数智化背景下文化基因解码的设计教育实践研究

数智化时代正重塑着职业教育设计课程的生态，而新中式作为室内设计领域的重要风格之一，是传统美学现代化的转译，所以其发展亟需既深谙传统文化基因，又能使用数智化工具的设计人才。在此背景下，文章以“新中式室内空间设计”为教学案例，探索一条将传统艺术与数智工具融合的教学路径，一方面通过解构传统文化中的纹样、结构等符号，加强学生的文化素养；另一方面结合AI衍生拓展，引导学生技术创新。其价值在于突破传统实训中技艺传授与智能工具应用割裂的困境，为职业教育设计课程提供“文化基因+数智素养”双向赋能的实践样本，助力培养符合产业升级需求的复合型人才。

一、文化基因、数字手绘与AIGC融入设计教育的现状分析

数智化技术正冲击着设计教育的理念、工具与方法，设计教学形成了以“文化基因”为价值引领、以“数字手绘”为表达革新、以“AIGC”为智能辅助的三大研究与实践的焦点。围绕这三个主题，文章梳理了近年来的核心研究成果，旨在构建本教学研究的理论基础与参考框架。

（一）文化基因理论在设计教育中的应用

文化的传承与活化作为高校环境设计专业教育的重要内容[[[] 包伊玲,唐洁,陶锋. 生态智慧在《居住庭院空间设计》课程中的演绎与应用[J].设计,2020,33(15):106-109.]],文化基因理论的研究自是关键所在，近年来的研究主要集中于如何将其进行解码与转译。例如，陈高杰（2025）以漳州的木版年画为例，探讨了如何将地域文化基因与高职设计课程实现双向赋能，并提出了符号转译的路径，以及四阶段递进模型[[[] 陈高杰. 闽南民间美术在高职设计类课程中的应用与传承研究——以漳州木版年画为例[J].美术教育研究,2025,(22):55-57.]]；而实践层面，孙巧巧利用活页式教材，探索了传统工艺文化基因的现代转译[[[] 孙巧巧. 基于活页式教材的中职服装传统文化教育模式创新——以传统工艺传承与现代设计转化课程为例[J].上海服饰,2025,(07):168-170.]]。这些研究表明，文化基因理论的应用已从单一的元素提取，发展为可以贯穿教学全流程的方法论，在解码、转译、应用各环节中，实现了文化价值的现代表达。

（二）数字手绘在设计教学中的角色

数字化手绘工具的普及，推动着设计的基础教学从纯技法的训练，转型为综合能力的培养，其价值不仅在于提升方案的表达效率，更在于重塑设计的创新思维。熊蛟等人（2025）便是在环境设计手绘课程中融入了数字化工具，如Procreate、Stable Diffusion等工具；王丽等人（2023）也强调了数字技术融入手绘课程的重要性，同时构建了“岗课赛”融通的课程体系，以培养复合行业要求的复合型人才[[[] 王丽,石莉莉. 基于学科交叉与数字化教学的设计手绘表现技法课程教学革新[J].美术教育研究,2023,(22):152-155.]]。与此同时，AI浪潮下，手绘面临前所未有的冲击，故而李泊于、王国彬（2025）提出具身认知理论，认为手绘作为身体、工具与社会关系的连接点，其基础价值不容取代[[[] 李泊于,王国彬. AI视角下美术与设计基础教学课程的价值研究[J].艺术教育,2025,(13):200-203.]]。这些研究共同揭示了数字手绘教学的发展方向：它不再是独立的表现技法课，而是整合了数字工具、设计思维的综合课程，其教学模式逐渐跨学科化、项目化、智能化。

（三）AIGC在设计教育中的融入

生成式人工智能（AIGC）的爆发式发展，为设计教育带来了革命性工具，近年来相关研究，主要集中于如何将其赋能于教学流程、如何激发设计创意等。在教学模式应用上，申伟（2025）验证了AIGC在产教融合、项目驱动化教学中的重要作用，能显著提升教学效率、学生创新实践能力[[[] 申伟. 基于产业导向与数智赋能的PRIT教学模式构建与实践研究[J].设计,2025,38(19):94-99.]]；与此同时，张新怡、戚孟勇将AIGC融入明清织锦纹样的创新应用，为传统文化基因提供新路径[[[] 张新怡,戚孟勇. 明清织锦纹样基因提取及数智辅助设计研究[J].设计,2025,38(07):44-47.]]。当然，也有研究者对AIGC保持着审慎的反思，如何思倩等人的工作坊展现出AIGC在团队协作、思维激发中的积极作用的同时，也指出了其在文化多样性、伦理责任等方面的局限性[[[] 何思倩,吴佳洁,覃京燕. 设计师如何与AI合作——AIGC赋能下的设计工作坊教学模式探索[J].艺术设计研究(中英文),2025,(01):123-129+144.]]。可见AIGC是设计活动中的强大“赋能者”，而非“替代者”，其有利于构建一种“人机协同”的新型教学模式。

