中华优秀传统文化融入高职舞蹈课程教学探究

中华优秀传统文化，作为中华民族的精神命脉和文化根基，蕴含着丰富的哲学思想、人文精神、道德规范，对于培养学生的审美情操、提升专业素养、健全思想品格具有不可替代的作用。《礼记·乐记》中记载“舞动其容也。”可见，在我国舞蹈文化源远流长。因此，在高职教育中，教育工作者应有意识地引导学生在富有创意化、系统化的舞蹈课程，由浅入深地了解中华优秀传统文化，由易到难地学习舞蹈理论和技能，进而感受中华优秀传统文化的博大精深，以及与舞蹈肢体语言融合的艺术魅力，理解其中蕴含的文化价值，并增强文化自信。

1.中华优秀传统文化融入高职舞蹈课程的重要意义

舞蹈作为肢体语言的艺术，其动作设计、节奏韵律无不蕴含着深厚的文化底蕴，如古典舞中的“身韵”理论，强调“形、神、劲、律”的和谐统一，这与中国传统文化中的哲学思想不谋而合。因此，在现代教育发展中，将中华优秀传统文化融入舞蹈课程教学是十分重要且有意义的。

首先，中华优秀传统文化的融入有利于培养学生的审美情趣，提升舞蹈专业素养。舞蹈是学校美育的重要途径。在课程教学中，将传统文化元素融入舞蹈，可以让学生更加准确地了解某些舞蹈的基本动作与技巧，理解其背后的文化内涵与审美意境，进而促使学生深入体验中华文化的博大精深，领会传统美学的和谐与统一，并在舞蹈表现中不断提升自己的审美素养。其次，中华优秀传统文化的熏陶有利于陶冶身心，健全学生的思想品格。舞蹈作为一种集艺术性与运动性于一体的表现形式，不仅能够锻炼学生的身体协调性、柔韧性和力量，更能在精神层面上给予他们深刻的滋养。中华优秀传统文化中包含的道德观念、哲学思想等能够潜移默化地影响着学生的思想观念和价值取向，有助于塑造他们健全的思想品格。因此，将二者相结合不仅能够激发舞蹈的育人价值，更能够让文化浸润学生身心，让他们在艺术和文化的共同作用下提升自我修养，塑造健全的人格。最后，中华优秀传统文化的展现有利于增进学生的文化理解，提升文化自信。当前，文化多元的背景让我国传统文化的发展受到了巨大的冲击，而缺乏文化自信也成为一种文化现象。针对此，在舞蹈教学中融入传统文化，学生能够这种独特的艺术语言直观感受传统文化的魅力，从而在心灵深处种下文化自信的种子，并在文化传承中发挥应有的作用。

2.中华优秀传统文化融入高职舞蹈课程中面临的困境

中华优秀传统文化的基本要素在舞蹈课程中的创新融合，不仅丰富了舞蹈的教学内容与形式，为学生提供了更加广阔的学习与成长空间，也推动了文化的传承与发展。但是目前从高职舞蹈教学实践情况来看，传统文化的融入还面临着诸多困境。具体来看：

2.1课程内容单一，难以实现系统融入

当前，许多高职舞蹈课程在引入传统文化元素时，往往局限于几个固定的舞蹈形式或文化符号，且这些文化元素缺乏深度和广度的挖掘。这种单一性不仅限制了学生对传统文化的全面理解和感知，也难以形成系统的教学体系，影响了融入效果。例如，有些高职院校的舞蹈课程在引入传统文化时主要侧重于教授几支具有代表性的民族舞蹈。这些舞蹈虽然具有鲜明的民族特色和文化内涵，但课程内容的单一性使得学生在学习过程中难以形成对传统文化的整体认知。此外，由于缺乏对传统文化其他方面的深入探索，如诗词歌赋、书法绘画、戏曲音乐等，学生难以将舞蹈与更广泛的文化背景相联系，这在一定程度上也影响了他们对舞蹈艺术深层次的理解和感悟。

2.2教学指导欠佳，难以实现有效融入

当前，部分高职院校在舞蹈教学中，对于如何将传统文化元素与舞蹈技巧、情感表达有机结合，缺乏系统而具体的指导方案。例如，在教学目标研制方面没有体现素养导向，导致学生对于传统文化的了解不到位，文化素养得不到有效提升；在教学方法上，一些教师仍沿用传统的讲授式教学，缺乏互动性和创新性，难以激发学生探究舞蹈艺术中传统文化元素的积极性和主动性。此外，教学评价的缺失也让一些学生失去了对传统文化的重视，导致他们在传统文化在舞蹈课程中难以得到充分认可和有效融入。

2.3教学实践不足，难以实现全面融入

目前，许多高职院校已经在理论上认识到传统文化的重要性，但在实际操作层面，往往受限于教学资源、师资力量及学生参与度等多重因素，使得教学实践显得力不从心。例如，部分学校在舞蹈课程中融入传统文化元素时，面临的最大挑战是缺乏足够的实践机会。这主要体现在两个方面：一是课堂外的实践活动匮乏，学生难以将所学理论知识转化为实际表演；二是校内外的展示平台有限，学生缺乏展示自己舞蹈作品、传播传统文化的机会。这样的现实困境会影响学生对舞蹈的艺术呈现效果，也会限制他们对于传统文化的探索和传承。

