跨文化舞蹈教育：连接多元文化的桥梁

在全球化时代，促进多元文化间的相互理解和尊重成为教育关键议题。舞蹈作为一种表现力强的文化形式，不仅反映了各民族独特的历史和价值观念，也是跨文化学习的桥梁。通过舞蹈教育，学生能够在学习和领悟不同文化文化的符号和内涵的同时，感受不同文化中的情感。本研究探讨了舞蹈教育在促进文化理解与尊重中的作用，分析了其在跨文化学习中的独特性和挑战，以期对广大教育工作者提供有关跨文化舞蹈教学方面的实用建议，推动跨文化舞蹈教育创新发展。

1.相关概念

1.1文化与跨文化学习

关于文化的定义，《牛津英语词典》（OXFORD Dictionaries app）里解释为：“文化是人类智慧发展的一种特殊形式或类型。处于某个历史发展阶段的某个人群的文明、风俗习惯、艺术成就等可称为文化”。跨文化学习是指在接触不同文化的过程中，理解和适应他者文化的过程。这一过程不仅涉及对文化符号、习俗的认知，还包括对文化差异的敏感度和包容性。跨文化理解是建立在对文化差异的尊重和开放态度的基础上，通过学习他者文化中的信仰、价值观和行为模式，提升个人对多样性文化的接受度。

1.2舞蹈教育

舞蹈承载着社会、历史、价值观等诸多信息，是重要的文化符号。其独特的生活方式和集体记忆在每个文化的舞蹈形式中都得到了体现。我们应该认识到“艺术是一种文化，但并非‘文化’都是‘艺术’”。舞蹈不只是一种艺术的表达，它常常紧密地联系着宗教仪式、庆典、日常生活，体现了地域与文化的特点。舞蹈教育主要研究舞蹈教育的基本理论和舞蹈基本技能，其目标在于培养具有良好艺术表现能力、独立舞蹈教学能力、音乐舞蹈分析能力、创作能力、表演能力和辅导能力的舞蹈人才。舞蹈教育专业涵盖了教育学、心理学、教学法等教育相关课程，以及舞蹈基础、民族民间舞等舞蹈课程，强调教学技能和方法，注重培养学生的教育教学理论与实践能力，要求学生具备良好的示范能力和沟通能力，主要培养具备舞蹈教学、研究和指导能力的专业人才。

1.3跨文化舞蹈教育

跨文化舞蹈教育是指将不同文化背景中的舞蹈形式、风格、理念融入到教育体系。其核心目的是通过舞蹈这一艺术形式促进不同文化之间的相互理解、交流与融合，培养学生的跨文化意识、包容性和多元文化认知能力。跨文化舞蹈教育不仅仅是学习某一种舞蹈风格或技巧，而是强调在学习过程中认识舞蹈背后的文化内涵和历史背景。这种教育旨在通过舞蹈让学生了解并尊重不同文化的价值观、信仰体系和社会传统。每种舞蹈形式都是某一特定文化的表达方式，跨文化舞蹈教育强调尊重和包容不同文化的表现形式。

2.跨文化舞蹈教育的意义

2.1培养学生国际视野，丰富舞蹈教学内容

跨文化舞蹈教育的目标是让学生了解世界各地的不同舞蹈形式（如非洲舞蹈、印度古典舞、拉美民间舞、亚洲传统舞蹈等）及其背后的文化背景。通过这种学习，学生能够更全面地理解人类文化的多样性。跨文化舞蹈教育侧重于培养学生的全球化视野，能够引导学生以开放的心态去接受不同的文化表现形式，并在全球化的背景下进行舞蹈创作和实践。

教师在进行跨文化舞蹈教育的教学时，不仅会教授舞蹈的技巧和动作，还会深入讲解舞蹈的历史、起源、文化背景以及其在不同社会中的作用。例如，在教授西班牙弗拉门戈时，可能会探讨其在吉普赛文化中的地位和发展历程。鼓励学生将所学的不同文化舞蹈形式进行对比、分析，甚至结合不同舞蹈风格进行跨文化创作，形成新的舞蹈表现形式。

跨文化舞蹈教育不仅能够丰富学生的舞蹈学习内容，还能开拓他们的文化视野，帮助他们理解全球化背景下的文化多样性。它对于培养学生的创造力、包容性、文化敏感度以及全球公民意识具有重要的教育意义。

2.2传承与发展传统文化  

   传统舞蹈是传统文化的重要组成部分，代表着文化的集体记忆与社会规范，是许多文化的灵魂所在。跨文化舞蹈教育既有助于保护与传承传统文化，也有助于促进学生对传统文化精髓进行学习，使学生能够以创新表现的形式促进文化的持续发展，通过对传统舞蹈的认识和了解，学生既能体会到传统舞蹈中所蕴含的传统文化的历史脉络，又能了解舞蹈在社会生活中所起到的功能与作用，从而增进对文化的尊重与认识，激发对于多元文化的兴趣，在传承与发展传统文化的同时，增强对于文化的理解和共鸣。