综上，在设计教育中，文化基因理论为设计创新提供“骨肉”框架，数字手绘为设计表达提供“皮相”界面，而AIGC则作为强大的设计引擎。然而，如何在职业教育的具体课程场景中，将三者有机整合，构建一套系统化、可操作的教学模式，仍是值得深入探索的课题。本研究正是在此背景下，尝试构建“文化基因解码—数字手绘表达—智能生成衍生”的融合教学路径，以回应这一现实需求。

二、课程设计逻辑与流程

依据2025年修（制）订的《职业教育专业教学标准》指出环境艺术设计专业需“掌握手绘表现、数字创意表现等环境设计专业表现设计图纸的技术技能”，需“具有徒手及使用各类数字化设计软件进行环境艺术设计综合表现的能力或实践能力”的明确要求[[[] 中华人民共和国教育部司局机构.职业教育专业教学标准-2025年修(制)订[EB/OL](2025-02)[2025-5-1].http://www.moe.gov.cn/s78/A07/zcs_ztzl/2017_zt06/17zt06_bznr/bznr_zyjyzyjxbz/

第一作者：唐洁（1996.12-），女，汉族，江苏泰州，硕士研究生，助教，人居环境设计

第二作者：刘莉（1981.08-），女，汉族，江苏常州，硕士研究生，讲师，室内设计]]，本次教学案例以“新中式室内空间设计”为载体，系统构建了“文化基因解码—数字手绘表达—智能生成衍生”三阶融合的教学路径（图1），通过进阶式任务设计，课程旨在系统性培养学生三方面核心能力：一是对传统空间文化与形式语言的解析与转译能力；二是运用数字工具进行设计构思与表达的技术实现能力；三是在人机协同过程中保持设计主体性、进行理性判断与整合优化的综合创新能力。该教学框架力求在职业教育语境下，实现文化传承、技能训练与思维培养的深度融合，为培养适应行业数字化转型、兼具文化底蕴与数字素养的复合型设计人才提供可操作的教学范例。

三、课程实施过程

教学实施是理论框架转化为具体教学行动的核心环节，依照“文化基因解码—数字手绘表达—智能生成衍生”的逻辑线索展开，借由课前、课中、课后三个阶段的任务驱动，系统性培养学生的文化认知、技术技能和综合创新能力，整个过程突出学生的主体实践和教师的引导作用，把传统文化传承，数字工具应用和设计思维训练融合在一起。

（一）课前阶段：文化基因解码 

课前阶段是整个教学的基础与起点，其目标在于引导学生从“观看者”转变为“研究者”和“转译者”，系统性地完成对传统文化符号的解构、解读与数字化转译。这一阶段并非简单的资料搜集，而是培养学生建立一套科学的文化认知方法，并为后续设计实践构建一个可直接调用的、标准化的新中式设计文化基因解码图谱库。本阶段包含两个相互衔接的核心任务：

1.文化元素数字化搜集

传统空间元素来自于不同区域的建筑、园林、室内等，所以课程伊始通过分组的形式，引导学生选取具有代表性的设计案例，如苏州园林、北京四合院等，进行田野调查和文献研究，采集相关纹样、样式等元素。获得大量图片后，学生运用CAD，搭建标准化、可编辑的数字模型素材库。通过以上训练，提升学生精准提取造型特征的能力，同时可以保证在后续设计中，传统元素可以被准确调用，实现灵活适配。

2.文化符号语义解码

课程教学完成数字模型素材库的整合后，深化至对文化内涵的挖掘，运用符号学的分析方法，引导学生从“形”转化为“意”的本质，实现文化符号的语义解码。学生通过小组研讨、案例分析等形式，解读元素背后的文化隐喻、哲学思想与社会礼制，如“回纹”象征循环往复的宇宙观、“屏风”体现中国哲学中“隔而不断”的空间智慧等。

完成以上两个步骤后，便实现了文化基因的解码，并形成了一份由学生自主构建的、脉络清晰的“新中式设计文化基因解码图谱”（表1），这为后续的创意设计提供了源源不断的灵感来源与理论依据。

（二）课中阶段：“数字手绘表达+智能生成衍生”双轨制工作流

课程实现图谱库的搭建后，进入创意迸发与实现的“数字手绘表达+智能生成衍生”双轨并行阶段，该阶段是一个“构思-生成-反馈-优化”的闭环设计流程。设计方案通过多轮循环迭代，不断从概念走向深化，最终形成兼具文化底蕴与当代审美的完整方案（表2）。

1.数字手绘表达阶段

本阶段侧重通过数字手绘训练，实现空间关系的准确构建、文化元素的创新转化。在具体教学实施过程中，教师给定明确的空间照片与客户需求，让学生先进行数字化的草图绘制，引导学生建立带有纵深感的虚拟空间，保证各项参数符合人体工学，反复推敲调整画面构图，提升方案的整体视觉效果。

