社区舞蹈的公共性研究 ——以天津市“南开杯”舞蹈比赛为例

摘要：社区舞蹈作为一种群众自发参与的文化形态，其超越个体健身与艺术表达的公共性价值日益凸显，既是当代城市基层社会治理与社群联结的重要纽带，也是完善现代公共文化服务体系、深化“健康中国”战略的实践路径。文章以天津市“南开杯”舞蹈比赛为具体研究对象，通过实地调研、深度访谈与文本分析等方法，首先从空间共享、参与包容、文化认同及社会整合四个维度解析社区舞蹈公共性的理论内涵，进而系统考察“南开杯”在赛事组织、参与主体、作品内容及社会影响等方面的实践特征，揭示其在促进社区居民交往互动、培育公共精神、提升文化获得感以及助力基层文化治理中的作用机制，并在此基础上探讨当前社区舞蹈公共性建构面临的现实挑战与优化路径，以期为推动社区舞蹈的健康发展、丰富公共文化服务供给以及助力“健康中国”建设提供理论参考与实践借鉴。

关键词：社区舞蹈；公共性；公共文化服务；“南开杯”；健康中国

随着我国城市化进程的加速与社会结构的深刻转型，社区作为城市治理的基本单元，其功能与价值愈发凸显。在物质生活水平不断提升的同时，居民对精神文化生活的需求日益增长，社区文化建设成为构建和谐社会、提升居民幸福感的重要着力点。社区舞蹈以其门槛低、参与性强、形式多样等特点，逐渐从单纯的娱乐健身活动演变为一种具有广泛影响力的群众文化现象，深度融入社区日常生活肌理。在此背景下，如何挖掘社区舞蹈蕴含的公共性价值，使其在促进邻里交往、增强社区凝聚力、构建公共文化空间等方面发挥更大作用，成为学界与实践领域共同关注的课题。天津市作为我国北方重要的经济文化中心，近年来在社区文化建设方面成效显著，其中“南开杯”舞蹈比赛作为一项持续举办多年的品牌性群众文化活动，已发展成为覆盖广泛、参与踊跃、影响深远的社区舞蹈盛会，为研究社区舞蹈的公共性提供了生动而典型的实践样本。本文正是基于这样的现实背景，选择“南开杯”舞蹈比赛作为切入点，对社区舞蹈的公共性展开深入探讨。

1.社区舞蹈公共性的四个维度

已有研究显示，社区舞蹈对于中国舞蹈的发展而言是一个新概念，但并不是一个新生事物，基于对其概念的出现和演变发展的探究，可以看出本质意义上是拓展了舞蹈的社会价值，并把眼光从传统意义的表演剧场投向了更为广阔且复杂多元的社会空间，进一步实现舞蹈参与的普及性与多样性，呈现出高雅艺术与大众艺术互动影响的动态关系，彰显了舞蹈与社区文化治理的功能链接与意义关联，是融入新时代都市社区生活、承载着文化服务与传播的现实回应与当代转化，也是对当代社会精神文明需求的适应。由此，在当代社会公共文化服务发展语境中，社区舞蹈作为一种居民主体性参与活动的实现形式，能够以一种介入力量激活社区作为社会性基本文化制度单元的文化活性，其“公共性”的发展探究自然成为一项值得讨论的议题，应进一步深入展开有向度、有时代感的学理阐释与分析。目前，在国内外关于“公共性”的内涵阐释、哲学根源剖析、文化政策关联讨论、社会实践探索、测量评价、现实挑战等层面的相关研究中，可以了解到，所谓“公共性”并非一个单一维度的概念，它跨越哲学、政治、行政和社会等多个领域，理论渊源存在于东西方早期的政治思想和实践当中，历经发生与发展，其理论视野逐步拓宽，并在各国移植而生。在我国，“公共性”是改革开放以来中国思想史上出现的重要观念之一，是在各种新型理论（现代化进程、国家－社会、公共空间、全球化互动……）与历史唯物主义进行了互动之后，出现的一种具有整合性的理论，是对多元社会中符合整个社会利益和社会理想正义的一种新型表述，是促成当代“社会团结”的重要机制，是形塑现代国家与民众之间良性相倚、互为监督新格局的重要条件。结合前文所述，社区舞蹈作为一种建立在新的意义和价值高度的存在方式，在与社会公共文化服务建设交互关系中发挥重要功用，其所呈现的公共性话语可归结为四个方面：空间的共享性、交往的开放性、服务的普惠性与过程的循环性。

