中职体育学校舞蹈创编课程中创编动作难现状与对策分析

【摘要】本研究以中职体育学校开设的舞蹈创编课程为研究对象，通过文献研究法与实例分析法，对其“创编动作难”的现状问题进行简单分析，试图寻求创编动作难的深层次原因，并提出相应对策，使学生深刻了解舞蹈创编内容，并利用该课程服务于学生体育训练发展。

【关键词】中职体育；舞蹈创编课程；身体感知；舞蹈词汇

为实现国家艺术教育提出的提升学生审美能力与艺术素养、促进学生综合素质全面发展等目标要求，要求中职体育学校在开设艺术学科课程时，需达到100%开课率，并建立专业化艺术教育师资团队。本文提出为中职学生开设的舞蹈创编课程，主要是以培养学生舞蹈作品构思编排技能、舞台呈现与实践应用能力为核心，立足体育运动员就业岗位需求，融合舞蹈基础、音乐感知、肢体表现等内容的重要课程。该课程授课过程中，以舞蹈创编基础理论、舞蹈动作创编技法、舞蹈作品舞台呈现训练等教学内容为重点，以契合国家艺术教育新理念。

1.中职体育学校舞蹈创编课程“创编动作难”的原因

1.1舞蹈创编思维存在局限性

舞蹈创编思维受限主要体现于两个方面，一是教师创编动作思维固化，二是学生创编能力不足。在教学过程中，教师缺乏将多种元素融入舞蹈动作创编的思维模式，仅依照模仿或照搬教案的方式，从其他教师处或平台上借鉴设计思路，未结合学生实际情况进行创新。这种状况致使中职体育学校的学生在学习课程知识点时，难以有效运用所学知识自行创编舞蹈动作，易出现动作简单、不连贯等问题，进而产生心理负担。从学生角度来看，体育生文化基础较为薄弱，对舞蹈理论知识和舞蹈词汇的认知不够深入。在接触舞台剧、民族舞、现代舞等多种舞种时，受身体灵活性等先天条件的制约，他们难以完整呈现动作美感、深刻感知情感内涵，这对深度学习造成阻碍，进而在创编时遭遇困难。

造成上述思维局限的原因是多方面的。首先，就教师而言，受固有教学理念的束缚，在对照课程大纲时，多采用模仿和沿用的方式，缺乏针对体育生自身特点的创编方法与手段，缺乏创新性。其次，对于学生来说，由于体育生文化基础薄弱、舞蹈理论基础欠佳等因素的影响，他们难以精准把握课程内容，缺乏用于创编的词汇和灵感储备。此外，在教学过程中，未为学生提供创新性的指导方向，未能向学生传达新的理念，使学生见闻有限，无法获得创编的新鲜感。或者在设置课程内容时，未以学生实际情况为出发点，未能帮助他们拓宽视野。总体而言，教学与学习的互动不足，加之先天条件的限制，共同加剧了舞蹈创编思维的局限性。

1.2学生舞蹈动作储备匮乏

学生于教师指导下学习舞蹈创编课程内容时，鉴于其舞蹈动作储备知识匮乏，可能会增加创编难度。尽管该校学生普遍具备良好体能，但在舞蹈肢体开发方面存在一定不足，这将对学生顺利完成舞蹈作品创编任务产生限制。此外，若教师未着重引导学生认识舞蹈词汇，易出现舞蹈动作生硬、创编路径不连贯的问题。因此，中职体育学校开设此课程时，应着重提升学生的舞蹈词汇储备水平。

导致学生在学习过程中舞蹈动作积累较少的主要原因有二：其一，基础薄弱。众多体育生入校前主要进行身体素质训练或专项技能训练，未曾接受过系统的舞蹈训练，对舞蹈的基本要素（如节拍、方位、速度、情感等）认知模糊，在理论层面形成理解障碍，进而影响动作学习。其二，入校前舞蹈语汇储备几近于零。大部分学生进入中职体校前很少或根本未接触过古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈等任何规范舞种，导致其身体未形成任何风格性的动作记忆库。缺乏这些最基本的舞蹈“单词”“短语”的素材积累，在进行“造句式”动作和“作文式”动作创编时，必然会陷入“无米之炊”的困境，无法有效连接和发展动作。

1.3身体感知不深

身体感知指舞者借助本体感觉、动觉、触觉、视觉、听觉等感官系统，对自身身体部位的位置、运动、力度、节奏以及与空间、音乐、情感的关系进行综合觉察与控制的能力，此乃舞蹈动作创编与即兴表达的生理和心理基础。当前，中职体育学校的学生在舞蹈创编过程中，缺乏对身体的深刻感知，主要体现在以下方面：其一，教师在进行教学设计及创编动作时，多以动作外形及完成为主，未有意识地将身体觉察、重心移动、呼吸配合等身体感知方面的训练贯穿其中，在一定程度上致使学生无法对动作本身的发力与情绪形成深层次理解。其二，学生作为体育生，入学前舞蹈训练几乎为零，未经过长时间的专业性身体开发，约80%的体育生入学前未接受过任何舞蹈启蒙，身体未能建立起细腻的感知通道。这使得学生无法依据自身内在感受以及外界刺激（如音乐或环境）做出有机且连贯的动作回应，在进行即兴创作或创编时，也会限制创编的深度与表现力。

