基于浙江省旅游演艺发展视角的舞蹈演艺人才培养路径研究

摘要：基于浙江旅游演艺快速发展对舞蹈人才的迫切需求，本文通过实地调研、问卷与访谈等质性研究方法，系统研究了旅游演艺资源现状、人才能力要求及培养路径。研究发现，当前演出形式正从单一舞剧转向多元融合，舞蹈人才除需扎实专业基础外，还应具备科技应用、文化理解与临场应变等复合能力。提出应通过构建多元化课程体系、深化校企社协同育人，提升人才培养质量，助力浙江文旅产业持续发展。

关键词：旅游演艺；舞蹈人才；培养路径

随着我国旅游业发展，旅游演艺成文旅融合的关键领域。浙江省依托丰富资源与深厚文化，涌现出《宋城千古情》等代表性项目，其借助高新技术创新形式，成为浙江文旅名片。但市场升级下，行业对舞蹈人才需求转变，现有培养存在模式滞后、校企合作松散等问题，人才供给与需求脱节。本文立足浙江旅游演艺发展需求，通过全面调研，旨在掌握省内项目现状、明确舞蹈人才职业能力需求，初步提出适配培养方案。理论上可为旅游演艺人才培养研究提供支撑，实践中能弥补浙江该产业人才短板，助力文旅产业高质量发展。

1.浙江省旅游演艺产业发展现状与人才需求

1.1浙江省旅游演艺资源调研

浙江省旅游演艺资源丰富，具有广阔的市场前景。2024年浙江省营业性演出4.5万场次、票房44.7亿元；全国营业性音乐节514场、票房18.5亿元，音乐节场次全国第一、旅游演艺场次全国第二、大型演唱会场次全国第三。浙江省文化和旅游厅积极推动旅游演艺发展，培育了5个旅游演艺集聚区和10个省级旅游演艺精品项目，如《印象西湖》《宋城千古情》。以浙江省宋城演艺集团为例，《宋城千古情》表演中所涉及的舞蹈不仅是传统的舞蹈形式，同时它也借助现代化科学技术，例如全息投影、互动式灯光等强化整个演出中的氛围，提升游客在欣赏《宋城千古情》演出中的体验及观感。除此之外，湖州龙之梦旅游景区运用了多种舞蹈的演艺形式，如水上表演、民俗表演等，以迎合不同需求的游客。舞蹈演艺人才的发展也同样朝着多元化、多方位的角度出发，这对舞蹈演艺人才提出较高的要求，其要求舞蹈演艺者不仅要有扎实的舞蹈基础，还要有较强的技术应用能力。

此外，浙江省还注重传统戏剧的传承与发展，命名了15个“浙江省戏曲之乡”，评选出25个省经典保留剧目进行展演。能保护和弘扬传统戏曲文化并为旅游演艺市场提供大量素材；在产业政策上，出台全国首个《营业性演出增值化服务规范》，实行“重点项目重点办”等举措，使审批时间提速75%，为演出商提供便利，有助于演艺经济营商环境的改善和旅游演艺市场的兴旺。

1.2旅游演艺舞蹈人才职业需求分析

在文旅产业深度融合与体验经济蓬勃发展的背景下，旅游演艺已成为地域文化传播与旅游消费升级的核心载体。这一领域对舞蹈人才的需求，正从单一的“技术展示”向“文化赋能、科技融合、场景适配”的复合型能力转型。

从表1可以看出，舞蹈基本功仍然是舞蹈演艺人才的核心能力，但科技运用能力、文化素养和临场应变能力的需求比例也较高，且重要性评分均在4分以上，表明这些能力在现代旅游演艺中不可或缺。

表1舞蹈演艺人才职业能力需求调查结果

能力类别 需求比例（%） 重要性评分（1-5分）

舞蹈基本功 95 4.8

科技运用能力 80 4.5

文化素养 85 4.6

临场应变能力 75 4.4

1.2.1舞蹈基本功

舞蹈基本功作为表演艺术的基础，涵盖肢体控制、技巧精准度及艺术表现力，是完成高难度动作、塑造角色形象的核心支撑。在高频次、高强度的旅游演艺场景中，扎实的功底是保障演出质量与观众体验的基石。浙江象山影视基地浙江广电招聘舞蹈演员，明确表示其对招聘人员“要有较好的舞技基础”，这也说明实际工作中过硬的基本功是表演出好作品和带给观众愉悦体验的保证。

1.2.2科技运用能力

在当代，旅游演艺领域对科技的运用更为广泛。借助舞台灯光、音响效果、全息投影等科技手段，能够显著提升演出的视听体验。鉴于此，舞蹈演艺专业人才有必要掌握运用这些科技手段开展演出创作等相关技能。

