论叙事蒙太奇在叙事舞蹈创作实践中的结合与表现

摘要：叙事蒙太奇作为电影艺术中构建叙事、传递情感的重要手法，其核心在于通过镜头的组接与重构来创造新的意义与时空关系。文章以叙事蒙太奇在叙事舞蹈创作实践中的结合与表现为研究对象，旨在探讨如何将这一源于电影的艺术手法有效融入舞蹈这一以人体动作为主要表现媒介的艺术形式之中。通过分析叙事蒙太奇的核心理论及其在电影中的经典应用，结合叙事舞蹈的创作特性与审美规律，试图揭示叙事蒙太奇在强化舞蹈叙事逻辑、丰富舞台画面层次、深化主题情感表达以及拓展时空表现维度等方面的具体作用与实现路径，以期为叙事舞蹈创作提供新的思路与方法论借鉴，推动叙事舞蹈艺术在当代语境下的创新与发展。

关键词：叙事蒙太奇；舞蹈创作；叙事性舞蹈

1.概念界定

蒙太奇由法语“Montage”音译而来。其原本在建筑学中特指“安装、组合、构成”之意，后来被艺术家广泛运用实践到影视作品中，成为电影中的一种语言技巧。它主要由画面剪辑和画面合成两个方面构成。蒙太奇的出现将原本电影单线单镜头叙述故事的方式发展为多线多镜头的叙事模式，它可以将不同的镜头画面通过有逻辑的组接，形成新的、有意味的表达，从而根据不同的地点、距离、时间、视角等方面来达到刻画人物、叙述故事的目的，起到推动剧情发展的作用。

叙事蒙太奇由美国现代电影之父“格里菲斯”在“爱森斯坦”蒙太奇的理论基础之上，通过改用不同景别，利用分镜头、多视点、多空间的表现形式所建立的。叙事蒙太奇的出现使得电影作品更加注重情节的发展，同时也使电影故事更具备逻辑性、情节性，让电影在叙事时有了更多的时空感、节奏和韵律。最终产生出原本镜头无法拥有的精神内涵和情感意义。

伴随舞蹈创作的持续发展，部分以“叙事”作为主要创作手段的“叙事性舞蹈”逐渐形成，简称为叙事舞蹈。此类舞蹈大多依据经典文本或电影进行改编，经由编导对结构予以重新加工处理，把“经典”中那些值得人们学习、思考的精神能量再度呈现给观众，借助舞蹈感染观众的内心世界，引发情感共鸣。

2.叙事逻辑与舞蹈主题结构

叙事舞蹈的主题结构构建，离不开叙事逻辑的支撑，而叙事蒙太奇手法正是塑造这种逻辑、深化主题内涵的重要工具。它并非简单地将舞蹈动作进行堆砌，而是通过对舞蹈素材的精心选择、组织和串联，赋予作品清晰的叙事线索和深刻的思想表达。在叙事舞蹈创作中，编导需要将舞蹈的主题思想内化为叙事的核心驱动力，再运用不同的蒙太奇逻辑方式来编织舞蹈的情节网络，使观众能够在流动的舞姿中理解故事的起承转合，感受主题的深层意蕴。每一种蒙太奇手法的运用，都是为了更精准地服务于主题的呈现和叙事的推进，它们如同搭建主题结构的“脚手架”，让舞蹈作品的骨架更加坚实，脉络更加分明。

2.1用“连续”构建叙事基础

在叙事蒙太奇手法中，连续蒙太奇即为一种沿着唯一的情节线索，依照时间的逻辑次序，连贯通顺地讲述故事的技巧。在电影的发展进程中，此种叙事方式自然且流畅，质朴而平顺，可使电影的脉络更为清晰、层次更加分明，能让观众于轻松惬意的观影氛围里，清晰领会整个故事的表达意图，进而自然而然地激发其与影片在情感层面的共鸣。在舞蹈创作中，连续叙事的基础常体现在时间的连续和空间的连续两个维度上，用以构建舞蹈叙事的基础。就好比文学中的叙述方式，包括事件发展顺序、时间先后顺序、地点变换顺序等典型的叙写方式。由此，在舞蹈创作时，编导不仅要从时间上把控舞蹈的叙事节奏，还要从空间上明确故事发展环境的合理性与同一性。例如，在个人原创小品《盲山》中，笔者依照事件发展的顺序，讲述了一名被拐山区的女大学生白雪梅依次经历了被拐后迫切逃离——残忍被虐——怀孕隐忍——为爱留在大山中四个环节，利用层层递进的故事发展关系，在揭示女主人公不幸遭遇的同时，唤起观众对拐卖妇女儿童事件的关注。从少女青春被骗进山区，从奋力出逃到怀孕之后对生活的漠然接受。