1.4创编动作实用性不强

中等职业学校体育舞蹈创编动作的实用性，是指所创编的动作能够切实有效地服务于学生的体育专项学习、体育赛事，以及未来的职业工作（如体能教练、健身教练等），达成“舞”与“体”相互促进、相辅相成的效果。当前，体育舞蹈创编动作实用性不足，主要存在以下几方面原因：其一，动作设计脱离专业。教师在创编动作时，直接从普通舞蹈教材中选取动作，或取用某一剧目的某一小节，且未对体操类、武术类、健美操类等不同运动项目在柔韧性、协调性及节奏感等方面的不同要求进行深入分析，致使创编内容与日常训练脱节，联系不够紧密；其二，缺乏岗位针对性。例如，“舞蹈创编基础（中职版）”教材中的案例未能与体育行业实际情况相结合，在体育教学前的准备活动创编、体育课中的身体素质练习以及体育展示舞蹈等环节加入舞蹈动作时，未能充分考虑实际需求。这使得学生无法将所学技术方法转化为实际职业技能，进而降低了学生的积极性和动作创编的实用性。

2.中职体育学校舞蹈创编课程中创编动作难的解决对策

2.1结合传统文化与现代时事

舞蹈教师在舞蹈创编课程中，要想有效解决创编动作难的现实问题，其首要前提是在课程设计环节，运用新理念，充分拓展舞蹈动作的创编元素，经过嵌入新元素，增强舞蹈动作表现力，提升课程内容的丰富度。本文具体从结合传统文化元素与结合新媒体元素两个思路，强调教师为舞蹈创编课程创编舞蹈动作时，应当突破固有思维，依靠多样性舞蹈结合元素，增添课程中舞蹈动作创编内容的新颖性与生动性。

①在传统文化的学习及应用过程中，教师可以采用以下几个步骤对学生加以指导。一是对文化的理解以及对动作的分解：借助多媒体视频，向学生介绍某种传统文化（如蒙古族讲究力量的大气磅礴，中国古典舞注重以圆为法）的精神特质，同时将这种传统文化中的代表性动作（如“柔臂”、“云手”）进行动作分解；二是进行对比性组合演练：设置相关组合，于原有组合的基础上增添传统动作，或者引导学生运用传统动律（如山东秧歌的“提拧裹”）来完成一段现代舞，进而使动作记忆与文化记忆得以共同形成；再次，进行创编活动：给出创编主题，如“古韵新姿”，让学生从中挑选出相关的文化意象及动作词汇，结合体育专业的特点（如武术的身法、体操的柔韧）进行创新组合，做到理解—模仿—创造性的转化过程。

②教师创编舞蹈动作时，也可以运用新媒体技术，从丰富的舞蹈素材中，寻找与舞蹈创编课程关联密切的内容。例如在舞蹈创编课程的“动作开发”主题课程中，要求学生从教师讲解的课程内容中，掌握协调运用身体中段力量的技能，并了解舞蹈动作的层次性与美学、力量的对比性特点。具体要求教师依靠新媒体技术，观看《泉》《晨光曲》等春晚舞蹈节目，从中提炼“舞蹈动作还原生活细节”的舞蹈词汇，并在实际创编中，结合生活情节，创编具有生活习性与生活中动静结合美感的舞蹈动作。特别是在为学生演示舞蹈动作时，还可以运用多媒体大屏幕，营造“由古观今”的穿越氛围，使学生直观感知舞蹈动作的开发技巧。值得注意的是，当教师在舞蹈动作创编中结合不同元素时，也要兼顾学生对舞蹈主题的想法，使其形成强烈的代入感。

③结合现代时事开发创编思维，教师可根据2025年9月成都地区举办的“第十三届世界体育舞蹈大赛”中，中国选手在标准舞及拉丁舞决赛中获得了优异名次这一新闻报道，鼓励学生思考如何在舞蹈创编中，实现现代舞与民族舞的结合，如何在体育运动中体现舞蹈元素。又或者根据“西宁市社会体育指导员技能交流展示大赛”中参赛队伍在健身锅庄舞、民族健身操等多个体育运动项目中的具体表现，并分析其舞蹈动作特点，指导学生立足该项目中呈现的舞蹈技能创编舞蹈动作，以便在深度思考中提升艺术素养，也能有效激发创造力。

