艺术歌曲《虞美人·听雨》的演唱技巧研究

摘  要：本文以艺术歌曲《虞美人·听雨》的演唱技巧为研究对象。这首歌曲以蒋捷的词为基础，以少年、壮年、而今三个时期为主线，表现了词人从年轻时的无忧无虑到中年的沧桑再到老年的释然过程。文章通过对相关文献进行梳理，提出了人生阶段、情感、技巧三位一体的演唱方法，讨论了气息、咬字、润腔、共鸣等技巧在表达不同人生阶段情感时的应用，再分析这首歌曲的情感，研究怎样利用音乐技巧表现情感的不同层次，旨在为《虞美人·听雨》的演唱与教学提供清晰有效的参考。

　　关键词：《虞美人·听雨》；演唱技巧；咬字吐字

　　研究背景与意义

　　艺术歌曲是把中国传统诗词文化和现代音乐结合起来的艺术形式，在近年的声乐演唱及教学中越来越受人关注。《虞美人·听雨》是蒋捷作词的艺术歌曲，其中少年、壮年、而今的时间线索包含丰富的人生感悟，给演唱者留下很大的发挥余地。对这首作品进行演唱技巧及情感表达的研究不仅可以提高演唱者的表现力，还对古典诗词艺术歌曲教学有一定的借鉴意义，有助于中华优秀传统文化在当代声乐艺术中的传播和发展。

　　《虞美人·听雨》的演唱技巧分析

　　☆气息控制的运用方法

　　在歌唱中，最重要的就是呼吸。演唱者歌唱时要始终保证连贯的呼吸，同时呼吸要走在声音的前面。在演唱每一个乐句之前，演唱者都要充分吸气，把腰腹吸开的同时，歌唱通道也随之打开，在演唱每一个字时，气息一定要叹下去，后背扩张，给声音以源源不断的气息支持[1]。《虞美人·听雨》描述了词人一生三个时期的情感变化，对于演唱者的气息控制有很高要求。气息是声乐演唱的基础，需要较强的气息控制才可以流畅舒缓地演唱。演唱者只有在演唱时更加从容，才能更好地表达作品的情感。其不仅要保证声音的连贯性和稳定性，还要用气息的深浅、强弱来准确表达不同人生阶段的情感特点。

　　演唱者在演唱少年时期时，气息一定要叹下去，轻盈活泼，用较浅的胸腹式呼吸，让气息顺畅自然，以符合少年时期那种无忧无虑、天真烂漫的心情，表现出清澈明亮的声音和“少年听雨歌楼上”的意境。演唱者在演唱这段时要注意气息的控制，要有一定的力量感，但不能太重，而是让声音有活力且自然流畅。随着歌曲进入壮年段，气息控制的要求发生很大变化，演唱者在演唱前需要把气吸好，演唱时气息下叹，同时要用更沉稳的气息去支撑声音的厚重感和沧桑感。这个时候演唱者要使用较深的腹式呼吸，让横膈膜完全落下并且腹部肌肉有力地支持，给声音以充足、持久力量，让气息很好地支持“壮年听雨客舟中”的厚重音色以及强烈感情，具有穿透力和感染力。在而今段，歌曲达到高潮，演唱者情绪达到顶峰且饱满，音越高气息要越往下沉，给予高音稳定的气息支持，同时气息控制要达到一种内敛、沉稳状态。演唱者要在气息平稳控制的基础上进行细微调整，以表达“而今听雨僧庐下”的淡然释怀情绪，做到技术与情感相结合[2]。

　　☆咬字吐字的规范要求

　　歌曲中不同的年龄阶段对咬字吐字有不同的要求，演唱者在保证基本正确的基础上还要有一定的艺术加工。少年时期的咬字要轻快明亮，充满活力。中年时期的咬字要厚重有力，适当拉长一些重要的字音以表现中年的无奈。而今部分的咬字吐字要含蓄内敛，用细微的声音变化来表现经历世事后的平静与释然。在演唱中，演唱者的咬字吐字有重要作用，要想把一首歌唱好，就必须要把字头咬清，做到快而准，同时要延长字腹、收音归韵，做到声音饱满、字正腔圆。规范的咬字吐字不仅要让听众听清楚歌词的内容，还要体现情感，在技术准确性和艺术性上寻求一个最佳结合点，做到声情并茂。