2.2以“颠倒”置换前因后果

颠倒蒙太奇简易来说就是一种打乱结构的蒙太奇方式，通常在电影的创作过程中，导演会根据剧情需要来打破动作原型和情节发展中的时空顺序，通过人物的回忆，重新展示事情的原委，加大叙述的容量，造成叙述的跌宕。颠倒蒙太奇往往看似刻意打乱叙事节奏，在叙事顺序上杂乱无章，但事实上却可以更加巧妙地激发观众对于时空观的完形心理。当“颠倒”运用在舞蹈作品中，大致分为完全倒叙与补充叙述两种。以东北师范大学的叙事舞蹈作品《南京亮》的完全倒叙结构为例，在舞蹈开篇，编导就通过将画面a.一个日本人手中拿着一封书信表情悲痛，画面b.一群身着不同民国服饰的以各种死亡之态静止着不动的人，这样两个句子实时拼接起来，像一幅定格在脑海中的悲惨画卷，以此揭开了这个日本人对“南京大屠杀”事件的回忆与忏悔的序幕。编导通过将这一画面倒置在前呈现，将结果率先告知观众，从而引发了观众强烈的探索欲与好奇心。

另一种颠倒则是补充式的叙事结构，编导在这类结构中往往根据对某一事件的回忆补充或幻想，丰富舞蹈中的故事情节。通过插入部分与原有部分的相互矛盾，加大故事中感情的渲染。例如在舞蹈《夫妻哨》中，编导通过对现实时空与虚幻时空进行来回组接，在舞段a.首先描绘了夫妻二人一同抗险，妻子却不幸遇难的画面，随后通过舞台灯光的转化，在舞段b.展开了与妻子美好生活的回忆，最后在舞段c中重新回到第一个场景中，从而向观众讲述了这样一个关于回忆关于使命的哨所夫妻的故事。

2.3设“平行”构建画面冲突

平行蒙太奇也称并列蒙太奇，常以不同时空（或同时异地）中用两条以上的情节线并行表现，分头叙述，但最终在统一的场景下互相穿插，达到表现或揭示一个统一的主题情节作用的手法的电影剪辑方法。通过不同的空间场景进行时空串联利用空间场景的时空重构能够快速处理空间内部信息，使观众获得更加集中的信息，并且能够加快叙事的节奏。舞蹈中平行空间的构建，往往产生在虚与实、动与静、里与外等关系之中，编导利用舞台区域的划分形成两组空间的平行或对立，构成不同时空的事件同步、情感同步，在舞台上直观地表达出两者之间的紧密联系。例如在原创舞蹈《一节车厢》引子部分，通过舞台前后区域的划分，形成了“车厢外”与“车厢内”两个时空，“车厢外”一个纯真的小女孩手捧着鲜花，正憧憬着今天能够把手中的花朵全部卖出，而“车厢内”的四个女人则分别扮演了四种不同年龄时期、不同生活工作中的女性形象，在车厢中各自忙碌着。平行的空间，既方便交代各自的人物背景、形象同时，也为舞蹈后续的发展抛出了问号：她们之间会发生什么样的故事呢？从而引起观众的注意力。

2.4用“重复”推进剧情发展

电影中的重复蒙太奇，相当于文学作品中的复叙方式或反复修辞手法。这种往往会将具有一定寓意的蒙太奇镜头，在情节发展的关键时刻反复出现，以达到刻画人物，深化主题的目的。重复蒙太奇在电影中的表现方式则是代表着影片主题思想的事物，通过关键时刻的再现，以及对观众视觉和听觉上的重复，达到强调内容和深化主题的效果。金秋老师在《舞蹈编导学》编舞技法中曾指出，“重复是编舞的基本方法。重复是组合舞蹈语言最原始最简单的方法，目的是保留视觉的延续性，可以加深印象和加大力度，构成一种积极的推进作用。但是重复既不能不用，也不能滥用，重复多了就无变化，没有变化、枯燥无味的舞蹈会使观众厌倦 。”重复蒙太奇在电影中的表现方式则是代表着影片主题思想的事物，根据关键时刻画面、情节的再现，或是通过对观众视觉和听觉上的重复，达到强调故事内容和深化影片主题的目的。例如，在叙事舞蹈《鸡毛信》里，巧妙运用了“重复呈现”的手法。编导把“鸡毛信”设定为整个舞蹈的核心线索，剧情亦紧密围绕其展开。尽管舞蹈未以大量篇幅描绘与敌人殊死搏斗的场景，但借助“鸡毛信”的反复强调呈现，同样能让观众深切体会到战争时期送信者谨慎且急切的内心世界，有力推动了舞蹈剧情的演进。