2.2加强舞蹈词汇储备

加强中职体育学校学生的舞蹈词汇储备，需构建一个从课堂到课外、从专业到生活的多元积累体系，具体可通过以下三条路径系统推进。

一是夯实日常学习的系统性积累。课堂是词汇储备的主阵地。教师应在常规训练中，系统引入芭蕾的“plié”（蹲）、古典舞的“云手”、民族舞的“颤膝”等各舞种的基础动作，作为必须掌握的“单词”。可设立“舞蹈词汇”专项课程，像学习语言一样，对动作的规格、力效、节奏进行拆解与重复练习，并指导学生建立个人“动作词汇本”，通过图文记录、归类整理（如空间类、步伐类、旋转类），实现从模仿到记忆的转化，为创编建立基础素材库。

二是重视外出采风的观感转化。带领学生外出观看体育竞赛、艺术体操表演、武术比赛或专业的舞蹈演出，开展有目的性的“采风”，着重引导学生从体育表演中提炼出能够舞蹈化呈现的动作元素，例如观赏艺术体操器械摆动与身体波浪之间的配合或者武术套路中的运动轨迹和发力瞬间。随后在课堂开展“动作提炼”工作坊，将观察中的典型姿态、连接、节奏型运用简化、夸张、重复等编舞技法变成可用的舞蹈短句，并将其内化成个性化动作词典的过程。

三是鼓励观察并转化身边的体育运动动作。引导学生关注日常熟悉的各类训练与生活场景，启发他们有意识地观察田径起跑、篮球突破上篮、游泳出发转身等各专项技术动作所蕴含的线条、节奏与力量之美。同时，设计“运动动作舞蹈化”的专项练习，例如将武术套路的攻防逻辑转化为空间调度逻辑，或者运用不同节奏与连接方式对体能训练中的弹跳动作、支撑动作进行重组。既能大幅丰富创编素材，又能使学生深刻体会到舞蹈与体育在本质上具有相通性，让创编活动更具亲近感与实用性。 

2.3注重身体感知训练指导

教师创编舞蹈动作，既要注意个人身体感知力的培养，又要在授课环节强化身体感知的表达作用，使学生从所学课程内容与练习的舞蹈动作中，不断领会身体感知对舞蹈创编过程的指导性价值。身体感知在舞蹈动作创编中的显著作用，集中体现在深化舞蹈词汇和舞蹈情绪动作的关系上，故教师需依据舞蹈起源，指引学生在模仿舞蹈动作，或自行创编舞蹈动作时，都要注重情绪的控制力与身体语言的表现力。

例如，教师为学生讲解“身体接触”等基础知识时，可参考《永不消逝的电波》舞台剧形式，为学生还原舞蹈动作中男女主人公的情感交织特点，以舞蹈动作的距离，作为男女主人公情感外在表现元素，从二人初识到相知相惜，舞蹈动作从刚开始的“近距离接触”，转变为“离别拥抱”，以此依靠身体感知作用的表达方式，使学生深刻了解身体接触在舞蹈动作中的运用方式，使其在教师的指导下，主动采用情绪升华与舞蹈动作相结合的方法，成功创编出具有影响力的舞蹈作品。

2.4依托体育专业创编舞蹈动作

教师面对中职体育学校，特长优势及运动基础不同的学生，需遵循循序渐进，由浅入深的教学原则，并依托体育专业特点，找到体育运动与舞蹈动作相结合的有效节点，而后给予针对性指导，降低舞蹈基础知识的学习难度。例如面对低年级学生，教师需重点讲解体育动作中拉伸、跳跃与舞蹈艺术的初步结合方法，指引学生在舞蹈学习中，顺应体育运动基本节奏与姿态训练特点，在舞蹈动作创编中，通过展现身体协调性专业优势，对舞蹈内容形成主动学习的动机。而对于中年级学生，教师需运用构思舞蹈教学主题的方式，鼓励学生在理解舞蹈基础知识时，依据体育赛事经历、体育训练项目，在舞蹈创编中融入体育精神，并尝试不同风格舞蹈动作的表现形式，以形成自我提升的学习感悟。若为高年级学生，教师宜侧重于舞蹈作品的完善设计与实践展示指导，使学生在舞蹈创编中呈现个人独特的音乐把控、服装搭配风格，实现个性化成长，并注意舞蹈学习信心的树立。同时也可以在舞蹈作品创编中，将体育运动故事细节呈现在舞蹈动作中，以提高编创动作与授课内容的紧密性。

3.结语

中职体育学校舞蹈创编之“难”，主要源于学生舞蹈零基础、动作词汇匮乏、身体感知薄弱及学用脱节。解决对策在于：一要结合传统文化与体育专业，开发实用素材；二要通过系统训练与生活观察，夯实动作储备；三要加强身体感知引导，提升表现力。通过教学改革，使舞蹈创编课程有效服务于学生，不仅能增强其专项运动所需的柔韧性、协调性与节奏感，更能转化为体育教学、赛事表演等职业所需的艺术表达能力，从而拓展其综合素养与未来发展空间。

文章来源：【尚舞】https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html