的精神追求转化为可感知的审美体验。

其次，格萨尔仲肯在表演中也承载了人与自然和谐共生的哲思意涵。舞蹈编排中常见对山川、雄鹰等自然意象的模仿，展现了藏族文化“天人合一”的宇宙观。这种艺术表达不仅传递了游牧民族对自然的敬畏与依存，还折射出藏族文化在审美哲学上的独特思维方式。从更广阔的美学视野来看，其内核与现代舞追求的“自然身体美学”具有共通性。如舞蹈理论家邓肯所强调的，只有顺应自然的身体，艺术才能焕发出强大的生命力。格萨尔仲肯音乐舞蹈正是通过身体与自然意象的结合，将民族哲思转化为舞蹈语汇，实现了情感与哲理的统一。

格萨尔仲肯音乐舞蹈不仅仅是史诗的再现或情感的宣泄，更是一个将英雄主义的精神升华与人与自然的哲思融合在一起的综合性艺术表达。这种独特的审美特征，使其在音乐舞蹈美学的研究中具有重要的比较价值和启示意义。

1.3 艺术表现形式的创新性特征

格萨尔仲肯音乐舞蹈在长期的发展过程中，形成了兼具传统底色与创新活力的独特表现形式，其创新性主要体现在两个方面。首先，它以综合性的审美体验突破了单一艺术形式的局限。格萨尔仲肯表演集歌唱、舞蹈、器乐与叙事于一体，构建出跨媒介的综合艺术样态。这种多维度的表演形式，通过歌声的叙事性、舞蹈的肢体表现力、器乐的节奏张力以及面部表情与服饰的视觉效果，共同营造出多感官联动的审美冲击力。在这一意义上，它与现代舞所强调的“直观性”特征相呼应，即通过身体、服装、空间与叙事的整合，形成完整而具有沉浸感的视觉叙事。

其次，格萨尔仲肯音乐舞蹈兼具即兴性与仪式感的平衡。其表演中既包含固定的程式化动作和仪式化表演范式，用以确保史诗叙事与文化记忆的延续；又为艺人保留了自由即兴发挥的空间，使其能够根据现场环境、观众反应和个人状态进行灵活演绎。这种“程式化+个性化”的创作模式，不仅保障了文化传承的稳定性，更赋予了作品鲜明的时代活力与当代意义。它既是对传统艺术的坚守，又为艺术的个体化表达和跨时空传播提供了可能。

格萨尔仲肯音乐舞蹈的表现形式既有深厚的传统根基，又展现出面向当代的创新潜能。这种独特的艺术形式，不仅为其在非遗保护与传承中注入持久生命力，更为音乐舞蹈美学研究提供了一个探讨“传统与现代”融合机制的生动案例。

1.4 当代价值与审美教育意义

格萨尔仲肯音乐舞蹈的价值并不仅停留在历史与传统的保存层面，更在于其对当代艺术发展与审美教育的启发作用。首先，传统文化的现代表达构成了其在当代的重要价值取向。格萨尔仲肯在保留核心文化基因与民族精神内核的同时，可以借鉴现代舞的创新手法，如拉班提出的“空间和谐理论”，在动作路径、舞台空间与身体表达的关系上进行探索，从而实现传统舞蹈语汇的当代转化。这不仅为传统艺术注入新的表现张力，为现代舞蹈创作提供了跨文化的灵感与资源，还推动了传统与现代之间的双向对话与融合。

格萨尔仲肯音乐舞蹈还承载着跨文化传播的审美桥梁功能。其作品中蕴含的人类共通情感—正义、勇气与智慧—突破了地域与民族的界限，能够与不同文化背景下的观众产生共鸣。同时，其独特的民族美学范式，如高原辽阔意象与游牧文化精神，在国际文化交流中展现出极高的辨识度。这不仅为中华优秀传统文化走向世界提供了独特的艺术载体，还为多元审美体系的平等对话与互动提供了新的可能。

格萨尔仲肯音乐舞蹈不仅是民族文化自信与当代艺术创新的结合点，还是审美教育的重要资源。通过其研究与传播，可以培养公众的跨文化理解力与审美创造力，为构建多元共生、互鉴共享的当代艺术生态提供现实路径与理论支撑。

2.舞蹈《格萨尔仲肯》的艺术探索

舞蹈《格萨尔仲肯》是一部聚焦《格萨尔王传》说唱艺人“仲肯”的叙事性民族民间舞作品，其艺术探索主要体现在对文化传承的深度挖掘、舞蹈表演形式的回归与跨学科融合，呈现鲜明的民族特色与人文价值。该作品通过极简舞蹈语言承载深厚文化重量，对仲肯艺人的舞台塑造不仅延续了史诗精神，还开创了少数民族非遗与舞蹈艺术跨界融合的新范式。其艺术探索更在于如何通过舞蹈承载非遗传承的使命，推动青少年美育与民族文化认同的生成。

2.1 以“仲肯”为文化载体的核心艺术定位

文化符号的精准提炼：“仲肯”在藏语中意为“讲故事的人”，专指说唱《格萨尔王传》的艺人。作为口头史诗的守望者，仲肯不仅是一类民间艺人，更是承载民族记忆与精神血脉的“文化符号”。舞蹈《格萨尔仲肯》将这一独特群体作为叙事核心，通过凝练的肢体语言再现其“为英雄史诗而生”的生命姿态，从而在舞蹈艺术中打开了探索青藏高原文化的突破口。创作团队通过为期三个月的实地采风和访谈，记录仲肯艺人行走高原、说唱史诗的动作细节，并将其转化为舞蹈语言：琴声触发舞者的身体动作，队形的旋转象征史诗的流动性，观众在视觉与听觉中感受到口头史诗的活态化。在表演的高潮中，青年人模仿格萨尔将士，象征他们正在靠近自己的文化偶像与精神英雄。这种场景具有深刻的教育意义：它不仅是舞蹈叙事的环节，更是对青少年文化身份与精神归属的启迪。通过观演与参与，青少年被引领进入一种民族精神的共情场域，完成了从“观看者”到“传承者”的心理转化。舞蹈中，当艺人将说唱帽缓缓戴在青年头上时，这一仪式化的动作象征着文化知识与精神信仰的代际传递。这不仅是非遗传承的艺术呈现，更凸显了民族文化在年轻一代中延续与生根的可能。