2.5用“交叉”实现多线叙事

交叉蒙太奇也被称为交替蒙太奇，它由平行蒙太奇变化衍生而来。相比平行蒙太奇，它更倾向于将两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往牵动着另一条或多条线索同时发生。这些线索在故事情节发展中不断交织、不断紧密，最终汇合在一起，揭开事件的本质。与平行蒙太奇比较，二者有着极为相似之处，但这种剪辑技巧，通过画面切换的节奏有所加快与紧凑，因此更易引起悬念，营造紧张、激烈的气氛。加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的极为有力的手法。电影中的惊险片、恐怖片和战争片就常用此法造成追逐和惊险的场面。但在舞蹈中，多线交织叙事更适用于舞剧中展现。例如在舞剧《永不消逝的电波》中，编导就在舞蹈中设计了两条故事主线，一是以男女主角为核心的革命地下工作者对美好生活的憧憬与向往，另一条故事线则是通过潜伏在不同职业中的革命工作者在争取战争早日结束、人民早日得到解放的过程中与敌人斗智斗勇中英勇地献出了自己伟大的生命。舞剧通过多线交织的叙事方式，丰富了舞蹈故事剧情，不仅为舞蹈营造了一种紧张悬疑的氛围，还通过朴实美好的爱情，展现了革命家对美好生活向往的初心。

3.舞台画面中的“镜头”叙事

在叙事舞蹈创作中，舞台如同电影的取景框，编导通过对“镜头”的巧妙运用，赋予舞蹈更丰富的叙事层次和视觉张力。这种“镜头”并非实体的摄影机，而是通过演员的表演、舞台空间的调度、灯光的聚焦以及景别的变化等舞台综合手段，在观众的视觉感知中构建出类似电影镜头的效果，从而引导观众的注意力，强化叙事的重点和情感的表达。通过对舞台“镜头”的精心设计，能够将舞蹈的内在意蕴更精准、更富冲击力地传递给观众，使舞蹈的叙事更加清晰且引人入胜。

3.1用镜头变化强调主题情感

景别是指由于摄影机与被摄体距离的改变，从而造成被摄体在摄影机寻像器中所显现出的画面范围产生的大小变化。景别一般划分为人体胸部以上的画面——近景、指人体膝部以上的画面——中景、被摄体所处环境的画面——远景、人体的全部和周围背景一体的画面——远景、指人体肩部以上的画面——特写五种。电影导演和摄影师往往在拍摄影片时，利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，从而处理电影中的关键情节画面，使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的显现更具有吸引力，以此增强影片的艺术感染力。而在舞蹈创作时，由于舞台环境的特定性，无法改变观赏者的视角和方位，因此只能通过演员的肢体和舞蹈调度来实现空间的切换，例如在原创舞蹈《一九四二》中，舞蹈开场运用了一个从远景到近景的推进镜头，衣衫褴褛的难民们相互搀扶，艰难地向前行进。此处设计采用从后向前的直线行进方式，在视觉上营造出一种逃难的延续感，让人感受到逃难路途的艰辛、漫长且无边无际。

3.2在调度流动中形成时空转换

鉴于舞台呈现具有极强的时效性，故而舞蹈演员在舞台上难以运用多余动作来实现场景或故事的切换，而在原本简短的表演中直接上下场，更是舞蹈表演中的大忌。因此，在群舞创作中，调度的合理设计与运用则是十分重要的。王舸导演就在论文《有寓意的群舞调度与舞蹈主题》中提到：“舞蹈作为现实主义的艺术，有寓意的调度是赋予当今中国舞蹈创作的源泉和动力，有寓意的舞蹈调度不仅可以突出人物的行为，揭示人物的内心世界，交代人物的相互关系，还可以引导观众视线的转移，渲染舞蹈气氛、把舞蹈推向高潮，更是呈现舞蹈主题不可缺少的。”而在他的舞蹈作品《汉宫秋月》中，群舞演员组成的一道道“宫墙”，从“s”型围墙形成的守望之感到“双竖排”将老宫女拉回到刚进宫时对生活憧憬期盼之时，再到“大斜排”年老体衰手扶宫墙对出宫自由生活的向往，最后在群舞演员不停“圆场”走步形成的牢笼之感，“围墙”概念下的舞蹈调度在不同时段以不同的形态出现，通过音乐灯光的辅助，实现了统一“语境”下“现实”与“过往”两个空间的转跳。以此巧用调度流动实现时空转换的同时也突出了舞蹈叙事过程中主题情感的表达。

4.结语

叙事蒙太奇作为一种成熟的叙事策略，其核心的“连续”“颠倒”“平行”“重复”“交叉”等逻辑构建方式，为叙事舞蹈的主题结构搭建了坚实的框架，使得舞蹈叙事能够在有限的舞台时空内，清晰、有序且富有层次地展开情节、塑造人物、传递情感。同时，舞台画面中对“镜头”叙事的巧妙运用，无论是通过模拟镜头变化来强化主题情感的浓度，还是如王舸导演在《汉宫秋月》中展现的那样，在调度流动中自然实现时空的转换与叠加，都有效拓展了叙事舞蹈的表现维度与艺术张力。叙事蒙太奇与叙事舞蹈创作的有机结合，不仅丰富了舞蹈的叙事语言，提升了舞蹈作品的思想内涵与审美价值，更为当代舞蹈创作者提供了宝贵的创作思路与实践路径，推动着叙事舞蹈艺术在不断探索中焕发出新的生命力。未来，随着跨媒介艺术的进一步发展，叙事蒙太奇在叙事舞蹈中的应用必将展现出更为广阔的可能性与更为深远的艺术影响力。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html