赣剧脸谱元素融入广告创意教学的课程改革实践与人才培养研究

摘要：非遗+文创是当前文化创新发展的重要路径，高校设计教育则是实现非遗活态传承的重要阵地。赣剧作为国家级非物质文化遗产，正面临受众老化、传播手段单一等现实困境。本文以江西服装学院广告创意设计与制作课程为例，探讨如何将赣剧脸谱的视觉元素系统融入教学实践。通过构建“文化基因提取—IP形象转化—多维媒介传播”的教学改革路径，一方面实现了赣剧文化的当代表达与转译，另一方面有效提升了视觉传达专业学生的文化素养与创新实践能力，探索出一条“非遗赋能，教学相长”的人才培养新路径。

　　关键词：非遗赋能；赣剧脸谱；广告创意；教学改革；人才培养

　　非遗+教学在高校人才培养中的重要意义

　　2025年3月5日，国务院总理李强在第十四届全国人民代表大会第三次会议上所作的《政府工作报告》中明确提出：“推进文化遗产系统性保护，提升文物、非物质文化遗产保护利用和考古研究水平。”这一表述充分表明国家对非物质文化遗产传承的高度关注和重视。2011年通过的《中华人民共和国非物质文化遗产法》指出，非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。该法同时明确规定：“学校应当按照国务院教育主管部门的规定，开展相关的非物质文化遗产教育。”在此政策与法律背景下，将地方非遗文化融入高校课堂，已成为设计类专业深化教学改革、落实文化传承使命的必然趋势。

　　赣剧于2011年5月被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。作为国家级非遗资源，赣剧一方面承载着江西地区的区域记忆与民族审美特质，另一方面也为高校培养大学生的文化自信与创新能力提供了真实、鲜活的文化选题。将赣剧脸谱元素引入设计类课程，正是培养复合型人才的关键路径，通过为学生提供从文化符号解构到当代设计语言重构的实践，实现非遗的活态传承，助力地方文化产业升级。

　　赣剧脸谱的文化内涵与视觉价值

　　脸谱是中国戏曲的主要化妆手段，主要包括涂面和佩戴面具（在赣剧中称为“戴戏面壳子”）两种形式。它通过在演员面部涂抹“油色”和“水色”，勾画出约定俗成的色彩、形状和图案，象征性地表现人物的身份、性格与情感。赣剧脸谱在传承明代戏曲脸谱风格的基础上，融入了江西地域文化特征，形成独特的视觉风格：线条刚劲有力，色彩明快强烈，整体风格古拙质朴，笔触大胆豪放，色彩整体上继承了明代戏曲脸谱的风格。

　　在色彩语言上，赣剧脸谱以黑、白、红三色为主，不仅区别人物的性格，同时也区分人物的年龄：红色代表忠义（如关羽，图一），黑色象征刚正（如尉迟敬德，图二），白色多指奸诈（如纣王，图三）。按照结构与勾勒方式，赣剧脸谱可分为：整脸，以单一色涂饰整个面部，用黑色勾勒出眉眼轮廓及肌肉纹理；三块瓦脸，用黑色和白色将面部两侧与额头明确分成三块区域，突出对五官的夸张处理与肌肉结构的刻画；歪脸与碎脸，结构不拘泥于固定程式，特点是不对称纹样、注重勾画复杂细节，在不规则构图中展现流畅的美感。

　　非遗赋能广告创意教学的现实意义

　　将非物质文化遗产引入广告创意教学，具有文化传承与教育改革的双重意义。

　　一方面，有助于缓解非遗“保而难传”的困境。从活态传承的视角来看，非遗的生命力依赖于不断的实践与创新，而非被动的静态收藏。设计类专业通过课程改革与项目实践，可推动赣剧脸谱等非遗资源从“静态保护”转向“活态传承”，让其真正融入当代生活场景，实现文化价值与实用价值的统一。另一方面，也在一定程度上针对性地回应了当前广告创意课程“重技能、轻文化”的结构性问题。从人才培养维度看，高校是文化传承与创新的重要力量，通过将非遗元素在广告创意课程中的嵌入与系统化教学设计，可以培养既深刻理解传统文化内涵、又掌握现代设计方法的复合型人才。

　　现状与痛点：高校广告创意教学面临的挑战

　　☆赣剧文化在青年群体中的认同感弱化

　　在当下媒介环境与消费文

　　化结构不断变化的背景下，赣剧发展面临受众断层与传播滞后的双重压力。一方面，随着影视剧、综艺节目和网络视频等大众娱乐形态的兴起，传统戏曲逐渐淡出主流视野，如今赣剧的观众群体以中老年人为主，90后、00后青年在校园与日常生活中接触赣剧的机会明显不足，导致赣剧在青年群体中的社会记忆与情感认同相对薄弱。另一方面，赣剧的传播形态仍以传统剧场演出和线下活动为主，缺乏与青年审美喜好相契合的表达方式，IP化塑造、短视频传播、互动体验等新媒介策略在赣剧传播领域尚未形成系统布局，即便已有研究者从新媒体传播、数字化保护等角度提出策略建议，但在具体实践层面的应用仍相对有限。这种传播滞后的情况，导致赣剧在年轻受众中的可见度与参与度不足，制约了赣剧的当代传播与可持续发展。