在全球化的进程中，文化创新已经成为不可回避的趋势，而跨文化舞蹈教育能够在保持传统核心价值的前提下进行创新。教师在教学过程中，一方面会引导学生尊重传统的文化内涵，另一方面会促使其进行创造性的创新，从而避免对传统舞蹈“商业化”或“过度简化”,使其失去原有的文化意义，最终发展出一种既尊重传统又富有现代性的艺术表现形式。通过创造性地融合各种元素，学生将能够从中得到一种既有传统又有现代价值的艺术体验。

3.跨文化舞蹈教育面临的挑战

在教学过程中，教师和学生可能对某些文化的舞蹈形式产生误读或刻板印象。若对某一文化缺乏深入了解，可能会简化或歪曲其真正的文化意义。这种误读不仅影响舞蹈学习的效果，还可能加深文化之间的误解。一些非主流文化的舞蹈资料较为稀缺，获取权威的教学资源和研究资料存在困难。缺乏相关的文献和教学案例，可能导致教育内容的片面性和不准确性。不同文化之间存在显著差异，某些舞蹈形式可能具有特定的文化限制或禁忌。在教学中如何适应和融合这些差异，保持文化的真实性与尊重，成为一大挑战。

教师的文化敏感度和跨文化能力对教学效果至关重要。目前大多教师对不同文化的背景、习俗和价值观缺乏理解，可能在课堂上无意中冒犯某些文化，导致负面影响。学生的文化背景和个人经历会影响他们对跨文化舞蹈教育的接受度。有些学生可能对外来文化持有抵触态度，影响学习的积极性和效果。跨文化舞蹈教育缺乏统一的教学方法和评估标准，导致不同课程质量不一。如何设计有效的教学方案和评估体系，以便公平地衡量学生的学习成果，是教育者需要面对的问题。

同时，在全球化的背景下，舞蹈资源在不同文化之间的分布仍然不平衡。很多舞蹈教育机构可能会面临资源不够丰富的问题。全球化的趋势可能导致一些文化特色的流失，舞蹈教育中如何在推广多样性的同时，保护和传承地方文化，成为一个重要课题。在一些地区，缺乏跨文化舞蹈教育的政策支持和资源投入，限制了该领域的发展。一些主流文化的舞蹈资源相对丰富且容易获得，而一些边缘或少数族裔的传统舞蹈(如非洲部落舞)则可能缺乏资源，甚至连合适的教材或影像资料都很难找到。另外，音乐、服装或道具可能需要不同文化的舞蹈形式，这也为授课增加了难度，同时也增加了费用。

基于这种挑战，舞蹈教育者需要在全球化带来的技术优势下积极寻找解决之道，运用互联网及社交媒体的优势将得到更广泛的舞蹈资料及国外专家的在线授课或工作坊邀请，与不同文化背景的舞蹈艺术家及教育机构建立合作关系，也能帮助学校获得更多元的舞蹈资源与教学上的支持。 

4.跨文化舞蹈教育实践路径

4.1教师培养

舞蹈教师在跨文化教育中占有举足轻重的地位，既需要教授舞蹈技术，又需要帮助学生认识舞蹈所蕴涵的文化内涵。所以作为舞蹈教师，一定要有跨文化意识，能够敏锐地认识到不同文化间的差异，并以此作为教学设计的依据。这就要求舞蹈教师在培训的时候，既要学习多种舞蹈形式，又要有跨文化沟通的本领，并且要认识文化的多样性对教学所产生的影响。把这样理解并运用到教学中去。

教师在教授来自其他文化的舞蹈时，需要不断地扩展自己的文化知识，以增加学生对不同文化背景的认识和认识各类舞蹈的背景历史和社会功能等方面的知识，这可以通过参加跨文化交流项目有关舞蹈节或研讨会的方式达到。教师通过阅读研究实地考察等途径，使自己加深对各类舞蹈的文化背景的认识。教师还要学习如何处理文化冲突，并以尊重和敏感的方式与学生交流，使学生在一个包容的学习环境中进行学习。另外，机构也应为提高教师的跨文化授课能力和文化敏感性而进行跨文化交流培训，使他们能够有效地应对不同文化的差异进行高质量的跨文化舞蹈教育工作的开展。

4.2教学策略

在跨文化舞蹈课堂中，可以采用参与式和互动式的教学方法增进学生的跨文化理解。上海戏剧学院的刘璐在研究戏曲如何进行跨文化沟通时曾说“面对不同的观众群体要尽量拓宽思路，只要对戏曲有利，对文化交流有利的事情都可以大胆尝试。”例如，教师可以鼓励学生通过合作完成一项舞蹈项目，要求他们研究并学习某个特定文化的舞蹈。在这个过程中，学生不仅要掌握舞蹈技巧，还需了解舞蹈背后的文化意义，这种方式可以帮助他们通过实践深入理解文化的多样性。