3.中华优秀传统文化融入高职舞蹈课程的实践策略

在高职舞蹈课程中，中华优秀传统文化元素不仅是文化传承的载体，更是舞蹈艺术创新与发展的源泉。针对舞蹈教育中的现实困境，应采取多种策略，优化舞蹈课程内容、加强课程指导、组织舞蹈实践活动，让中华优秀传统文化真正融入舞蹈课程。

3.1挖掘文化资源，优化课程内容

第一，整合课内文化元素，找准舞蹈教学切入。在高职舞蹈课程中，整合课内文化元素并找准舞蹈教学的切入点，是实现中华优秀传统文化有效融入的关键。在实际教学中，教师应立足课程特点，挖掘整合其中的文化元素。例如，《中国舞蹈史》是舞蹈专业的基础课程，其中包含丰富的传统文化元素。在教学指导中，教师可以按照历史脉络引导学生了解原始时代迷狂率真的图腾舞蹈、夏商时代销魂荡魄的奴隶“女乐”、西周庄严虔诚的“雅舞”、汉代豪拙舒张的“百戏”舞蹈、魏晋清丽飘逸的“清商”舞蹈、从唐宋辉煌精美的燕乐舞蹈、元明清意象鲜明的戏曲舞蹈、近现代为人生而舞的“新舞蹈”、当代欣欣向荣的剧场舞蹈等等。因此，展现中国舞蹈文化的高度文明，也让学生架构起对中国历史对中国舞蹈历史的整体把握，进而体会中华民族文化的源远流长。此外，教师可以借助能够反映中华文化精神的优秀作品引导学生探究舞蹈艺术和传统文化。例如，在《敦煌舞训练教程》中教师可以围绕这一独特的舞种进行律动训练、动作训练、风格训练、道具训练、人物形象塑造训练等等，进而为敦煌舞理论知识和舞台实践基本素养奠定良好基础，也让学生深入了解敦煌石窟壁画中展现的文化内涵，并真切理解中华优秀传统文化的独特魅力与深远影响。

第二，多方拓展文化资源，充实舞蹈课程内容。中华优秀传统文化是中华民族的精神瑰宝，其基本要素涵盖了诗词歌赋、书法绘画、戏曲舞蹈、传统节日、民俗风情等多个方面。在课程教学中，这些基本要素为舞蹈艺术创新与发展提供了灵感源泉。因此，在实际教学中，教师可以通过与博物馆、非物质文化遗产保护中心等机构合作，引入历史典故、民俗风情等丰富素材，为舞蹈创作提供源源不断的灵感。例如，借鉴古代宫廷舞蹈的优雅姿态与服饰设计，结合现代审美进行改编与创新，创作出既具古典韵味又不失时代感的舞蹈作品；邀请非遗舞蹈传承人进入校园，通过现场演示与讲解，让学生直观感受独具民族特色的舞蹈的魅力，并从中获取灵感，丰富舞蹈动作与情感表达。此外，教师还应注重文化资源的筛选与整合，确保所引入的文化资源具有代表性、典型性和教育意义，从而真正丰富舞蹈课程内容，提高文化元素与舞蹈艺术的契合度，真正达到课程育人的目的。

3.2加强教学指导，提高融入效果

第一，立足素养发展，明确课程目标。在素质教育背景下，优化教学目标能够有效推动中华优秀传统文化融入高职舞蹈教学。在目标设定过程中，教师应明确人才培养的基本方向，即通过深入挖掘中华优秀传统文化的精髓，将其与舞蹈教学紧密结合，使学生在掌握舞蹈技巧的同时，深刻理解传统文化的内涵与价值，从而培养其成为具有深厚文化底蕴、高尚审美情趣和创新能力的高素质舞蹈人才。基于此，根据具体课程内容，教师应细化教学目标，促使学生在舞蹈艺术探索中加深对传统文化的理解和认同。例如，例如，在《中国古典舞基训》的教学指导中，教师立足学生发展、结合课程中的文化元素明确了如下课程目标：通过对中国古典舞文化属性与审美内涵的学习，逐步体会中国古典舞特有的含蓄美、韵律美，领悟中国古典舞所蕴含的中国传统文化精神，增强文化自信；通过反复的舞蹈技能训练，能够自如地运用肢体展现中国古典舞美的能力，并养成坚韧不拔的奋斗精神、精益求精的“工匠精神”，提高专业素养；通过拓展创新，提升编排舞蹈组合能力，培养创造美的能力和创新意识，真正达到以美化人、以美正人、以美引人的教学效果。这样的目标设计能够让学生在舞蹈训练中唤醒对传统文化的热爱与尊重，并有利于他们发展成为具有扎实专业功底和深厚文化底蕴的舞蹈人才。

