新课改推动下古典舞身韵课程的教学研究与探索

【摘要】在新时代素质教育改革与舞蹈学科高质量发展的双重背景下，古典舞身韵作为中国古典舞的核心训练课程，肩负着技法传承与文化育人的双重使命。文章以地方高校舞蹈学专业古典舞身韵课程为研究载体，结合课程核心内涵与当下学情痛点，从教学模式创新、传统文化深度融入、教学保障机制构建三个维度展开研究，探寻贴合新课改要求、适配学生成长需求的教学路径，旨在夯实学生舞蹈技法功底、培育文化审美素养、提升综合实践能力，推动古典舞身韵课程实现技法训练与文化传承的协同发展，助力高素质舞蹈艺术人才培养。

【关键词】新课改；古典舞身韵；教学创新；文化传承；素质教育

中国古典舞身韵课程脱胎于戏曲、武术与传统美学，凝练出“形、神、劲、律”的核心要义，是塑造舞者肢体韵律、传承中华审美精神的核心课程，也是舞蹈学专业的核心必修课。当下高校舞蹈学专业学生生源地域跨度大、基础能力参差不齐，且新生代学生更注重学习的自主性与趣味性，传统教学模式的弊端愈发凸显。基于此，本文立足新课改育人导向，结合古典舞身韵课程的艺术特质与学情实际，聚焦教学模式优化与文化内容赋能，构建“技法筑基、文化铸魂、自主提升”的教学体系，既坚守古典舞身韵的本体特征与文化根脉，又贴合时代发展需求，破解当前教学困境，实现课程教学的提质增效。

1.古典舞身韵课程的核心内涵与育人价值

中国古典舞身韵成型于20世纪50年代，是融合戏曲身段、武术韵律、传统美学与舞蹈本体特征形成的专属训练体系，核心是“身法”与“韵律”的有机统一，也是区分中国古典舞与其他舞种的标志性特征。身韵课程以“圆、游”为核心理念，源自中华传统“天人合一”的自然观，动作形态呈现“拧、倾、圆、曲”的特点，审美追求刚柔并济、阴阳交合、气韵生动，最终实现“形神兼备、内外统一、身心并用”的艺术境界。

从课程定位来看，古典舞身韵并非单纯的肢体训练课，而是兼具技法训练、文化传承、美育培育的综合性课程。其育人价值体现在三个层面：一是夯实舞蹈技法根基，通过提沉、冲靠、含腆、移等基础元素训练，规范学生肢体形态，掌握“三圆”运动轨迹，提升肢体控制力与表现力；二是传承中华传统文化，让学生在肢体训练中领悟传统美学、哲学思想，增强文化自信与民族认同感；三是培育综合素养，锻炼学生的自主学习、创新实践与教学示范能力，适配新课改下“懂理论、会表演、能编创、善教学”的复合型舞蹈人才培养目标。

2.新课改下古典舞身韵课程学情痛点分析

2.1技法基础不均衡，学习适配性不足

部分学生接受过系统的古典舞基本功训练，对身韵元素掌握扎实；部分学生以民间舞、现代舞训练为主，对古典舞“拧倾圆曲”的发力方式、韵律节奏较为陌生，同一课堂内学生接受能力差距明显，在传统教学模式下，教师多采用“统一示范、集体练习、统一要求”的教学方式，难以兼顾不同层次学生的学习需求：基础薄弱的学生因跟不上教学进度，易产生“学不会、不敢练”的畏难情绪，课堂参与度与学习积极性持续下降；基础扎实的学生则因教学内容过于基础，难以获得提升空间，陷入“重复练习、停滞不前”的瓶颈；中间层次学生则因缺乏针对性指导，进步速度缓慢，这种教学模式，直接导致课堂教学效率低下，难以落实新课改“因材施教、促进学生个性化发展”的要求。

2.2文化认知浅层化，重技轻艺现象突出

多数学生能熟练模仿身韵动作、完成组合编排，但对动作背后的文化渊源、审美意蕴知之甚少，将身韵训练等同于肢体技巧练习，这种“重技轻艺”的教学现状，直接导致学生的舞蹈表演陷入“有形无神、有动无情”的困境：学生的肢体动作标准，但缺乏情感张力与文化韵味，舞蹈表演沦为“肢体动作的机械堆砌”，无法传递中华传统文化的核心内涵，难以达到新课改“以文化人、以艺传情”的育人目标。

2.3综合能力有短板，自主探究意识薄弱

学生普遍依赖教师的示范、讲解与纠错，被动接受知识与技能，缺乏自主分析动作、拆解组合、打磨韵律、创新编创的主观意识与能力；部分学生虽具备扎实的表演功底，但教学示范、语言表达、问题解决、团队协作能力严重不足，无法适配舞蹈师范生的岗位需求与行业人才标准。同时，学生缺乏将身韵技法与文化内涵结合的实践能力，面对开放性编创任务时往往无从下手，与新课改“能力素质并重、强化实践创新”的要求存在明显差距。