互动式教学中，教师还可用讨论式的方法，结合分享与角色扮演，促使学生对不同文化的舞蹈进行有批判性的思考，如要求学生在学完特定舞蹈动作后进行分享，并就这些动作在不同文化背景中的象征意义进行论述与探讨，使学生对不同文化的差异有更深的认识与体会从而做到心中有数，融会贯通。通过这样的过程与方式，使学生在学会中，做到心中有数，融会贯通。

为扩大学生对不同文化背景舞蹈的认识，各舞蹈教育机构也应积极与世界各国的舞蹈团体教育机构文化组织建立合作关系，以交换项目国际工作坊等形式进行跨文化交流的促进，通过合作交流等形式，为学生打开视野。

4.3课程设计

教师应结合学生的整体情况，因势利导，在呈现各种舞蹈形式的时候进行因材施教，以反映不同舞蹈形态背后的文化深度与复杂性，使学生认识到不同文化背景下舞蹈形式的多样性与多面性。这样，学生们在学习和欣赏舞蹈的过程中，不仅能学到不同文化背景下舞蹈的形式和特点，而且能更好地认识和理解不同舞蹈形态背后的文化内涵。

跨文化舞蹈课程不仅要涵盖主流文化和边缘或少数民族的舞蹈形式，还要重视这些舞蹈形式在边缘或少数民族的文化中的意义，使学生能在课堂上接触到多元文化的艺术表达方式，从而避免对单一文化视角的限制性认识。教师在进行舞蹈作品的选择时，要确保所选作品既具有艺术性，又能代表其所属文化的核心价值与传统，比如经典的弗拉门戈舞，印度的巴拉特舞，非洲的部落舞等等。教育决策者也要充分认识到舞蹈教育在培养跨文化认识与全球公民意识中所起到的举足轻重的作用，从而将之纳入到课程体系中加以重视和开发。

4.4评估与反馈机制

对跨文化认识能力进行考核是跨文化舞蹈教育的重要内容之一。由于跨文化舞蹈教育是为了提高学生对不同文化背景下舞蹈形式及其意义的理解能力而设计的。所以在进行跨文化舞蹈教育的时候需要对文化的认识能力进行更全面的考查。教师可以要求学生在课后撰写反思性文章或者进行文化方面的论述以考核学生对不同文化背景下舞蹈形式及其意义的认识能力。教师还可以从学生在课堂上的言谈举止中观察学生对待他者文化的态度从而进行考核学生跨文化认识能力的考查。

衡量学生对跨文化的理解程度需要从多个维度出发，比如针对学生对情感反应的评价、从认知的角度出发进行评价、在行为层面上进行评价。这三个方面相互联系相互促进，为学生的跨文化沟通能力而进行不同层次的考核。

4.5政府加大支持力度

为了促进跨文化舞蹈教育的发展，政府要给予一定的资金和资源上的倾斜，为学校多开展一些跨文化舞蹈项目提供必要条件。另外对于鼓励和倡导文化多样性与跨文化交流的政策措施的出台与实施，对于营造一个更加开放与包容的教育环境也具有十分重要的意义，为不同文化之间的交流与互鉴提供一种相互学习促进的途径。

5.结语

舞蹈教育在跨文化学习中所具有的独特价值，体现在它作为直接连接不同文化之间情感和认知的非语言形式——身体语言和艺术表达方面。作为一种非言语交流形式，舞蹈超越了语言沟通的障碍，为学生创造了机会去深入地了解他者文化。舞蹈教育在促进文化理解与尊重方面起着无可替代的作用，因为学生可以学习不同文化的舞蹈，通过对这些舞蹈的实践与认识，对文化差异有更开放的认识，避免产生刻板印象和文化偏见，进而在跨文化沟通能力上得到锻炼和提升，为今后多元社会的合作打下基础。因此，舞蹈教育对于培养学生的文化敏感性和包容性具有不可低估的促进作用。

舞蹈在跨文化交流中所扮演的角色越来越重要，对于中华文化“走出去”而言，最具说服力的并不来自于官方的宣传口号，以大家喜闻乐见的艺术形式进行润物无声地传达，才是中国文化走向世界的更佳选择。作为当代青年，我们更要把握自身专业优势，用把自己擅长的领域与新时代紧密结合，用更新颖的方式讲好中国故事，展示中华文化自信。今后可以在此基础上对跨文化舞蹈教育如何应用于不同的教育体系进行进一步的探讨与研究，特别在多民族多文化的国家与地区，文化认同以及文化的流动性等问题，都还有待深入的探讨与研究。另外，在全球化背景下不同文化舞蹈的传承与创新，也应该是跨文化教育研究的重点。

文章来源：  《尚舞》 https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html