　　☆现有设计课程教学模式的局限

　　在高校设计教育体系中，非遗相关教学普遍面临这样一些问题。首先，教学内容存在明显的同质化倾向，部分学生在创作中创新性不足，过度依赖网络流行风格与模板素材，对本土文化资源的挖掘不够；部分设计类课程相关案例滞后，区域文化导向不够清晰，赣剧脸谱等本土非遗资源往往仅停留在“装饰性引用”层面，没有实现文化内涵与设计语言的深度融合。其次，教学方法上理论与实践脱节的问题较为突出，许多课程仍停留在对非遗元素的浅层挪用与拼贴阶段，缺乏“符号解构—文化转译—设计重构”的方法论指导和连续的项目实践。同时，课程与社会实践、产业场景的衔接不够紧密，学生较少有机会在真实项目中将赣剧脸谱等元素应用于文创产品设计、品牌策划或数字媒介传播中，导致学生在实际设计中思维与市场真实需求之间存在落差。

　　改革路径：赣剧脸谱融入广告创意教学的创新实践

　　在非遗赋能视域下，将赣剧脸谱元素融入广告创意设计与制作课程，重点是实现从“视觉形式训练”向“文化意义建构”的转向。具体为：一是课程初期阶段，组织学生通过走访专业赣剧院团、观摩剧目排练、访问老艺人、记录脸谱勾画全过程等方式，收集赣剧脸谱的视觉素材与文化资料，形成系统教学资源库，实现资源共享与多次调用。二是课程实施阶段，引导学生基于符号学视角，对赣剧脸谱中“赣剧五色体系”及经典纹样的文化意象进行系统拆解与梳理，深入理解色彩、纹样背后的人物性格隐喻与地域文化内涵。三是设计实践阶段，要求学生在前期调研与符号分析的基础上，对在赣剧文化中提取的传统元素进行扁平化、几何化、模块化等设计处理，确保设计成果符合当代广告视觉语言与不同媒介载体的呈现要求。

　　成果转化的探索：数字媒体赋能与社会服务

　　在课程成果展示与转化环节，教师要引导学生优先考虑数字媒介的适配性与互动性，例如基于赣剧脸谱表情特征设计动态表情包，开发可滑动、可点击交互的H5页面，或以短视频、动画海报的形式构建沉浸式赣剧文化体验场景，增强年轻受众的参与感。

　　为了避免教学成果停留在课堂内部，教学团队积极尝试与赣剧院团、地方文化和旅游部门及相关文创企业建立沟通机制，将优秀学生作品推荐作为他们的宣传素材或品牌形象方案，同时组织学生参与实际项目合作。这一举措一方面可为学生提供接触真实产业需求的实践机会，同时也使高校艺术设计教育在服务地方文化建设、助力本土文化品牌塑造方面发挥更直接的作用。

　　教学成效与结语

　　☆教学成效

　　从一个完整教学周期的反馈情况来看，将赣剧脸谱元素融入广告创意设计与制作课程，在学生的专业能力、文化理解与价值认同等方面均产生了明显的积极影响。其一，在专业能力层面，学生在处理“文化元素—创意构思—媒介呈现”的关系时，更注重设计背后的文化依据，而不再仅停留在图案拼贴与形式模仿上。其二，在文化认同层面，学生通过对赣剧脸谱的调研、访谈与再设计，逐渐意识到传统文化并非古老、抽象的符号和概念，而是可以被重新理解、重新表达的当代资源。这种体验潜移默化地增强了学生对本土文化的情感认同，也促使他们在后续创作中更愿意主动选择本土文化元素。

　　☆结语

　　总体而言，将赣剧脸谱元素系统融入广告创意课程，既回应了地方高校在文化传承中的社会责任，也为非遗从静态资源转变为“可被学习、可共同创作”的活态素材提供了实践样本。未来课程深化的关键，在于持续平衡“文化深度”与“视觉传播效果”的关系，鼓励学生在解释、质疑与重构中形成深刻的文化理解，避免将非遗简化为可以随意替换的“风格库”。

　　在此基础上，课程改革还可以遵循两条路径继续推进：其一，通过校企合作与校地共建，与赣剧院团、文化机构、文旅企业建立稳定的合作机制，让学生在真实传播场景中检验、优化课堂成果；其二，借助数字媒介与叙事技术，将优秀学生作品转化为具有公众传播力的文化产品，探索“产教融合+文化传播”的双效机制，使传统艺术在新一代设计者的参与中呈现新的面貌。

　　只要始终坚持以学生发展和文化价值为双重核心，赣剧脸谱这一传统视觉体系有望在更广阔的设计教育领域形成可复制、可推广的示范经验，为非遗活态传承与高校设计人才培养提供更多启示。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html