3.新课改下古典舞身韵课程教学模式创新实践

3.1线上线下精准融合，构建分层预习+实操教学体系

依托新媒体教学平台，打破时空限制，将线上资源预习与线下实操训练深度结合，解决学生基础不均衡的问题。线上平台主要承载理论讲解、动作拆解、作品鉴赏、作业反馈功能，教师提前录制5～8分钟的精练微课，聚焦单个身韵元素（如盘腕、穿手、云肩转腰），拆解发力部位、运动轨迹、节奏要点，搭配文字讲义与经典作品片段，让学生课前自主预习、反复观摩，针对性弥补基础短板。线下课堂聚焦实操训练与精准纠错，将更多时间用于肢体指导、韵律打磨、情感引导，避免课堂时间被理论讲解占用，如在教授水袖身韵组合时，线上提前推送水袖历史渊源、服饰构造、术语解读等资源，教师可让学生提前熟悉理论知识；线下课堂重点指导水袖发力技巧、韵律配合，教师一对一纠错，针对不同基础学生设置分层训练任务：基础薄弱学生侧重单一袖法练习，基础扎实学生侧重组合编排与情感表达，实现因材施教。同时，线上平台支持课后回放、作业提交与点评，方便学生课后温习巩固，形成“预习－实操－复盘”的完整学习闭环，提升教学效率。

3.2小组翻转课堂，实现教与学的角色互换

翻转课堂是落实“以学生为中心”理念的核心路径，通过师生角色互换，激发学生自主学习意识，锻炼其教学表达与问题解决能力。课前，教师划分4～5人学习小组，布置针对性学习任务，让学生依托线上资源自主探究身韵元素的动作要点、文化内涵；课堂上，每组选派代表担任“小教师”，进行动作示范、要点讲解，其他学生进行点评纠错，教师全程引导、补充答疑，纠正认知偏差，如开展“提沉冲靠”基础元素教学时，小组提前自主梳理动作要领、发力方式，课堂上依次展示讲解，其他学生针对动作规范性、韵律感提出疑问，“小教师”现场解答，最后教师总结提炼，深化学生对知识的理解。这种模式不仅让学生从被动接受转为主动探究，更能锻炼其语言表达、示范教学能力，提前适配舞蹈教学岗位需求；同时，小组协作的形式能增强学生的沟通能力，营造活跃的课堂氛围，破解传统课堂枯燥乏味的问题。

3.3TBL团队教学法，激发创新思维与协作能力

TBL团队合作学习法以小组为核心、以任务为导向，贴合新课改对学生创新能力与团队协作能力的培育要求。教师设定具体的教学任务，限定身韵元素与编排规则，让小组自主讨论、实践编创，最终进行集体汇报展示，实现“技法练习+创新编创+团队协作”的多重目标，如在“穿手”元素教学中，教师讲解完直线发力、多方位变化的核心要点后，布置8八拍组合编创任务，要求结合穿手元素与步伐变化，融入自身对身韵韵律的理解。各小组自主讨论动作衔接、节奏编排、情感表达，教师巡回指导，帮助解决编创中的技术问题；汇报展示后，各组互评打分，教师针对性点评，肯定亮点、指出不足，这种模式打破了单一模仿的教学局限，让学生在实践中深化对身韵元素的理解，激发创新思维，同时培养团队协作意识，提升综合实践能力，契合新课改素质育人的核心目标。

4.传统文化融入古典舞身韵教学的实操路径

4.1诗词意境赋能，打造情景化、共情化身韵教学

古典诗词与中国古典舞同根同源、一脉相承，《毛诗序》有言“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，二者均以情感表达为核心，追求意境悠远、含蓄内敛的审美格调，具备天然的融合基础。将诗词意境深度融入身韵教学，能够让抽象的韵律要求转化为具象的情感体验与情景感知，有效破解学生“重技轻情、有形无神”的教学痛点，让身韵训练更具共情力与感染力。开展教学时，教师可先带领学生细细解读诗词的创作背景、情感基调、意境画面，引导学生体会诗词中的喜怒哀乐、家国情怀、山水意境，再将诗词内核与身韵动作、韵律节奏、呼吸配合深度绑定，让学生带着真挚情感完成技法训练，做到“身随心动、韵由情生”，如教师以李白《月下独酌》为教学载体，带领学生解读诗人孤独洒脱、豪放不羁的情感基调，将身韵中的提沉、呼吸、圆曲动作与诗人的心境相结合，训练时着重强调气息的缓急切换、肢体的收放有度、眼神的情感传递，让学生通过肢体语言还原诗词的空灵意境；教师以周敦颐《爱莲说》为载体，结合莲花高洁素雅、不蔓不枝的特质，打磨学生身韵的含蓄、雅致、端庄之韵，专项训练肢体的轻盈感与韵律感，让动作尽显莲之高洁。同时，教师选取《点绛唇》《扇舞丹青》等以诗词为蓝本的经典古典舞作品做深度鉴赏分析，拆解作品中身韵与诗词意境的融合技巧，让学生对比自身训练与专业作品的差距，深刻理解“身随心动、韵由情生”的核心内涵，在舞蹈练习中传承诗词文化，增强民族文化认同感。