首先是公共空间的激活。社区舞蹈对活动场地的选择具有鲜明的开放性特征，——广场、公园、社区文化站活动室，这些场所本质上属于城市居民共享的公共空间。社区舞蹈的意义在于，它并非被动地占用空间，而是通过持续、定期的集体身体活动，主动对空间进行功能重塑。一块原本功能单一的空地，因社区舞蹈团队的进驻，被赋予了表演舞台、社交场所和社区文化展演窗口的新内涵。这一过程实现了从静态的物理空间向充满社会交往与文化表达意涵的公共领域的转化。在此意义上，社区舞蹈是城市公共空间活力的重要激发因素，它使得城市空间生长出丰富的公共生活内容。

其次体现为社群共同体的联结。现代都市生活的一个显著特征是人际关系的疏离，居民之间虽然物理距离较近，但心理距离遥远。社区舞蹈提供了一种低门槛、非功利的集体行动方案。围绕共同的舞蹈爱好，参与者在排练、表演和日常交流中构建起一个相对单纯的交往空间与公共话语空间。在这里，话题从舞步技巧延伸至家长里短、健康养生，情感联结在日常互动中逐步加深。更重要的是，当个体为了社区汇演或区域赛事而集体努力时，一种“我们”的集体认同感便油然而生。“‘公共性’是规避极端个人主义的基本路径，个人价值只有在群体互动中才能得到彰显。”这种基于趣缘形成的社群共同体，是基层社会资本的重要组成部分，它培育了居民关心公共事务、参与公共生活的意识，有效缓解了城市社区的疏离感与老龄化带来的精神孤独问题。

再次是公共服务的实现。社区舞蹈虽然多为群众自发组织，但其健康发展离不开公共资源的支撑。活动场地、音响设备、专业指导与展示平台的提供，大多源于公共财政或公共文化机构的投入。这使得社区舞蹈本身带有“准公共文化产品”的属性。在“构建现代公共文化服务体系”的战略框架下，社区舞蹈成为公共文化服务下沉基层的重要接口，政府文化部门通过扶持、指导和规范，将群众自发的文化需求纳入制度化、体系化的服务供给流程之中，这一过程体现了公共文化服务从单向输送向双向互动、共建共享模式的转变，社区舞蹈的公共性也因此获得了制度层面的保障。

最后是公共性的循环机制。社区舞蹈的公共性并非一个静态的结果，而是在持续的协商与互动中动态生成的。舞蹈队何时活动、音量如何控制、场地如何与其他群体共享，这些都需要成员内部协商以及成员与外部环境之间达成共识。这一协商过程本身就是公共性规则的形成过程。同时，社区舞蹈对新人通常持开放包容的态度，以此确保公共性的持续再生产，不断为社群注入新的活力。这种模式本身，便是一种群众文化建设的“地方经验”。

2.“南开杯”舞蹈比赛的实践观察

天津市“南开杯”新广场舞大赛以其悠久的办赛历史、广泛的群众参与度和制度化的运作模式，为观察社区舞蹈的公共性提供了一个具体的实证样本。

“南开杯”由天津市文化和旅游局与南开区人民政府联合主办，每两年一届，至今已成功举办十届。赛事始终秉持“文化惠民、全民共舞”的核心理念，被纳入“天津市20项民心工程”，其公共性特征在以下几个方面表现得尤为突出。

“南开杯” 舞蹈比赛历届对场地的使用，是公共空间激活与公共性重构的重要实践。赛事选用的天津大学体育馆、南开文化中心小剧场、黄河剧院、绿水园体育馆均为城市公共空间，原以体育、文化服务、演艺、健身等单一功能为主，公共性仅停留在物理层面，缺乏社会交往与文化表达。赛事以群众舞蹈为载体，通过集体身体活动实现公共空间激活，将静态物理空间转化为公共交往、公共表达的社会场域：天津大学体育馆成为市级展演舞台与公共交往空间，南开文化中心小剧场拓展为群众交流与赛事评审空间，黄河剧院转向全民艺术培训与研讨阵地，绿水园体育馆在健身功能外叠加公共文化展演功能。由此，空间从形式公共性迈向实质公共性，市民从使用者转变为公共生活建构者，充分体现群众舞蹈赛事在公共空间激活、再造公共价值与重构公共生活中的重要作用。

