浅析朝鲜族舞蹈的风格特点与核心要素 ——以《凤山假面舞》为例

摘要：朝鲜族舞蹈作为中国少数民族舞蹈艺术的重要组成部分，以其独特的美学特质和深厚的文化底蕴闻名。《凤山假面舞》作为朝鲜族传统舞蹈的经典代表，集中体现了该民族舞蹈的风格精髓与文化内涵。文章以《凤山假面舞》为研究对象，运用文献研究法、案例分析法和舞蹈本体分析法，深入探讨朝鲜族舞蹈的风格特点，包括“含”的基本体态、“动与静”的韵律特征、以“呼吸”为核心的动力来源以及“曲线为主”的动作路线；同时剖析其核心要素“顿”“抻”“伸”的气息运用与动作表现。在此基础上，进一步阐释朝鲜族舞蹈在文化认知、审美培养、身体协调及表现力提升等方面的教学价值与实践意义，旨在为朝鲜族舞蹈的传承、研究与教学提供理论参考。

关键词：朝鲜族舞蹈；气息；韵律；风格特点；凤山假面舞蹈；核心要素；教学价值

朝鲜族舞蹈作为中国民族民间舞蹈的重要分支，承载着朝鲜族人民悠久与浓厚的历史记忆与独特的审美追求。以典雅细腻、内敛含蓄的风格独树一帜，其韵律外柔内刚、动静相宜为该民族的舞蹈风格奠定了扎实的根基。在众多作品中，《凤山假面舞》凭借着丰富的舞蹈段落、鲜明的戏剧结构和深厚的文化内涵，成为研究朝鲜族舞蹈风格特点与核心要素的典型案例。本文将以该作品为切入点，系统分析朝鲜族舞蹈的风格特征与技术核心，并探讨其在教学实践中的应用价值

1.风格特点

朝鲜族舞蹈的风格特点是在漫长的历史演进与独特的民族性格中，经历了岁月的淘系与打磨，最终凝结而成的艺术结晶。朝鲜族人民内在的文化底蕴：朴实、典雅、坚韧、外柔内刚，这样的民族品性如同一枚印章深深的烙印在舞蹈文化的每一寸肌理之中。进而在基本体态、韵律特征、呼吸动力、动作路线等多维度，呈现出独树一帜与高度统一的艺术特征。

1.1基本体态——“含”的内敛之美

朝鲜族舞蹈最明显的特征在于独特的“含”态。其体态呈现出含胸、垂肩、收腹，这一形态贯穿于静态造型和动态舞姿之中。因其朝鲜族农耕文化的的影响—长期从事水稻种植，在劳作时需弯腰从而形成了自然的下沉体态：同时也与民族性格紧密相连，体现出朝鲜民族人民谦逊内敛、含蓄深沉的精神气质。

在《凤山假面舞》的“八目僧舞”舞段中，这一体态特征尤为鲜明。八位僧侣身穿黑色上衣，腰中系有草绳，背后插有柳枝，手腕处套白色长袖依次登场起舞。舞者始终保持含胸垂首的姿态，即使是激烈地舞动时，上身依然保持内敛。这种“含”态不仅是外形的表现，更是一种内在精神的体现。僧侣的谦卑、虔诚与内省，通过身体的“含”态从而更加具象化表达。

1.2韵律特征——“动与静”的辩证统一

朝鲜族舞蹈的韵律之美在于“动”与“静”的辩证统一。“静中有动、动中带静”是朝鲜族舞蹈的魅力核心所在。独特的韵律特征源于气息的引导与情感的表达，在动静之间转换营造出神秘而深邃的美感意境。

《凤山假面舞》的“狮子舞”舞段中充分体现了“动与静”的特点。狮子的形象在脑海中一直视为猛兽，其舞蹈本应充满动态力量，但在朝鲜族舞蹈运用中，狮子的动作却呈现出独特而又神秘的节奏感—时而静止伫立、目光凝视，有一种暴风雨前的宁静; 时而骤然跃起，甩头摆尾。动静之间的转换并非生硬断裂，而是通过气息的调动贯穿始终，形成“静中有动、动中带静”的韵律特点。当狮子静止时，能够直观的感受到其内在气息的流动与力量的积蓄；当狮子舞动时，其动作又始终保持着节制收敛与内敛感，同时又不失庄严之感。这样的动静相生的韵律，正是朝鲜族舞蹈区别于其他民族舞蹈的重要标志。

1.3动力来源——“呼吸”的重要性

朝鲜族舞蹈的动力源于“呼吸”，这一特征是区别于其他舞种的核心特征。舞者的每一个动作，无论是缓慢延伸还是快速的顿挫，都是由内在的呼吸驱动所展现的。这种独有的呼吸方式不同于日常呼吸，它强调“气沉丹田，丹田发力，以气代韵。气息的轻重缓急直接影响动作幅度、力度与情感的外化表现”