　　☆润腔技巧的表现方式

　　润腔是声乐演唱中的灵魂，《虞美人·听雨》这首歌在演唱技巧上最有代表性的特点就是润腔技巧的使用。演唱者要依据三种人生阶段的情感来设计润腔，用丰富的音色变化以及灵活的装饰音来丰富演唱效果。在少年时期的演唱中，润腔要轻盈、灵巧，用较小的颤音以及自然的滑音体现少年的天真烂漫。此时润腔不宜太重，要清亮透明，每一个装饰音都要充满青春的气息。而在壮年时期的润腔就要更加厚重有力，用较大的音程跳跃以及有意识的颤音来表现人到中年后的沉稳和沧桑。这个时期润腔对演唱者的气息控制能力要求更高，演唱者在做装饰音时也要保证声音的稳定性以及穿透力。而今这一段落的润腔需要演唱者用内敛润腔方式表现历经沧桑之后的豁达与洒脱。此时润腔不再追求外表华丽，而是用细微音色变化以及委婉润腔来表现词人内心的洒脱与深沉。《虞美人·听雨》的润腔要以“情随腔转，腔为情生”为原则，在把握技术的基础上有深刻情感体会，使润腔成为情感表达工具[3]。

　　☆共鸣运用的训练方法

　　声乐演唱中的共鸣调整是一项非常重要的技巧，可以对声音的音质、音色、音量和表现力产生显著的影响，其训练方法旨在帮助声乐学习者优化声音的共鸣效果。在共鸣训练的过程中，演唱者要保持正确的站姿，放松肌肉，保持积极的状态，气息要叹下去，同时也要有足够的气息支撑。

　　《虞美人·听雨》中的共鸣训练要根据三个时期的不同感情需求来进行不同的训练。少年时期的共鸣训练要以头腔共鸣为主，用哼鸣的方法找到头部的感觉，让声音变得清亮。演唱者可以将“mi、ma、mo”等音节在中高音区反复练习，体会声音在脸部以及头顶的感觉，发出少年时期那种天真烂漫的声音。壮年时期的共鸣训练要以胸腔共鸣为主，用低音区的声音来增加胸声的厚度和力量。演唱者可以用“mo、mu”等比较闭口的元音在中低音区练习，同时配合深呼吸，使声音有成年男子的磁性和沧桑感。而今的共鸣训练最为复杂，要胸腔与头腔相结合，利用咽腔使声音厚重。演唱者训练时要注意控制共鸣腔体的比例，不能太高也不能太低，要有一种历经沧桑之后的平静与洒脱。

　　情感表达对《虞美人·听雨》演唱的作用

　　具体来说，音色的选择与控制要依据诗词的情感内容而变化，比如《虞美人·听雨》中的少年时期是清脆明亮，壮年时期是厚重沧桑，晚年时期则是沉稳内敛，这些音色的变化都需要演唱者有良好的音色变化能力。气息方面，由于古诗词艺术歌曲一般都有较长的乐句以及较大的情绪波动，所以演唱者要掌握好深呼吸以及控制性呼气的方法，以便在抒发内心感受时有足够的气息支持。演唱者咬字吐字也要注意古诗词的韵律美，既要做到字正腔圆，又要用适当拉长、弱化等手段来营造出诗词特有的意境。共鸣腔体也要随着情感变化而改变，做到声音与情感完美结合。演唱者要正确利用润腔，提高音乐表现力，渲染音乐氛围，使听众能够身临其境[4]。

　　演唱过程中，演唱者要重视情感表达层次感以及递进感。古诗词艺术歌曲一般都蕴含着丰富文化意蕴以及复杂情感变化，在演唱时不能只停留在音准节奏以及技巧上，而是要深入理解作品情感本质。如《虞美人·听雨》三个不同人生阶段的情感对比就需要演唱者有丰富人生经历以及丰富情感体验，用细腻的情感处理方式完成从年轻朝气蓬勃到中年历经沧桑再到老去沉稳豁达的情感转变。这就要求演唱者不仅要提高自身演唱水平，还要提升文学修养以及人文素养，通过阅读大量优秀诗词作品以及感受不同生活来增强情感表达力[5]。

　　结语

　　本文通过对作品演唱技巧、情感内涵、技巧与情感融合及演唱教学启示的系统研究，得出以下结论：第一，《虞美人·听雨》的演唱需要熟练掌握气息控制、咬字吐字、润腔处理、共鸣运用四大核心技巧，不同情感阶段对应不同的技巧运用方式，规范扎实的技巧是完整演绎作品的基础。第二，作品的情感内涵清晰分为少年欢愉、壮年沧桑、晚年淡然三个层次，演唱处理需要高度贴合歌曲情感，通过声音、语气、意境的准确塑造，完整传递词人的人生心境。第三，作品演唱的核心是技巧与情感的统一，演唱者坚持以情领技、以技传情，真正实现技情合一，才能完美诠释作品的东方美学与人生哲思。第四，该作品为古诗词艺术歌曲的演唱与教学提供了重要启示，演唱者需深耕文学、坚守民族韵味、追求意境表达，教学需注重综合能力培养与民族文化传承。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html