赛事面向所有在天津居住或工作的居民开放，具有广泛的参与性。从第十届大赛数据来看，参赛者年龄跨度覆盖青少年至银发群体，且年轻队伍占复赛人数的比例已达25%。这种开放的参赛要求与广泛的人群覆盖，充分体现了公共性的普惠原则。与此同时，赛事亦为舞者提供了从“日常参与者”向“公共文化主体”转变的路径。

大赛涵盖创编推广、各区初赛、复赛、决赛及颁奖展演等多个阶段，活动空间从中心舞台延伸至各区基层社区。选拔过程本身构成对全市社区舞蹈公共性的广泛动员，串联起不同街道、社区的舞蹈团队，有效促进跨社区的公共交流与文化认同。

群众文化与社区公共性具有内在对应性，群众舞蹈的开展有助于打破当前社区生活的壁垒，使人民群众通过舞蹈交流实现和谐共融，丰富其文化娱乐生活；此外，活动与比赛中的舞蹈创作体现出明确的地域文化自觉意识，让群众在舞蹈实践中提升对地域文化的认同感与传承意识，进一步增强文化素养。

“南开杯”不仅是群众文化展示的重要舞台，还是检验政府公共文化服务供给能力的关键平台。赛事规定剧目的编创凝聚了京津冀三地资深编导的集体智慧，将地域文化特色与时代精神融入舞蹈，彰显了公共文化服务在内容生产层面的引导功能；同时，赛事组织过程中文化馆系统与各街道群众文化组织的密切协作，展现了公共文化服务体系在基层的组织能力与执行效能。

赛事还通过多元传播渠道强化公共文化辐射效应。除传统的现场观演外，大赛与天津本地电视台、主流媒体合作进行专题报道，并利用短视频平台开设赛事话题、直播展演过程，使未能到场的市民也能通过屏幕参与其中。据统计，第十届大赛相关话题在短视频平台的播放量突破5000万次，点赞量超300万，评论区形成“线上共舞”“为社区舞者喝彩”等互动热潮。这种“线上+线下”的传播模式，打破了物理空间的限制，将社区舞蹈的公共性从地域性向更广阔的虚拟公共领域延伸，让赛事成为连接城市居民情感共鸣的文化纽带，进一步扩大了公共文化服务的覆盖面与影响力。

3.社区舞蹈公共性研究的现实意义

从理论层面而言，本研究有助于打破艺术学、体育学与社会学之间的学科壁垒。研究不再局限于探讨舞蹈的技术性问题，而是聚焦其背后的社会学意涵，为理解群众文化现象提供了公共性分析视角，推动群众文化理论实现从活动组织形态描述向深层次社会关系分析的范式转换。

从实践层面而言，社区舞蹈公共性的发挥是深化“健康中国”战略的有益补充。“健康”的内涵不仅包括身体机能的改善，还涵盖社会适应能力的提升与心理福祉的增强。社区舞蹈所构建的社群归属感，是应对社会老龄化与人际疏离问题的有效途径。此外，本研究可为优化现代公共文化服务供给提供决策参考。通过分析社区舞蹈团队的需求与运作状况，文化管理部门能够制定更贴合实际的扶持政策，切实推动文化服务从惠民向育民的进阶。同时，具有活力的社区舞蹈团队往往是社区志愿服务与邻里互助的积极参与者，能够在日常活动中逐步构建信任网络。

此外，社区舞蹈的公共性还体现在对地方文化记忆的承载与传递功能上。在天津的社区舞蹈实践中，众多团队有意识地将本土文化元素融入作品编创。这些带有地方印记的文化表达，通过社区舞蹈的日常排练与公开展演，在居民群体中反复呈现、代际传递，成为连接个体与城市历史的情感纽带。这种基于公共参与形成的地方认同感，是城市文化软实力的重要组成部分，亦是公共文化服务与群众自发实践形成有效互动的典型例证。

4.结语

社区舞蹈作为公共文化生活的重要载体，其公共性的多重维度在天津市“南开杯”舞蹈比赛的实践中得到了生动体现。它不仅为社区居民提供了展现自我、交流互动的公共空间，满足了人们日益增长的精神文化需求，促进了邻里关系的和谐与社区凝聚力的提升，更在潜移默化中传承了地方文化记忆，增强了居民的文化认同感与归属感，同时也为公共文化服务的优化提供了鲜活的基层样本。未来，深入挖掘和培育社区舞蹈的公共性价值，对于推动公共文化服务高质量发展、构建和谐社会以及助力“健康中国”战略的实施，都具有不可替代的重要意义。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html