1.2.3文化素养

旅游演艺项目一般拥有很强的文化底蕴，是传承和展示文化的平台。对于那些存在文化表述或文化传承的旅游演艺项目，舞蹈演艺人才具备相应的文化基础，对传统文化、当地人文有所认知。例如，在演绎具有地域特色的民俗舞蹈时，演员需对当地文化背景、历史渊源等内容有一定了解，如此方能更充分地展现舞蹈的内涵，彰显文化的意义。

1.2.4临场应变能力

当前，旅游演出中的部分项目更为注重旅游者的参与度，旨在增加旅游者亲身参与表演的机会与形式。例如，在一些沉浸式旅游演出中，演员需依据观众的表现进行即兴表演，这就对舞蹈表演人才的临场反应能力提出了较高要求。临场反应能力不仅体现在能够根据观众的现场反馈及时做出反应，还要求表演者能够妥善应对现场出现的各类突发状况，确保演出顺利进行。

2.基于浙江省旅游演艺发展视角的舞蹈演艺人才培养存在的问题

2.1课程设置缺乏系统性与针对性，复合型人才培养目标难以落地

现今高校旅游演艺人才培养存在缺失，课程设置难满足复合型人才需求，未形成围绕旅游演艺的系统体系。以浙江旅游职业学院表演艺术专业为例，课程仍以传统舞蹈基本功练习为主，虽涉少量旅游演艺策划内容，但对舞台技术、文化类课程重视不足甚至缺失。如未增设“舞台科技运用”课程，学生无法掌握现代舞台灯光、音响设备的操作与应用，在实际旅游演艺中难与技术团队配合，不理解舞台技术对表演效果的提升作用，限制舞蹈呈现形式。同时，地方文化、民俗课程缺失，使学生对浙江当地文化资源、民俗特色缺乏深入了解，参与地方旅游演艺项目时，难以将地方文化元素融入舞蹈创作与表演，导致作品缺乏地域文化特色和感染力，无法满足旅游市场对文化内涵演艺产品的需求，背离了旅游职业学院为地方旅游产业培养人才的定位。

2.2师资队伍建设存在明显短板，难以满足人才培养需求

高校相关专业师资队伍建设存在明显短板，未形成“校内专业教师+行业专家”的立体化结构，难以满足“理论+实践”的人才培养需求。校内教师培训与发展体系不完善。高校虽重视通过培训、学术交流提升教师素质，但实际培训多聚焦传统舞蹈教学与基础理论，缺乏旅游演艺项目策划、舞台科技应用等专项内容，导致教师对沉浸式演艺、数字舞台技术等行业前沿认知不足，无法融入课堂。同时，教师科研基金支持不足，教学改革与科研机制不健全，教师难将行业实践问题转化为教学案例，导致科研与教学脱节。并且多数教师缺乏宋城演艺、横店文旅等企业的一线实践经验，致使教学内容流于理论，缺乏实际应用考量。此外，行业专家兼职教师引入机制也有缺陷。存在“引而不用”“用而不深”的问题：专家数量少，合作多为短期讲座，无长期机制，难系统参与课程设计等核心环节；授课内容与校内课程衔接不畅，案例与学生学习阶段脱节，难以助力学生提升能力。

2.3校企社合作浅层化，实践育人价值未充分释放

在浙江省内高校旅游演艺人才培养中，校企、社校合作的深度与广度不足，未构建“学校育人+企业实践+社会服务”协同体系，影响学生实践与适应能力提升。校企合作形式单一且缺长效机制，未形成校企共定培养方案、联开课程、共建实训基地的深度模式。企业未参与课程设置，学生与岗位存在“技能断层”，实习中需重学流程，难涉核心工作，无法积累实战经验。且校企共建实训基地少、功能单一，多为传统舞蹈排练室，缺沉浸式舞台、数字灯光设备，学生难开展贴近行业的实训。同时，社校合作未形成体系。虽需与地方文化部门、艺术团体合作，但多为参与民俗演出等短期零散活动，无长期项目，未转化为常态化实践平台。学生实践经历仅停留在志愿服务记录，未与学分、考核挂钩，难以调动学生学习的积极性。