完成空间构建的草图后，教学进入文化元素的数字化整合的转译环节。学生从图谱库中针对性地选取出与设计需求风格相契合的矢量图，将传统符号与现代空间草图进行叠合与再创作，从而实现文化意象在当代设计语境中的视觉转译与风格融合。

2.智能生成衍生阶段

智能生成衍生阶段引入AIGC工具，让学生在初步设计方案基础上，探索思维与方案的多样性。学生需先学习如何为设计意图构建准确的、系统的描述，例如，点明空间类型的基础关键词，如“新中式茶室”、“雅集客厅”等；界定美学取向的风格关键词，如“宋式极简韵味”、“水墨渲染感”等；描述材料与质感的材质关键词，如“温润原木”、“朦胧绢感”等。学生通过练习精炼而准确的描述词，培养其将视觉构思转化为可沟通、可延展的设计指令的能力。在此过程中，“结构先行，再谈风格”的原则需贯穿始末。例如，方案呈现宋氏美学风格客厅时，在结构不变的基础上，除了调整色彩、材质、留白等以外，也可调取图谱库中从《溪山无尽图卷》、《清明上河图》等画卷中提取的矢量纹样，通过多次生成、对比，让学生在不同审美语言下，体验同一空间结构的多样表达，从而提升设计决策能力，并完成方案的优化与个性化。

（三）课后阶段：方案评价优化阶段

方案评价优化阶段旨在构建一个科学的、系统的设计方案评价体系，通过搭建层次分析法（AHP）与感性工学相结合的评价框架，从而引导学生从感性创作走向理性优化，确保方案在文化、功能与美学维度上都达到标准。

1.基于AHP-感性工学的多维度评价体系

评价指标体系以“文化符号占比”、“功能适配度”、“材质表现权重”为核心准则层（图2），各准则下设具体评价子项，如“文化符号占比”涵盖符号识别度、语义准确度、创新融合度；“功能适配度”包括空间合理性、使用便捷性、技术可行性；“材质表现权重”涉及材质协调性、视觉表现力、细节完成度等。在权重确定上，采用AHP分析法，通过教师、行业专家及往届优秀学生构成评审小组，对各准则及子项进行两两比较，构建判断矩阵，计算得出各维度权重，并通过一致性检验确保权重分配的客观性与合理性。

在具体评价中，融入感性工学方法，将学生对方案的情感意向，如“宁静的”、“典雅的”、“灵动的”等，转化为可量化的评价指标，结合语义差异量表进行量化采集，从而在理性分析中纳入使用者情感反馈，形成“理性指标+感性体验”的综合评价模式。评价过程采用多元主体参与，包括教师点评、行业评审、学生互评以及模拟用户感性反馈，最终形成加权后的综合评价分数。

2.方案深化与细节优化

针对评价筛选出的优质方案，学生需依据评价反馈进行有针对性的改善与深化。此阶段强调如何在理性分析进行调整，如“文化符号占比”得分较低的方案，增加文化基因的现代表达；针对“功能适配度”反映的问题，调整空间布局与人体工学细节。课程通过多轮“构思-生成-反馈-优化”的闭环调整，推动了学生从初期感性构思，逐渐转向理性落地的完整设计方案，最终形成文化内涵与功能合理性兼备的成熟作品（图3）。

四、教学反思

本次教学实践在取得预期成果的同时，也暴露出一些值得深入探讨的问题，为后续教学改进指明了方向：

一方面，智能衍生工具能够快速提供丰富的可能性，但在教学中发现，其生成结果有时会出现文化语境的错位、空间功能的缺失；另一方面，部分学生易过度依赖智能衍生工具，导致设计思考简单化、方案趋同化。针对此现象，教学中必须明确设计要求，并加强智能衍生工具非设计思维的意识，强化学生在设计过程中的主导性与原创意识。同时，面向数字时代，设计教育应主动拥抱更前端的技术，在后续的研究中，可尝试将设计教育与新业态进行融合共生，让设计方案更具落地性。如探索将榫卯、纹样等典型文化符号后，将其转化为可交互的数字化应用场景，此类实践，不仅能够训练学生的跨媒介设计的整合能力，也使其亲身参与传统文化在数字时代的价值重构，为职业教育培养适应“文化+科技+商业”融合发展的复合型人才。

结语

数智化进程持续重塑着设计教育的理念、工具与方法等，促使传统文化与现代表达形成动态平衡。文章所构建的“文化基因解码—数字手绘表达—风格衍生优化”框架，不仅回应了职业设计教育对素养与技艺兼备双重人才的需求，也为艺术设计专业践行“守正创新”的路径，提供了可操作的课堂案例。课程以文化为根基，以技术为支撑，在持续反思与前瞻探索中，构建兼具传承性、创新性与时代弹性的教学体系，方能真正培养出面向未来、扎根文化的设计实践者。

文章来源：【新美域】https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html