艺术舞蹈赋能河南文旅融合发展的模式与效应研究

摘要：河南作为华夏文明的核心发祥地，拥有体系完整、特色鲜明的传统艺术舞蹈资源，在文旅融合向纵深推进的过程中，这类资源的价值正在被重新定义。此前多数实践与研究，都将艺术舞蹈作为景区的配套内容、文旅活动的点缀元素，却忽略了其本身作为文化核心、流量入口、体验载体的主体性价值。文章以2023至2025年的河南文旅实践为样本，结合具体案例与官方数据，梳理艺术舞蹈如何从“工具性嵌入”到“价值性共生”的逻辑转向。拆解其赋能文旅发展的具体实践形态，验证其在文化传承、消费拉动、品牌塑造、体验升级等不同维度的真实效应。同时反思当前实践中存在的价值消解、主体错位、供需错配等问题，从而最终提出贴合河南本土实际的优化路径。本研究，既为河南文旅文创融合战略的落地提供可参考的实践思路，也为传统艺术舞蹈的创造性转化、创新性发展提供了新的视角。

关键词：艺术舞蹈；文旅融合；河南文旅

1.从“景区点缀”到“价值核心”：艺术舞蹈赋能文旅的底层逻辑转向

在相当长的时期内，艺术舞蹈于文旅场景中的定位，始终为“配套表演”。在景区开业、举办节庆活动时，聘请几位舞蹈演员进行一段舞蹈表演，以营造氛围，便视作完成了文化赋能。从本质而言，此模式将艺术舞蹈当作一种工具，一种无关紧要的点缀，其与景区的文化内核、游客的体验流程以及地方的产业发展均无深层次的关联。简而言之，即“景区有何需求，舞蹈便提供何种内容”，舞蹈自身缺乏任何主体性。这种模式所存在的问题实则较为显著。其一，它消解了传统舞蹈的文化内涵。诸多表演为迎合所谓的市场需求，对原本具有完整仪式和深厚底蕴的民间舞蹈进行大幅度修改，使其面目全非，仅留存所谓“好看”的动作。表面上吸引了游客的目光，实际上却丧失了文化的根基。其二，它并未真正发挥赋能文旅的作用。游客观赏完表演后便很快遗忘，不会因为几分钟的舞蹈表演而记住该景区、了解相关文化，更不会因此延长停留时间、增加消费。

因此，真正行之有效的融合，需要一场底层逻辑的转变：艺术舞蹈需从“景区的点缀”，逐步转变为“文旅的价值核心”。它不应再作为服务景区的配套内容，而应成为整个文旅项目的内容核心、流量入口与体验主线。整个景区的场景营造、动线规划、产品开发，均围绕舞蹈艺术的文化内涵展开，达成“舞蹈能提供什么，景区就做什么”的目标。这种转变，本质上是对艺术舞蹈文化价值的重新认识。河南的传统舞蹈，大多源自民间的祭祀、节庆及农耕生活，其本身蕴含着完整的故事、鲜明的情感和深厚的历史底蕴。例如睢县麒麟舞，它并非仅是一套舞麒麟的动作，背后体现的是中原民众对吉祥如意的期许，是数百年来口口相传、心领神会的族群记忆。淮阳太昊陵的“担经挑”，也不只是类似广场舞的娱乐活动，它承载着对伏羲女娲的祭祀传统，是原始乐舞在当代的鲜活传承。这些内容，本身就是游客来河南探寻的“中原文化”，完全能够成为文旅项目的核心吸引力。

此外，还有一个极为重要的转变，即从“单向表演”转变为“双向互动”。以往的舞蹈表演，皆是演员在台上舞动，游客在台下观看，二者毫无关联。而当下的优质项目，都在尝试打破舞台与观众的界限，让游客从旁观者转变为参与者，甚至成为表演者。游客不再是被动的接受者，而是整个舞蹈叙事的组成部分，这种体验所留下的记忆点，是单纯的观光游览无法比拟的。

2.河南实践：艺术舞蹈赋能文旅的具体形态与综合效应

这种逻辑转向，在河南近三年的文旅实践中，已经有了非常具体的落地形态。这些形态没有固定的模板，都是各地结合自己的资源特色摸索出来的，但都跳出了“表演点缀”的老路子，真正把艺术舞蹈当成了文旅融合的核心。