在《凤山假面舞》的“四上佐舞”段落中。舞者首先向四方神灵行拜礼，动作缓慢而庄重。这一段落的核心在于呼吸的引导—吸气时身体微微上扬，双手缓缓抬起；呼气时身体下沉，双手缓慢落下。整个过程中带来的视觉感不仅是外在单一动作，而是内在气息的流动与循环。当舞者气息至饱满时，身体仿佛被气息充盈；当舞者缓慢吐气时，身体又随之松弛下沉。这样独有的“以气运身”的动力方式，使之舞蹈更加具有了生命的气息与灵动的质感。

1.4动作路线——“曲线为主”

朝鲜舞蹈的动作路线多以曲线为主。无论是手臂的延展、身体的扭转亦或是步伐的移动，都呈现出圆弧形的运动轨迹。这种“以圆为美”的审美追求，即是对自然形态的模仿，也是对宇宙观念的体现。

在《凤山假面舞》的“八目僧舞”舞段中，僧侣们手臂的动作尤为典型。当八位僧侣依次登场舞动时，他们的手臂如风中垂柳，柔和并流畅的划出各种弧线。即便是当他们快速地动作转换，手臂依然保持圆弧形的运动轨迹，从未出现过生硬的直线或菱角质感。这种曲线运动不仅体现在外形上，更加体现在身体内部气息的走向上—舞者的气息在体内呈半圆形流动，使其带动肢体形成圆弧动作。内外呼应的曲线运动，赋予了朝鲜族舞蹈柔美舒展、行云流水的视觉美感。

2.核心要素

朝鲜族舞蹈是中国民族民间舞重要的组成部分，也是民族民间舞最难掌握的舞种之一，教材普遍传授于高年级学生。其难度掌握主要体现在气息的运用。气息是是整个朝鲜舞蹈形成的重点，其重要体现在于“顿、抻、伸”三字当中。这三个字概括了气息运动的基本形态，构成了舞蹈气息的完整运动过程。同时，这三种气息也体现了朝鲜族人民不卑不亢、外柔内刚、温文典雅的性格特征和民族精神。

2.1顿——气息的瞬间停顿

顿是朝鲜族舞蹈气息运用中极具标志性的特征，指舞者在舞蹈过程中，通过有意识地控制呼吸，使气息在体内形成短暂而有力的停滞。这种停顿并非简单的憋气，而是一种内在力量的凝聚与蓄势，如同拉满的弓弦在释放前的瞬间收紧。在《凤山假面舞》的表演中，“顿”的呈现往往与假面的表情形成奇妙的呼应。当舞者戴着或诙谐、或威严、或悲悯的假面时，气息的瞬间停顿能让假面的静态表情与舞者身体的动态定格产生强烈的视觉冲击，仿佛将假面所承载的角色情绪在这一刻具象化、放大化。如在表现某个诙谐角色的俏皮时，舞者可能在一个轻快的跳跃后，以一个突然的“顿”来配合假面挤眉弄眼的表情，使滑稽感瞬间凸显；而在表现威严角色的决断时，“顿”则显得更为沉稳有力，配合身体的下沉与头部的微扬，将角色的权威感通过气息的凝聚传递出来。这种“顿”的运用，不是孤立的技巧展示，而是与舞蹈的叙事、角色的塑造紧密相连，它让每一个动作都充满了“说故事”的能力，使观众能更深刻地感受到舞蹈所蕴含的文化内涵和情感张力。

2.2抻——气息的持续拉伸

“抻”与“顿”形成鲜明对比，它强调气息在体内的悠长延续与均匀拉伸，如同被缓缓拉长的丝线，在时间的维度上展现出柔韧的张力。在《凤山假面舞》中，“抻”的运用往往贯穿于舒展性动作的始终，使舞蹈动作呈现出连绵不断的流动感。例如，当舞者表现仙鹤展翅或云游天际的意象时，气息从丹田处缓慢升起，沿着脊椎向上延伸，带动双臂如羽翼般缓缓展开，整个过程中气息不疾不徐，均匀绵长，仿佛要将每一寸肌肉、每一个关节都充分拉伸，让动作在极致的舒展中透出一种空灵与飘逸。这种持续的气息拉伸，不仅赋予了动作流畅的韵律和优美的弧线，更营造出一种悠远、宁静的意境，与朝鲜族人民温和内敛、追求自然和谐的民族性格相契合。同时，“抻”的过程也是舞者内在情感酝酿与释放的过程，气息的绵长使得情感的表达更加细腻深沉，如同涓涓细流般浸润人心，让观众在潜移默化中感受到舞蹈所传递的含蓄之美。

