非遗舞蹈元素在当代舞蹈创作中的应用与文化传承

摘要：非遗舞蹈作为中华优秀传统文化的重要组成部分，承载着特定地域的历史记忆、民俗风情与人文精神。文章以非遗舞蹈元素在当代舞蹈创作中的应用与文化传承为研究对象，首先系统梳理了动作语汇的提炼与重构、意境符号的萃取与融合、叙事表达的创新与适配等主要应用路径，探讨了非遗舞蹈元素如何在当代语境下实现创造性转化；进而从构建活态传承体系、依托数字化赋能、推动跨界融合创新三个维度，深入分析了其文化传承的有效路径。研究旨在为当代舞蹈创作提供借鉴，促进非遗舞蹈的活态传承与可持续发展，使古老的舞蹈艺术在新时代焕发出新的生机与活力。

关键词：非遗舞蹈元素；当代舞蹈创作；文化传承；应用转化

在当下“双创”的时代背景下，舞蹈艺术迫切需要挖掘其内在的核心价值观，打破传统与现代之间的壁垒，从而重新焕发出新的生机与活力。兰州大剧院作为我国西北地区有分量、有影响的文艺院团，十分自然、妥帖地以当地“民间传统”为起点，就“传统”的现代运用加以探索，由此直接、有力地解决非遗传承中所遇的“表达失语”“传播乏力”难题，又以专业化的路径给非遗传承真正赋能，这既有利于本地民间文化的传播，也让现代舞蹈创作获得新的生机，更体现出职业院团在文化传承中主动、清醒的责任担当。

1.非遗舞蹈元素在当代舞蹈创作中的应用路径

1.1动作语汇的提炼与重构

将传统舞蹈要素应用于当代舞蹈创作，本质在于对传统动作语汇进行创新性转化——在保留其文化内涵的基础上，使其适配当代舞蹈的编排逻辑与审美要求。兰州大剧院在创作实践中，自觉且充分地突破单纯复制非遗舞种的局限，针对兰州太平鼓、巴郎鼓舞等地方民间歌舞，先开展系统性提炼，再进行分解与重构，实现与当代舞蹈技术的自然融合。具体而言，创作团队以兰州太平鼓舞强劲的鼓点节奏与豪放的体态特征为基础，提炼其核心发力方式与运动逻辑，剔除民间传统表演中程式化的冗余部分，同时主动引入当代舞蹈的形体控制技术与空间布局理念，使鼓点节奏与肢体律动形成呼应，既保留西北民族刚健豪迈的精神气质，又增强动作的艺术表现力与舞台感染力。

以巴郎鼓舞为代表的民间歌舞为例，创作过程中需注重对其动作语汇的精简与重组。将繁复的仪式性动作分解为可复制、可延展的基本动作单元，依据当代舞蹈的叙事需求，对动作的运动顺序与连接方式进行重新编排，使其既承载深厚文化底蕴，又能为作品主旨拓展全新表达维度。同时，结合现代化舞台科技，通过灯光与音响效果的协同配合，强化动作的视觉张力，使传统动作语汇在当代舞台上实现审美升华，突破传统民间表演场景的限制，成为当代舞蹈艺术中具有标志性的视觉符号。此类提炼与重构方式，既能避免对非遗要素的单一化使用，又能使其与现代美学及时代语境产生共鸣，具备现代意义与价值。

1.2意境符号的萃取与融合

非遗舞蹈的核心价值，除了外在的表现形式，还体现在其所蕴含的文化意蕴和象征意义上。兰州大剧院在当代舞蹈创作过程中，十分注重提取民族民间传统舞蹈的核心意象，并将其与作品的主题意蕴和情感表达深度融合，呈现出富有文化意蕴的艺术形态。“花儿”是甘肃本土的非物质文化遗产，其旋律嘹亮，情感质朴，与兰州太平鼓和巴郎鼓舞的英雄意象相契合。将“花儿”的情绪意象与非遗舞蹈的动作符号有机融合，把“花儿”的舞蹈要素融入舞剧创作中，通过身体的伸展和细腻的情感表现，传递出西北民族对生命的热爱以及对美好未来的憧憬，实现了对非遗舞蹈意境的拓展与升华。

在标志运用方面，将地方文化标志与具有非遗属性的舞蹈要素相结合，把兰州鼓子和三格毛等地方“非遗”符号融入舞蹈编排中，借助服装的色彩搭配和道具的巧妙使用，增强非遗的区域辨识度，使其在具备一定艺术审美的同时，传递独特的区域文化记忆。与此同时，突破传统非遗标志的单一使用方式，对各种非遗意象符号进行跨界整合，并与当代舞蹈的叙述逻辑相结合，构建全新的艺术意境，使其超越独立的文化符号属性，成为串联叙事脉络与传递情感内核的关键载体，提升当代舞蹈的文化厚度与艺术魅力。

