数字化赋能高校艺术设计类专业OMO融合式教学创新研究

摘要：本研究旨在探讨数字化赋能在高校艺术设计类专业OMO（Online Merge Offline，线上融合线下）融合式教学创新中的应用与效果。以构建新型的教育生态，实现线上线下的深度融合，培养创新型艺术人才，提升高阶思维能力，明确技术路径，创新OMO模型，重构高校艺术设计教育教学流程，确保教学资源丰富、均衡为目标。本文从OMO基本概念出发，通过分析艺术设计类专业现状，提出数字化赋能高校艺术设计类专业OMO融合式教学创新对策，以达到创新教学情境,丰富多元化教学资源，拓宽教学维度实现教学时空互补，融合“应用创新-社群传播-反思内化”的循环教学模式创新，实现教师队伍建设的数字化转型。

关键词：数字化；艺术设计；OMO融合式教学

近几年教育部印发《教育信息化 2.0行动计划》《教育信息化中长期发展规划（2021— 2035 年）》《教育信息化“十四五”规划》等多个文件，着力加快建设以数字化为支撑的高质量教育体系。2023年2月中共中央国务院印发《数字中国建设整体布局规划》指出，建设数字化中国是数字时代推进中国式现代化的重要引擎，数字经济发展必然要求数字高等教育成为重要战略^[1]。2023年的世界数字教育大会上，教育部长怀进鹏在演讲中提出建强国家中心，汇聚共享优质资源；强化数据赋能，提升教书育人效力。推动教育教学多元化、多样化，加强数字教育环境下的教学研究，更好地创新教育教学模式，助推教学质量提升，是新时代建设教育强国的必由之路。

在数字化的驱动下，传统艺术在互联网、智能媒体赋能之下，生产方式、表现形态、传播方式都发生了根本性的变化，艺术边界日益模糊^[2]。科技进步在艺术领域催生了新的研究对象和场域。当今的艺术学科教育正孕育着巨大的变迁和改革创新，以数字化为媒介，门类艺术融通互动，艺术学科必须实现与多学科多领域的跨界融合。因此，高校艺术设计类专业教学模式需要借助数字化教育新技术打造“双线融合”的新新模式，大力推进线上教学与线下教学的有机融合，促进混合式教学发展，推动教学方式多元化变革。

一、相关概念概述

OMO（Online Merge Offline）融合式教学是一种创新的教学模式，它充分利用数字化技术，将在线学习（Online Learning）、移动学习（Mobile Learning）和线下面授教学（Offline Learning）相结合，打破了传统教学的时空限制，实现教学资源的优化配置和共享，为学生提供更加个性化、灵活且高效的学习体验，同时促进教师与学生之间的深度互动与合作，从而全面提升教学质量和学习效果（图1），其为艺术设计教育提供了新的教学模式^[3]。

图1 OMO教学模式示意图

在智能时代，艺术设计类专业课程的学习空间、教学方式、以及学习资源都发生了深刻的变化。学习空间不再局限于传统的教室和工作室，而是拓展到了虚拟网络、在线平台以及虚实融合的智慧学习环境中^[4]。在教学方式方面，传统的填鸭式教学已经难以满足智能时代对创新人才培养的需求，取而代之的是以项目为导向、问题为驱动的教学模式，强调学生的实践能力和创新思维的培养。学习资源也变得更加丰富和多元，除了传统的教材、教参外，还有大量的网络课程、设计案例、行业资讯等数字化资源^[5]。在此背景下，依托OMO教学模式的线上线下一体化学习空间，具备了无缝整合多种学习场所、跨界融合多元主体互动关系的结构化优势，支持多元共建、迭代升级，并实现了虚拟与现实的无缝对接，为学习者提供了全方位、多层次的学习支持服务与体验。