活态史诗的舞蹈转译：作品特别聚焦仲肯艺人“记忆超群”的神秘特质，以舞蹈语汇再现史诗的吟诵、传唱与沉浸过程。结合舞台灯光、投影和道具还原大草原、雪山与帐篷等场景。此举既突出仲肯艺人的精神投入，还呈现非遗传承的仪式感。通过舞台上的身体表达，例如，在演员出现幻觉看到格萨尔将士的段落，通过快速换装（平均每次换装仅需30秒）、舞台道具移动和队形旋转实现现实与幻象的平行叙事。将原本口耳相传的史诗传统转化为可视化的艺术景观，使观众得以直观感受其“活形态”魅力。同时，舞蹈凸显了仲肯艺人为史诗流传所付出的“心血浇灌”，强化了文化传承中个体与集体、现实与精神的深度关联。

2.2去繁就简表演风格的纯粹性表达

回归本真的艺术手法：《格萨尔仲肯》追求质朴与本真，正如中国舞协主席冯双白等专家所评价的：“没有任何包装，没有华丽的故事，没有炫技”，舞蹈以最直接的肢体语言呈现少数民族的精神情怀。舞台上通过简洁肢体动作、自然面部表情和最小化场景布置呈现仲肯的生活状态与内心世界。灯光设计采用渐变与局部聚光，突出人物与舞台空间层次感。以自然的节奏以及纯粹的情感表达，将仲肯艺人的文化使命与内心世界传递给观众，使舞蹈在去繁就简中体现出深厚的文化内核与人文关怀。

叙事性与抒情性的融合：舞蹈以仲肯艺人对格萨尔王的“热爱与痴迷”为主线，贯穿漫长岁月的创作与传承过程。在舞台上，动作细节不仅再现史诗叙事的宏大场景，还刻画了人物内心的情感波动与精神状态，展现其创作、传唱与传承过程。在青年牧民互动和幻觉中出现的格萨尔将士段落，编排紧凑且富有节奏感，通过队形调整（如三重队列、环形聚拢）和舞台空间分布，兼顾叙事逻辑与情感表达。音乐采用民间“塔拉调”结合现代交响乐元素，融入战鼓与马蹄声，强化史诗感与沉浸式体验。

2.3 雪域文明及文化价值的当代诠释

非遗传承的舞蹈视角：《格萨尔仲肯》从舞蹈角度再现仲肯艺人传唱《格萨尔王传》的过程，将口头史诗的传承与舞台表现相结合。舞蹈通过再现其行走高原、传唱史诗的场景，为非遗保护提供具象化表达。每位舞者平均经过120小时以上的排练、50余次角色转换训练，确保幻觉与现实交叠段落清晰易辨。这种艺术化的再现不仅强化了民族文化记忆，更为少数民族非遗的当代保护提供了可感知的表达途径。

高原文化的破题之作：该作品以仲肯艺人为切入点，将青藏高原的地域文化、历史纵深和精神信仰融入舞蹈叙事。服装设计保留藏族传统元素，同时考虑舞者活动性；道具（马头琴、说唱帽）强化民族符号和仪式感；灯光模拟云雾、雷电和晨曦，呈现高原气候特征与戏剧张力，通过舞台艺术语言的运用，观众能够直观感受雪域文明的独特美学与民族精神，从而推动少数民族文化在当代社会的传播与认同。这种文化表达既体现了民族性，又回应了现代舞蹈在跨文化语境下的创新尝试，为民族文化的当代表达提供了可借鉴的范式。

2.4 与同类作品的关联与差异

文化呼应与聚焦差异：《格萨尔仲肯》专注仲肯艺人的精神世界和日常实践，实现微观叙事；《诗经·格萨尔》则通过汉藏文化双线叙事，实现宏观叙事与文化融合。

艺术形式的分野：在舞台呈现上，《格萨尔仲肯》以简约动作、服装、道具、音乐和灯光的高度契合，实现舞蹈与文化叙事的融合，突出民族民间舞本体价值；而《诗经·格萨尔》借助数字投影、多篇章叙事和宏大舞台技术，展现史诗的全景化与现代化表达路径。二者分别代表格萨尔文化现代表达的“微观叙事”与“宏观融合”两种策略。

实证创作成果：作品经过多轮排练、音乐创作与舞台实验，在2018-2023年多次获奖，包括荷花杯银奖、四川省舞蹈新人新作比赛三等奖、全国100个优秀舞蹈（中国舞蹈家协会推选）和巴蜀文艺奖，验证了学理探索与实践创新的结合成效。

3.结语

舞蹈《格萨尔仲肯》以民族民间舞的纯粹性表达为基础，成功实现了史诗叙事与舞蹈艺术的跨界转化。该作品通过对仲肯艺人形象的塑造，凸显了非物质文化遗产在当代社会中的活态价值，展现了雪域文明的精神内核与人文关怀。其不仅是对藏族文化的一次艺术性阐释，更是民族舞蹈在非遗保护、美育实践与文化创新中的重要探索，对推动传统文化在新时代语境下的创造性转化与发展具有积极启示。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html