1.3叙事表达的创新与适配

当代舞蹈以叙述为核心，运用非遗舞蹈元素必须契合现代叙述逻辑，才能实现文化传承与艺术表现的双赢。兰州大剧院从当下社会情境出发，深入挖掘民间歌舞所蕴含的文化情结和精神意蕴，并将其融入时代主旋律，进行创新性叙述，使非遗舞蹈元素成为叙事的重要支撑。在创作过程中，摒弃简单的仪式性和观赏性表达，将现代人的情绪体验和价值追求融入其中，通过舞蹈叙述展现非遗文化的现代活力，让观众在欣赏舞蹈的过程中更好地理解其内涵与价值。

更为难得的是，相关舞蹈作品以非遗舞蹈元素为叙事载体，直接、有力地讲述兰州区域文化的传承故事，用身体语言表现人们的坚持与创造，把非遗的传承过程转化为可感知、能共鸣的歌舞叙述，由此既准确传递非遗的精神内核，又自然地唤起现代人的情感共鸣。与此形成呼应的是，叙事架构本身也做了智慧性的创新：运用碎片化、蒙太奇等现代编创技法，将不同时期、不同场景的非遗舞蹈元素加以串联，突破时空限制，清晰、系统地呈现非遗的传承脉络与现代发展，使非遗舞蹈元素在当代叙事中获得新的艺术生命，实现文化传承与艺术创新的相互促进、相得益彰。

2.非遗舞蹈元素在当代舞蹈创作中的文化传承路径

2.1构建活态传承体系，夯实传承根基

兰州大剧院充分发挥自身优势，系统构建“创作实践—人才培养—展演交流”的活态传承机制，有效推动了非遗舞蹈在当代舞蹈创新中的传承与发展。具体而言，在人才培养层面，兰州大剧院为各院团专业舞者搭建交流平台，促成长期协作关系；同时邀请兰州太平鼓、巴郎鼓舞等非遗项目代表性传承人担任院团特聘导师，通过技艺传授，向专业舞者系统、扎实地传递核心技艺、发力精髓与文化内涵，培养出一批专业能力过硬且深刻理解非遗文化的复合型编创表演人才，切实解决了非遗传承中存在的人才断层问题。尤为重要的是，剧团为青年舞蹈家量身定制非遗舞蹈专业训练课程，构建起层次清晰、梯度明确的教育体系：基础层聚焦非遗动作语汇的精准掌握，提升层侧重其与当代创作的融合应用，全程辅以传承人现场示范、案例解析、实践操作等形式，实现非遗文化素养与创作能力的一体化培养。

兰州大剧院将非遗舞蹈元素有机融入院团日常培训与创作过程，既将其纳入舞蹈演员基础培训内容，又定期组织非遗舞蹈创作研讨、作品打磨等活动，使舞蹈演员在反复实践中潜移默化地掌握非遗舞蹈元素，形成“继承—练习—创造”的良性循环。在艺术交流与展示方面，兰州大剧院依托专业舞台资源，系统策划并举办非遗舞蹈专场演出、创作成果展、非遗舞蹈论坛等活动，为非遗舞蹈元素的展示与交流提供优质平台，让更多观众直观感受兰州本土非遗舞蹈的魅力，深入理解其承载的文化内涵。此外，兰州大剧院主动走出剧场，参与全国各地舞蹈表演及文化交流活动，与全国性舞蹈赛事、非遗文化展览会深度合作，将融入非遗元素的当代舞蹈推广至更广泛的地域，在展现兰州文化特色的同时，进一步拓宽传播渠道，夯实传承根基。与之形成呼应的是，剧团常态化深入基层，开展非遗舞蹈公益展演与文化惠民活动，走进社区、乡村、学校，通过现场表演、互动体验等形式普及非遗舞蹈知识，使公众在欣赏中产生喜爱、在体验中加深情感，为非遗舞蹈的传承奠定了坚实的群众基础。

2.2依托数字化赋能，拓宽传承边界

数字时代背景下，数字技术为非遗舞蹈传承开辟了明确且有力的新路径。兰州大剧院主动把握时代机遇，有计划、系统性推进非遗舞蹈的数字化传承与传播，有效突破传统时空限制，实现长期保护与广泛传播的双重目标。具体而言，剧院与数字化专业团队合作，对当地非遗舞蹈开展严谨规范的数字化采集与梳理工作，通过高清摄影、三维建模、动作捕捉等现代科技手段，精准记录动作细节、鼓点节奏、服饰道具、表情神态及内在艺术处理等核心要素，构建起集动作库、视频库、文字库于一体的非遗舞蹈数字资源库，既保障非遗舞蹈的永久保存，也为检索利用提供便利。尤为重要的是，兰州大剧院持续自觉补充新素材、新创作与新故事，确保资源库的动态更新与内容完备。