第二，采用多种方法，促进教学融入。在课堂教学设计中教师应采用多元化的教学方法来激发学生的学习兴趣，提升课程教学整体效果。例如，在《中国古典舞概述》相关内容的课堂指导中，教师主要采用了如下方法进行文化融入：（1）多媒体教学。在教学导入环节利用多媒体播放届CCTV电视舞蹈大赛一等奖作品《扇舞丹青》，让学生在视觉体验中认识到舞者借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，充满中国传统舞蹈文化体态形象将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融于一体，把舞乐书画熔于一炉，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。（2）案例教学。在艺术赏析环节，以第五届CCTV电视舞蹈大赛铜奖作品《雪梅兰》为案例，带领学生仔细分析舞蹈艺术中蕴含的传统文化元素，促使学生深刻认识中国古典舞具有的价值和意义，并通过作品强烈的情感冲击，增强学生对民族文化的自豪感和自信心。（3）启发式教学。在教学导入与艺术欣赏等环节适时提出问题，引发学生讨论，启发他们进一步认识传统文化与舞蹈艺术之间的关系，提高对艺术的感悟力和对文化的理解力。在这一教学案例中，教师通过多样化方法全面展现了舞蹈艺术中的文化元素，为学生带来了良好的艺术和文化熏陶，促进了学生综合素养的有效发展。

第二，加强评价反馈，呈现融入效果。在中华优秀传统文化融入高职舞蹈课程的实践中，加强评价反馈是确保融入效果的关键环节。通过构建多元化、全方位的评价体系，能够更准确地衡量传统文化在舞蹈课程中的融入程度及其对学生产生的深远影响。在实际操作中，教师可以通过设计评价量表，从舞蹈动作的文化内涵、舞台表现的文化韵味、学生创作中的文化创新等多个维度对学生进行打分，充分展现学生对于传统文化融入舞蹈艺术的认识，并激励引导学生进一步探索舞蹈艺术中的文化传承。

3.3组织实践活动，促进全面融入

第一，搭建舞蹈展示平台，凸显文化主题。在舞蹈教育中搭建展示平台，不仅是对学生舞蹈技艺的检验，更是凸显中华优秀传统文化独特魅力的有效途径。在实际操作中，高职院校可以利用“三重实践”的方式，增强舞蹈艺术实践的育人功效，展现中华优秀传统文化的融入效果。所谓“三重实践”即院内专业汇报（期中、期末考试汇报）、校内大型文艺汇演（年级舞蹈专场、毕业晚会等）、校外文艺汇演（舞蹈艺术进校园、进社区、进企业，省级、国家级大型文艺汇演）。在舞蹈实践中通过借助于舞蹈作品创作与表演，能够为中华优秀传统舞蹈文化的传播与发展做出贡献，坚定学生的文化自信，积极有效地锻炼学生的舞台心理素质和舞蹈表现力。同时，借助于舞蹈晚会的策划与编排，能够有效培养学生的组织沟通能力、应用能力和文化创新意识，进而将应用型的人才培养目标落到实处。此外，借助于舞蹈作品的复排与创作，也能够充分显示舞蹈文化的力量，促进舞蹈艺术实践与传统文化教育有机融合，使舞蹈教学成为传承中华优秀传统文化的有效载体，也能够让青年学生以实际行动展示文化魅力、参与文化传承。

第二，组织舞蹈比赛活动，拓展文化融入。比赛活动是职业教育的重要载体。在推动中华优秀传统文化融入舞蹈教学的过程中，高职院校应积极组织各项专业技能竞赛活动，通过比赛为学生提供一个“学以致用，展示自我”的实践平台，推动舞蹈专业“以赛促学、以赛促教、以赛促改、以赛促建、发挥示范引领作用”的教育教学改革，激发学生专业学习的热情，培养学生健康的审美情趣和良好的艺术修养，提高艺术人才培养质量和专业技能水平。例如，为促进传统文化与舞蹈艺术的融合，某校以“古典风韵·舞动中华”为主题组织了舞蹈比赛。在活动中，学生在专业教师的指导下将国学中的经典篇章、古代戏曲中的舞蹈元素以及民族民间舞蹈的技术技巧进行整合，创作出了一系列富有创意和文化内涵的舞蹈作品，并在比赛中取得了优异的成绩。通过这样的比赛惠东不仅巩固了学生的舞蹈功底，体现了他们对中华优秀传统文化的深刻理解和热爱，更为他们未来的舞蹈艺术创作之路积累了丰富的经验。

4.结语

总之，在高职舞蹈课程教学中，通过系统性的内容构建、教学方法创新以及实践活动的开展等措施来推动中华优秀传统文化的有效融入，不仅能够让学生在舞蹈技艺上取得长足进步，更能够让他们在文化素养与审美鉴赏上实现提升。在未来，随着教育改革的不断深入，学校以及教育工作者还应继续以素质教育为导向，促进中华优秀传统文化在舞蹈教育中更具时代性、科学性、系统性的呈现，推动传统文化与舞蹈艺术的深度融合，进而培养青年学生成为中国传统文化、艺术的继承者与发扬者。

文章来源：   《尚舞》    https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html