4.2水墨审美融合，传递空灵雅致的东方美学神韵

中国水墨画以线条、留白、意境、虚实为核心审美要素，追求空灵致远、虚实相生、动静结合、意境悠远的审美效果，与古典舞身韵“形已止而意不止、劲已断而气不断”的审美追求高度契合，二者均是东方美学的典型代表。将水墨审美深度融入身韵教学，能够让学生直观领悟中华传统美学的精髓，提升舞蹈的艺术格调与文化质感，摆脱动作僵硬、直白无韵的问题。在教学中，教师以水墨画的线条流畅感、层次递进感、留白意境感为切入点，引导学生模仿水墨笔触的流动感、晕染感，打磨身韵动作的线条美、韵律美与意境美，如教师借鉴《千里江山图》的青绿壮阔意境，引导学生训练身韵的舒展、沉稳、大气，展现山河的壮阔之美，动作讲究大开大合、气韵连贯；教师借鉴《公孙大娘舞剑图》的洒脱线条韵律，将剑舞的劲力、动势、节奏与身韵结合，引导学生展现刚柔并济、洒脱灵动的美感；教师借鉴水墨小品的留白意境，引导学生把握动作的停顿、缓急，体会“此时无声胜有声”的韵律感。同时，教师细致讲解水墨画“虚实相生、动静结合、疏密有致”的美学理念，让学生在身韵训练中精准把握动作的虚实对比、动静转换、轻重缓急，避免肢体僵硬、缺乏韵味。学生通过水墨审美与身韵训练的深度融合，不仅能扎实掌握技法要领，更能透彻理解东方美学的核心内涵，真正实现“以舞传美、以舞载道”的育人目标。

4.3传统礼仪与身韵气韵融合，筑牢民族文化根基

中华传统礼仪是古典舞身韵的精神内核与文化底色，古典舞的站姿、坐姿、行礼、亮相、收尾等核心动作，均脱胎于传统礼仪规范，彰显着谦和内敛、中正平和、尊师重道的民族精神。新课改下的身韵教学，绝不能仅停留在动作模仿的浅层层面，更要让学生吃透礼仪背后的文化精神与道德内涵，让身韵表演更具风骨、底蕴与仪式感，实现“礼韵共生、以礼立舞”。教师摒弃单纯的动作灌输模式，将传统礼仪拆解为可感知、可训练、可内化的肢体细节，与身韵基础元素同步教学、深度融合，让文化传承贯穿教学全过程。在日常教学中，教师先系统梳理传统礼仪与身韵动作的内在关联点：例如身韵的“含腆”对应传统礼仪的谦逊恭敬与舒展大方，“圆曲”形态对应礼仪的含蓄有度、不卑不亢，亮相的定格姿态对应礼仪的端庄稳重、精气神兼备，步伐移动对应礼仪的沉稳优雅、进退有度。教师针对基础身韵组合，针对性融入拱手、作揖、欠身、万福、鞠躬等传统礼仪动作，让学生在训练中规范肢体仪态的同时，沉浸式领悟传统礼仪的精神内涵，养成良好的舞蹈仪态与艺术素养，如教师在编排基础身韵组合时，将开场行礼、中场致意、收尾谢礼的完整礼仪流程嵌入动作衔接，要求学生配合呼吸节奏、身韵韵律完成礼仪动作，做到体态端庄、气韵沉稳、眼神真挚，杜绝动作轻浮、仪态散漫、敷衍了事的问题；在日常课堂中，教师也要求学生以传统礼仪向师长问好、谢课，让礼仪内化于心、外化于行。学生在长期的礼韵融合训练中，不仅能规范肢体形态、提升身韵质感、打磨舞蹈韵味，更能潜移默化养成谦和有礼、沉稳大气的艺术素养与品德修养，深刻体会古典舞“以礼立形、以韵传神、以文养心”的本质内涵。这种融合教学既填补了传统文化融入的实操空白，又让古典舞身韵的文化属性更饱满、更立体，高度贴合新课改“以文化人、美育育人”的核心要求，让学生的舞蹈表演更具中式美学的厚重感与独特性，彻底区别于单纯的技法展示。

5.结语

新课改推动下，古典舞身韵课程的教学创新是素质教育落地与传统文化传承的必然要求，核心在于教师打破传统教学的固化桎梏，构建“以学生为中心、技法与文化并重”的立体化教学体系。同时，高校舞蹈专业立足新课改育人导向，贴合学生成长需求与行业发展趋势，持续优化古典舞身韵教学模式、丰富文化教学内容，让身韵课程既成为学生技法训练的核心基石，又成为传统文化传承的鲜活载体，真正实现“以美育人、以文化人”，培养出更多兼具扎实功底、文化素养与创新能力的高素质舞蹈艺术人才，助力中国古典舞艺术的长效传承与创新发展。

文章来源：【尚舞】https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html