同时，兰州大剧院有计划地建设新媒体传播矩阵，有机整合短视频、微信公众号、视频号、B站等多元媒介：以短视频解析非遗舞蹈动作，以直播形式呈现排练及演出过程，以线上展演展示完整作品，以图文推送讲述非遗传承人故事，从多维度系统阐释非遗舞蹈的文化内涵，彻底打破传统舞台传播的时空局限，使非遗舞蹈元素触达更广泛的年轻受众群体。此外，剧院对数字技术与舞蹈创作、舞台呈现的融合可能性进行前沿且审慎的探索，联合科技公司在非遗舞蹈作品的编排与表现中合理融入VR/AR、全息投影等技术，打造沉浸感强、交互性强的舞蹈体验，让观众获得身临其境之感，切身感受舞蹈细节之美，进而对非遗舞蹈形成更为真挚持久的情感联结，使非遗舞蹈传播兼具魅力与温度。更关键的是，数字技术推动非遗舞蹈要素从传统传承模式中解放，实现“线上+线下”双向联动、协同呼应的良性传承机制——既坚守非遗活态传承的本质，又切实提升其现代传播能力与社会影响力，为非遗传承注入了强劲且新颖的科技动力。

2.3推动跨界融合创新，激活传承活力

兰州大剧院以自身职业特性为出发点，有计划、系统性地打破传统艺术边界，推动非遗舞蹈与戏曲、音乐、美术、文旅、教育等领域的深度融合，有效拓展了艺术创作及非遗传承的载体，更利于其在现代社会中的广泛应用、传播推广与持续发展。具体而言，兰州大剧院在艺术交叉领域探索“戏曲+舞蹈+非遗”“音乐+舞蹈+非遗”两种明确且具有实践价值的创新模式：将兰州鼓子、秦腔等本土民间戏曲要素自然地融入非遗舞姿，同时吸收戏曲的身段、眼神、节奏等要素，创造新的舞蹈艺术表现形式，在艺术形式与文化内涵层面均实现显著提升。此外，兰州大剧院联合当地音乐家对“花儿”及兰州鼓子的曲调进行现代改编，形成兼具鲜明地域特色与时代精神的民间歌舞作品。同时，与美术专业开展合作，将剪纸、刺绣等非遗元素直接且富有诗意地融入舞蹈服饰及视觉造型，实现视觉与舞蹈的互补共生，显著提升了作品的艺术品位。

以现有基础为依托，兰州大剧院将区域文旅资源与景区、文旅部门有机衔接，系统性、分层次地开发非遗舞蹈文旅演艺项目，将非遗舞蹈自然融入景区旅游、文化节庆等场景，推动非遗舞蹈元素从剧场延伸至景区、社区、乡村，成为兰州区域文旅的鲜明标识与生动名片，既丰富了文旅产品内容，又实现了文化传承与产业发展的双赢。此外，兰州大剧院与当地大中小学建立稳定合作机制，将非遗舞蹈内容纳入学校美育课程体系，选派院团舞者及非遗传承人进校园，通过非遗舞蹈教学、兴趣社团指导、校园展演等形式激发青少年对非遗舞蹈的兴趣，为非遗传承持续注入新生力量，保障非遗文化的代际传承与生生不息。与之形成呼应的是，兰州大剧院主动与省内高校、文化机构、艺术院团深化交流，通过中华舞蹈创作研究、联合展演、人才交流等形式，探索非遗舞蹈传承与创新的新方法、新路径，系统性、有计划地推动其向专业化、系统化、创新化方向发展，使非遗舞蹈在现代生活中焕发新的生机，切实彰显中华文化的生命力。

非遗舞蹈元素的当代创新需与时代审美及年轻人的接受习惯自然契合，因此需坚守文化内核，主动弱化原有形式中的程式化仪式，强化身体语言的情绪张力，突出舞台呈现的现代质感，将西北民俗风情及乡土情怀妥帖融入当代文化自信与精神追求之中，使传统舞蹈要素突破地域限制，成为连接历史与当下、沟通地域与大众的文化桥梁。此外，通过沉浸式体验、互动式教学等方式拉近非遗与大众的心理距离，让民众在体验与参与中切实增强文化认同感，这是构建非遗活态传承坚实社会基础的关键路径。

3.结语

非遗舞蹈元素作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其在当代舞蹈创作中的应用与传承，不仅是对历史文脉的延续，更是文化创新活力的体现。通过动作语汇的提炼重构、意境符号的萃取融合以及叙事表达的创新适配，非遗舞蹈元素得以在当代舞台上绽放新的光彩，实现了传统与现代的有机对话。而构建活态传承体系、依托数字化赋能、推动跨界融合创新，则为非遗舞蹈的可持续发展提供了坚实路径与广阔空间。未来，唯有持续深耕文化内涵，坚守创新精神，鼓励多元实践，才能让非遗舞蹈在当代舞蹈创作中不断焕发生机与活力，成为承载民族记忆、彰显文化自信、连接过去与未来的璀璨艺术瑰宝，为中华文化的繁荣发展贡献独特力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html