二、艺术设计类专业现状分析

（一）艺术设计类专业课程结构组成和问题分析

高校艺术设计类专业作为一门集人文、艺术和技术工程等多领域于一体的综合性极强的学科，其涵盖的范围广泛且深入，主要包括环境艺术、视觉传达、产品设计、数字传媒等一系列专业方向，不仅要求学生掌握扎实的艺术理论基础，还需具备将艺术理念与实际技术工程相结合的能力，因此，艺术设计类专业呈现出极强的实践性特点。学生们在学习过程中，不仅要学习理论知识，更要通过不断的实践操作，将所学知识转化为实际的设计能力和创新思维，以适应行业对艺术设计人才的高要求。其课程结构由静态知识、动态知识和交叉知识结构三大部分组成。静态知识结构主要包括基础理论和专业技能，为学生打下坚实的艺术与设计基础；动态知识结构则注重行业前沿动态和技术发展，引导学生紧跟时代步伐，不断更新知识结构；交叉知识结构强调跨学科、跨领域的融合，培养学生的综合素养和创新能力。培养艺术设计学生知识结构的关键在于如何将静态知识结构与动态知识进行结构性探索，使学生在掌握基础的同时，能够灵活运用新知识，形成独特的设计思维和创新理念。

在当前的艺术设计类专业教学中，存在一些问题亟待解决。一方面，学生的学习自主性较差，缺乏主动探索和学习的动力，往往依赖于教师的讲解和示范，缺乏独立思考和实践的能力。另一方面，部分学生的专业修养不足，对艺术设计的历史、理论和文化背景了解不够深入，导致设计作品缺乏内涵和深度。此外，专业基础不扎实也是一大问题，部分学生在基础技能和理论知识上存在短板，影响了后续的学习和发展。部分学生的思维想象能力与创新能力缺失，难以在设计中展现出独特的创意和个性，这对于艺术设计这一需要不断创新和突破的领域来说，无疑是一大障碍。

（二）艺术设计类课程线上线下教学现状分析

就目前的情况来看，线上线下教学模式仍处于探索初期，缺少全场景、全方位、全渠道无缝联通的学习空间。线上教学虽然提供了便捷的学习方式和丰富的教学资源，但往往缺乏线下教学的互动性和实践性，难以完全满足艺术设计类专业对实践操作和面对面交流的需求。而线下教学虽然能够提供更好的实践环境和师生互动机会，但在时间和空间上又受到了一定的限制。因此，如何实现线上线下教学的有机融合，打造一个全场景、全方位、全渠道无缝联通的学习空间，成为了当前艺术设计类课程教学改革的重要课题。

三、数字化赋能高校艺术设计类专业OMO融合式教学研究

（一）研究与改革主要思路

1.深入分析应对数字化技术变革和OMO对艺术教育面临的挑战。主要介绍数字化经济变革下，艺术设计类专业人才需求和教育形态，数字化转型是应对新时代人才培养挑战的必然选择。

2.总结国内外先进的OMO艺术教育的典型案例。调研分析行业市场需求，关注艺术与科技、数字化等新需求新变化，分析当前国内院校艺术设计类专业特征、课程体系设置、人才培养体系、资源协同共享的发展建设途径等现状，对其存在的问题及其原因进行深入剖析，以期得出艺术设计类专业课程OMO创新教育改革经验和启示。

3.以重庆某院校的艺术设计专业课程OMO为教学改革实践。从“艺术设计类专业OMO融合创新教育课程与教学的改革”、“艺术设计类专业OMO融合创新教育的实践”两个层面进行突破，整体设计、整合优化艺术设计类专业OMO融合创新教学体系，确定技术路径，找到线上线下教学手段新“熔点”，打造无缝融合多元场所、跨维糅合多元主体关系的结构化条件，支持多元共塑、永续迭代、虚实一体的学习支持服务与体验的智慧学习空间。

4.总结OMO教学改革成果。进行研究反思，数字化赋能高校艺术设计类专业OMO融合式教学创新研究的策略和建议，并在同类院校中进行应用性的推广（图2）。

图2 研究思路

（二）实施对策

1.创新教学情境，丰富多元化教学资源

学校应当积极发挥引领作用，帮助教师共同建立并完善OMO教学资源库，以扩充多元化教学资源，拓宽学生的知识视域，扩大学生的学习范围，使他们的学习更加全面、深入。OMO教学资源库应包含教师自制的教学资源，如课件、教学视频、案例分析等；校本课程资源，即学校根据自身特色和专业优势开发的课程资源；名师资源，如邀请行业内的知名专家、学者进行线上讲座或分享；素质教育资源，注重培养学生的综合素质和创新能力；以及网络资源，如国内外优秀的设计网站、设计作品库等多个方面的内容，以满足不同学生的学习需求和教师的教学需求^[6]。通过建立这样一个丰富多元的教学资源库，教师可以更加便捷地获取所需的教学资源，提高教学效果；学生也可以根据自己的兴趣和需求，自主选择学习资源，进行个性化学习。