最为基础且最具生命力的形态，是民俗舞蹈与当地文旅场景的深度融合。此模式既不进行大规模的拆除与建设，也不做过度的改编，而是将原本属于该地区的民间舞蹈重新置于其原本生长的场景之中，使其与当地的文旅发展形成共生关系。例如浚县社火便是极为典型的案例。它本是浚县民众过年时的传统习俗，如今当地将其与古城文旅相结合，不仅在春节期间举办大规模的社火展演，平日也在古城内设置常态化的表演点位，使游客随时都能领略豫北民俗的魅力。这种模式既保留了民俗舞蹈的本真特质，又为古城带来了持续的客流量。更为重要的是，它让表演社火的民间艺人拥有了稳定的收入并获得社会认可，从而愿意将这门技艺传承下去。淮阳太昊陵庙会亦是如此，“担经挑”原本就是庙会祭祀仪式的一部分，如今它成为庙会最核心的文化体验内容，每年吸引数百万游客前来，既传承了非物质文化遗产，也带动了当地的文旅消费。

第二种形态，是将传统舞蹈的文化内核拆解为沉浸式文旅产品的叙事主线。此模式不再局限于原生态的舞蹈表演，而是提取传统舞蹈中的文化符号与精神内核，结合现代舞台技术与叙事手法，打造出一整个沉浸式的文旅体验项目。建业电影小镇的《一路有戏》便是这种模式的典型代表。该项目并无固定舞台，游客跟随演员的脚步，在景区的不同场景中穿梭，而舞蹈表演则是串联起整个故事的核心线索。整个演出中的舞蹈动作，许多都源自河南的民间舞蹈与传统戏曲，不过经过了现代化改编，与场景、故事以及游客的体验完美融合。游客在行进过程中，不知不觉便融入了故事，感受到了中原文化的魅力。数据表明，该项目使电影小镇游客的平均停留时间从2小时延长至6小时，夜间消费占比超过70%，真正实现了以舞蹈内容带动消费升级。

第三种形态，是运用舞蹈艺术打造文旅IP，实现跨场景的传播与变现。一个成功的文旅IP能够带动演艺、景区、文创、研学等一整条产业链的发展，而艺术舞蹈恰恰是打造IP的最佳载体。河南卫视的“中国节日”系列节目，是运用舞蹈打造IP的典范。《唐宫夜宴》《祈》等现象级舞蹈节目，以年轻化、视觉化的方式，将中原舞蹈文化推向全国，不仅收获了百亿级的播放量，还直接带动了洛阳、郑州等相关景区客流量的大幅增长。更为重要的是，它形成了一种可复制的IP逻辑。实际上，如今河南许多地方都在借鉴这一思路，结合本地的舞蹈资源，打造自身的文旅IP。例如，焦作结合太极文化，打造了沉浸式的太极舞蹈演出，将原本抽象、游客较难理解的太极文化，转化为游客能够直观感受的舞蹈体验，形成了“功夫+舞蹈+文旅”的特色IP。

最后一种形态是将艺术舞蹈融入乡村文旅，助力乡村振兴。河南众多乡村拥有独特的民间舞蹈资源，这些资源完全可以成为乡村文旅的核心吸引力。2025年河南举办的“村晚”大联欢，涌现出众多优秀的乡村舞蹈节目，这些节目均由当地村民自编自演，以舞蹈的方式讲述自己的乡村故事。许多村子借助“村晚”的热度，发展起乡村旅游，游客前往村里观看舞蹈表演、体验民俗、品尝农家饭，带动了村里农产品的销售和民宿的发展。这种模式不仅为传统舞蹈提供了新的传承空间，还为乡村带来了客流与收入，实现了文化传承与乡村振兴的双赢。

这些实践形态最终均产生了切实有效的综合效应。在文化方面，最为直接的成效是使濒临消亡的传统舞蹈得以复苏。众多民间舞蹈传承人表示，以往他们的表演仅为村里老人观看，如今借助文旅展演与短视频传播，有诸多外地年轻人专程前来学习，传承队伍终于逐渐壮大。非物质文化遗产舞蹈也从博物馆中的静态资料，转变为当下鲜活、有人学习、有人观赏、有人喜爱的艺术形式。在经济方面，艺术舞蹈有力地推动了文旅消费的增长。2025年“五一”假期，河南全省接待游客6450万人次，实现旅游收入371亿元。其中超过60%的景区，均将舞蹈演艺作为核心体验内容。许多地方还依托舞蹈资源，发展了配套产业。例如许昌霍庄村，凭借制作社火舞蹈道具，占据了北方70%以上的市场份额，成为远近闻名的富裕村，真正达成了以一个舞蹈IP带动一个村子发展的目标。在品牌方面，艺术舞蹈正成为河南文旅最具辨识度的视觉标识。如今提及河南文旅，许多人首先联想到的不仅有龙门石窟、少林寺等知名景区，还有《唐宫夜宴》中娇憨可爱的唐宫小姐姐，以及浚县社火里热闹的民间舞蹈。这些舞蹈内容使“行走河南·读懂中国”的品牌形象更为生动、鲜活且富有感染力，也让河南文旅在全国的同质化竞争中，找到了自身独特的定位。