2.4传统文化与新媒体素质教育脱节，人才文化创新与技术应用能力不足

在浙江省内高校旅游演艺人才培养中，未将传统文化传承与新媒体技术融合形成“文化内核+技术载体”双轨体系，导致学生文化转化与技术应用能力不足。

传统文化教育流于表面，缺乏与旅游演艺的深度结合，学生难掌握“元素提取到舞台呈现”流程，且未深度剖析《唐宫夜宴》等国潮案例的创新逻辑，作品要么缺文化内涵，要么不符游客审美。同时，新媒体素质教育严重缺失，难适应行业数字化趋势。数字技术已广泛应用于旅游演艺，但新媒体相关课程缺失，学生缺乏短视频剪辑、数字舞台操作等技能，难以参与数字化项目，无法成为“文化+技术”复合型人才，毕业时竞争力不足。

3.旅游演艺舞蹈人才培养路径研究

3.1课程体系设计

高校舞蹈演艺人才培养需构建多层次、科技化课程体系，强化复合型人才教育。除舞蹈基本功课程外，应增设舞台灯光、音响、文化遗产保护、互动表演等课程。例如通过“舞台科技运用”课让学生掌握现代舞台设备操作，以“地方文化、民俗”课强化学生对本土文化的把握与传承。同时，高校需结合社会需求调整课程结构，强化实践教学，通过“实习、实训”提升学生实际工作能力。

同时，课程体系还应注重学生创新思维与团队精神的培养，可设置创意课程与团队课程，引导学生在实践中探索新舞蹈形式与演出模式，借助团队合作项目让学生掌握沟通协作、分工执行技能，为未来工作奠定基础；也可引导学生参与旅游演艺项目从策划、编排到舞台演出的全过程，使其在学习中综合提升能力。

3.2师资队伍建设

提升师资力量是保障旅游演艺人才培养的关键。学校需从多方面强化师资队伍建设：一方面通过校内培训进修，提升教师专业素质与教学能力；另一方面引入旅游演艺企业编导、演员等行业专家担任兼职教师，将前沿技术、实际案例经验融入课堂，拓宽学生认知。

师资是办学的核心，教师素质直接影响人才培养质量与发展潜力。学校需加快教师培训进程，充实教师团队能力，并可设置教师专业发展档案，登记培训经历、教学业绩与行业实践经历；定期组织教师参与国内外学术交流，助其开拓国际视野，把握旅游演艺舞蹈教育新趋势。

此外，学校可设立教师科研基金，鼓励教师开展教学改革与科研项目，推动研究成果转化为教学实践，进而提升办学质量，助力文化创新发展。

3.3校企社合作

强化学生的实践能力，即人才培养的重要一环。学校与旅游演艺企业应多加强校企合作，积极开展社会实践。对于在校生，应加强校企之间的实习实训项目，可以与宋城演艺集团建立合作关系，供大学生学习旅游演艺中各类项目所要求的相应技术，让学生在实习的阶段积累工作经验，提升技能水平。对于社区，也可

进行文化活动等相关活动，让学生通过参与服务社会，锻炼自己的动手能力。学生通过参与志愿服务活动，增强其社会责任感；企业支持高校实习实训基地，项目合作等，高校支持企业技术支援及学生人才培养等。校企共建与合作，共同制定人才培养方案，联合开展实习实训项目。

除了校企合作，学校还应与社会组织进行合作，扩展学生的社会实践平台，如地方文化艺术部门、艺术团体等部门进行文化传承与创新活动，学生可参与到地方传统文化的保护与宣传工作之中，如传统舞蹈的复原创新表演，实现传统艺术与现代旅游演艺表演，助力于地方文化发展。

3.4加强传统文化力与新媒体素质双轨教育

近年“国潮热”兴起，“文化自信”“守正创新”成为艺术发展的主旋律，中华优秀传统文化当代价值凸显。学校构建人才培养体系时，需注重传统文化力贯彻，借助新媒体技术重塑传统文化审美，为艺术教育赋能。

中华优秀传统文化可通过三路径依托艺术教育传承：舞蹈创作上，借鉴《舞千年》《唐宫夜宴》等国潮案例，回溯文化真迹，以舞蹈生动呈现；舞蹈理论上，开设《中国古代舞蹈史》等课程，融入中华舞蹈千年历史教育；舞蹈作品呈现上，设“舞蹈与科技共舞”实践，让学生用现代科技再现传统之美。

当下文化输出是国家软实力的重要体现，人才培养需响应国潮艺术发展，以“古为今用、洋为中用”为轴心，提升学生民族文化审美认知与认同感，推动其形成传承传播中华优秀传统文化的自觉。

4.总结

浙江旅游演艺已从传统舞剧向多元形式转型，科技运用增多。其对舞蹈人才“硬性”要求是基本功，“软性”要求如科技运用、文化素养、临场能力等更关键，权重得分高。因此，可通过建立多层次课程体系、加强师资建设、加大院校企社合作，提升舞蹈演艺人才培养质量，为浙江旅游演艺产业提供适销对路的人才。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html