2.拓宽教学维度实现教学时空互补

高校艺术设计类专业课程的OMO融合式教学设计，应从教学方法、课程类型、教学模式三个角度入手，拓宽教学维度，实现教学时空的互补。在教学方法上，教师可以结合线上和线下的优势，采用混合式教学、翻转课堂等新型教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性。在课程类型上，可以设置理论课程、实践课程、项目课程等多种类型的课程，以满足学生不同的学习需求。理论课程可以通过线上教学进行，方便学生随时随地进行学习；实践课程和项目课程则可以在线下进行，提供实际操作的机会，培养学生的实践能力和团队协作能力。在教学模式上，教师可以根据课程特点和学生的学习情况，灵活选择线上教学、线下教学或线上线下相结合的教学模式。通过教学空间的延展和教学时间的重构，实现教学时空的互补。同时，教师应把控好静态知识结构，确保线上线下知识的全面传授。在线上教学中，注重知识点的讲解和传授；在线下教学中，则重点培养学生的创新能力、实践能力和团队协作能力。

3.OMO融合“应用创新-社群传播-反思内化”的循环教学模式创新

课前阶段，学习者的关键任务是应用创新，学习者不再仅仅是被动地接受知识，而是以直接经验为基础，去认识和理解特定的间接经验，通过自主探究、合作学习或社群共创等多样化的学习活动，将所学知识与实践相结合，进行初步的应用和创新尝试。课中阶段，学习者的主要任务以“社群传播形式”，在教师的授导与同伴的合作下完成项目，主要包括方案展演、交流讨论、迭代优化、团队汇报、多元互评五个环节^[7]。课后阶段，学习者要将知识迁移到与无限客体的交往中，通过实践、创新、更正、内化的过程实现“反思内化”。这一阶段是学习者将课堂所学转化为个人能力和素养的关键时期。他们可以将课堂上学到的知识和技能应用到实际生活中，通过实践来检验和巩固所学知识；同时在实践中不断尝试和创新，发现自己的不足和错误，并及时进行更正和改进；通过不断的反思和内化，将所学知识和技能转化为自己的思维方式和行为习惯，培养高阶思维能力。

4.OMO融合实现教师队伍建设的数字化转型

随着信息技术的飞速发展，教育教学模式正在发生深刻变革，高校教师迫切需要提升信息化教学素养，具备信息技术与教育教学融合的创新能力，结合数字化应用实现教学设计与课堂创新能力。应加强跨学科规划和跨部门合作，促进人工智能教育协同治理的数字化转型；构建智能教育管理系统，助力人工智能监测与评估的数字化转型；深化人工智能赋能课堂教学变革，推进课堂教学方式的数字化转型；构建“人工智能＋教师教育”生态系统，实现教师队伍建设的数字化转型。

四、结语

数字化赋能高校艺术设计类专业OMO融合式教学创新是教育现代化的重要实践路径，对于培养具有创新能力和实践能力的艺术设计人才具有重要意义。通过丰富多元化教学资源、拓宽教学维度实现教学时空互补、OMO融合“应用创新-社群传播-反思内化”的循环教学模式创新以及OMO融合实现教师队伍建设的数字化转型等实践路径，可以推动艺术设计类专业的教学创新和发展。同时，面对技术、资源和评价等方面的挑战，高校应积极寻求对策并加强支持力度，以确保OMO融合式教学模式的顺利实施和持续发展。未来，随着技术的不断进步和教学模式的不断创新，期待一个更加多元、开放和创新的艺术教育未来。

文章来源：《新美域》 https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html