3.现实挑战：当前实践的核心困境与边界问题

尽管已有诸多成功实践，但笔者亦清醒认识到，河南艺术舞蹈赋能文旅融合，总体仍处于初级阶段，尚有诸多问题与困境亟待解决。

最为突出的问题在于，众多项目仍未突破“工具性嵌入”的陈旧思路，融合层次过浅。诸多景区仅将现成的舞蹈表演引入景区，与当地文化内核、景区主题定位以及游客体验流程毫无关联，同质化现象极为严重。此外，部分项目为迎合市场，随意改编传统舞蹈，将原本蕴含深厚文化内涵的民间舞蹈，演变成毫无灵魂的形式化表演，不仅未能发挥传承文化的作用，还损害了传统艺术的价值。

第二个困境是市场化运营能力薄弱，自我造血能力不足。许多舞蹈文旅项目依赖政府资金扶持，尚未形成稳定的盈利模式。收入主要来源于政府的演出补贴和景区的少量表演费，文创开发、研学体验、衍生品销售等延伸业态近乎缺失。一旦政府扶持资金中断，项目便难以持续运营。还有部分项目前期投入大量资金打造实景演出，却因市场定位不准确、运营能力不足，最终入不敷出，只能停演。社会资本参与此类项目的意愿不强，投融资渠道不畅，也制约了项目规模与品质的提升。

第三是数字化应用不均衡，传播效能未得到充分释放。少数头部项目借助新媒体实现了破圈传播，但绝大多数民间舞蹈和基层项目仍采用传统表演方式，短视频传播、直播推广、数字沉浸体验等手段应用极少。许多民间传承人技艺精湛，却不懂得运用短视频、直播等方式传播自身内容，致使优质内容仅能在小范围内流传，难以形成更大的影响力。部分景区虽打造了舞蹈演艺产品，但仅注重线下演出，忽视线上传播，未能形成“线上引流、线下消费”的闭环，造成大量传播资源的浪费。

4.破局路径：艺术舞蹈赋能文旅的优化方向

欲摆脱此类困境，并非仅靠喊几句口号就能达成，而需结合河南实际情况，从多个层面进行系统性发力。

首先是转变观念，切实将艺术舞蹈视为文旅融合的核心主体，而非配套内容。政府在进行文旅规划时，应将艺术舞蹈资源纳入整体布局，而非待景区建成后，再寻找几个舞蹈节目以作凑数之用。需建立更为科学的评价体系，不仅要看项目的游客数量与经济收入，更要考量其对文化传承的作用以及对当地群众的带动作用，引导项目走上高质量、可持续发展之路。

其次是进行业态创新，打破单一的表演模式，发展更多元的融合业态。应鼓励“舞蹈+沉浸式演艺”“舞蹈+研学体验”“舞蹈+乡村旅游”“舞蹈+数字文创”等多元业态的发展，从单一表演向场景化、互动化、全链条的产品体系拓展。要深入挖掘不同地区的文化特色，避免简单复制跟风，打造一批具有中原风格、河南气质和时代特征的舞蹈文旅IP，形成差异化的竞争力。不同地区需结合自身资源禀赋，选择适合的发展模式，乡村地区更适宜走民俗舞蹈与在地文旅共生的模式，城市景区则更适合打造沉浸式的演艺IP，不可盲目照搬他人的成功经验。

最后是积极尝试数字赋能，推动艺术舞蹈的数字化转型，释放其传播效能。要支持运用短视频、直播、VR/AR 等技术手段，开发线上展演、数字教学、虚拟体验等产品，扩大覆盖范围，实现“线上引流、线下消费”的闭环。同时，要培养传承人的数字传播能力，教导他们运用短视频、直播的方式传播自身技艺，使更多民间舞蹈从乡村街巷走向全国屏幕。此外，还要推动舞蹈 IP 的数字化开发，打造数字藏品、线上沉浸式体验等新业态，拓展新的消费场景，让传统艺术在数字时代焕发出新的生命力。

5.结语

河南的艺术舞蹈资源，是先辈留给我们的宝贵财富，也是河南文旅发展最独特的优势。未来，随着文旅融合的不断深入，艺术舞蹈一定会在“行走河南·读懂中国”品牌建设中，扮演越来越重要的角色。人们要做的，不是把传统舞蹈当成博物馆里的标本保护起来，而是要让它重新回到生活里，回到市场里，让更多人看见它、喜欢它、传承它，让它在新时代，真正活起来。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html