2.3伸——气息的松弛延伸

“伸”作为凤山假面舞中与“抻”既关联又有别的核心要素，更强调气息在舒展过程中的松弛与自然延伸。它并非刻意的肌肉拉伸，而是在呼吸的自然带动下，身体各部位如枝叶般向外从容延展，呈现出一种不紧绷、不僵硬的放松状态。以《凤山假面舞》为例，当舞者表现农夫插秧或渔夫撒网的生活化场景时，气息从胸腔自然下沉，随着呼吸的平稳吐纳，四肢以一种近乎本能的方式舒展——手臂如柳条轻拂水面般向前平伸，指尖自然下垂，仿佛触摸到田埂的泥土或渔网的纹理；腿部则随重心转移缓缓迈出，膝盖微屈却无滞涩感，脚掌落地时轻而稳，如同踏在松软的土地上。这种“伸”的动作中，气息如同无形的丝线，牵引着身体各部位在空间中自然铺展，没有刻意的发力点，也没有僵硬的停顿，每一个关节都在呼吸的韵律中保持着微妙的弹性。例如在表现“撒网”的动作时，舞者吸气时双臂从身体两侧向斜上方自然抬起，肩颈放松，腋下空畅，仿佛空气从四面八方涌入胸腔；呼气时双臂带着掌心向外的姿态缓缓向前下方“伸”出，手腕随气息的流淌自然翻转，动作舒展却不张扬，如同渔网在微风中轻轻展开，既体现了劳动的韵律，又透出一种与自然相融的平和。这种松弛的气息延伸，让舞蹈动作摆脱了刻意雕琢的痕迹，呈现出朝鲜族舞蹈“形散神聚”的独特韵味，也暗合了朝鲜族文化中“顺应自然”“与万物共生”的哲学思想。舞者通过“伸”的练习，能够更深层次地体会身体与气息的自然连接，使动作从“刻意为之”升华为“自然而然”，最终达到“形随气走，气随情动”的艺术境界。

此三种由内而外的呼吸方式，视为一个整体缺一不可。它们共同构成了朝鲜族舞蹈“以气带形、以形传神”的动作内核。“顿”的戛然而止如磐石立根，为“抻”的绵延蓄力提供支点；“抻”的持续拉伸似溪流九曲，在呼吸的延展中积蓄情感张力；而“伸”的松弛延伸则像云朵舒卷，让所有积蓄的力量在自然铺展中温柔释放。三者环环相扣，在动态的平衡中完成气息的循环与情感的递进。若将舞蹈比作一首流动的诗，“顿”是句读分明的停顿，“抻”是悠长婉转的拖腔，“伸”则是余韵悠长的尾声，唯有三者交融，才能让朝鲜族舞蹈的动作既有筋骨的支撑，又有气息的滋养，最终呈现出刚柔并济、内外合一的独特艺术魅力。舞者对这三种呼吸方式的掌握与融合，不仅是技术层面的精进，更是对朝鲜族文化中“阴阳相生”“动静相宜”生命哲学的身体化诠释。

3.教学价值与实践意义

朝鲜族舞蹈的教学价值不仅体现在技术层面的训练，更在于对学生的文化认知、审美素养、身体协调与表现力的综合提升。在高效民族民间舞课程体系中，朝鲜族舞蹈往往被安排在高年级阶段，更加说明对气息控制、内在情感表达以及身体协调性提出了更高的要求。通过所述风格特点与核心要求，学生可以在实践中深入理解“顿、抻、伸”由内而外的运动规律，掌握“含”态体态与曲线动作的审美特征，从而提升对身体内在动力的感知能力。

3.1 文化认知与审美培养

在朝鲜族舞蹈教学中，对“顿”“抻”“伸”等核心要素的学习，能让学生深入理解朝鲜族文化的精神内核。通过身体的律动，学生不仅能感受到舞蹈表层的美感，更能体会到其中蕴含的“阴阳相生”“动静相宜”的哲学思想，从而增强对朝鲜族文化的认同感和自豪感。同时，朝鲜族舞蹈独特的韵律和姿态，能够培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，提升其对美的感知和表达能力。

3.2 身体协调与表现力提升

学习朝鲜族舞蹈的基本体态、动作路线和呼吸方式，有助于学生改善身体的协调性、柔韧性和控制力。“顿”的精准、“抻”的绵长、“伸”的舒展，都需要身体各部位的高度配合与精准控制。通过反复练习，学生能够更好地掌控自己的身体，提高动作的准确性和表现力。这种身体的训练不仅对舞蹈本身有益，还能促进学生整体身体素质的提升，培养其良好的体态和气质。此外，舞蹈中的情感表达也能激发学生的创造力和想象力，使其在表演中能够更加生动、自然地展现舞蹈的内涵与魅力。

4.结语

朝鲜族舞蹈以其独特的“含”态体态、“动与静”的韵律特征、以呼吸为核心的动力来源以及以曲线为主的动作路线，构成了其鲜明的风格特点；而“顿、抻、伸”作为核心要素，深刻体现了气息与动作的紧密结合及由内而外的运动规律。《凤山假面舞》作为朝鲜族舞蹈的重要代表，不仅为我们展现了丰富的舞蹈语汇，更承载了朝鲜族“外柔内刚”的民族精神与“以圆为美”的审美追求。在高效民族民间舞课程体系中，对朝鲜族舞蹈的学习与教学，具有重要的文化认知、审美培养、身体感知及艺术表现等多方面价值。通过深入探究与实践，不仅能够提升学生的专业舞蹈技能，更能增进其对民族文化的理解与认同，从而更好地传承和弘扬朝鲜族优秀的舞蹈文化，使其在当代艺术教育与文化传播中焕发新的生机与活力。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html