高等师范院校中国古典舞课程体系的构建与实施

1.中国古典舞课程体系概述

中国古典舞的学科建设历程始于新中国成立后北京舞蹈学校的筹建，历经队伍建设、课程设置与教材编纂等多个发展阶段。自建国初期，随着剧场艺术在中国大地的萌芽，各省、自治区、直辖市纷纷致力于构建专业化的舞蹈团队，以推动剧场艺术的蓬勃发展。随后，“教材选用”这一议题随即跃升为国内舞蹈艺术队伍建设中的核心焦点。

1954年，北京舞蹈学校——我国首所专业舞蹈学府正式成立，标志着中国古典舞学科建设新纪元的开启。此后，中国古典舞的课程与教材建设齐头并进，一方面，在教材编纂上，持续推动古典舞教材的“科学化、系统化”进程，优化课程内部结构、训练方法以及教学内容的纵横关联；另一方面，在课程发展上，至20世纪80年代初，《中国古典舞基训》《中国古典舞身韵》及《中国古典舞教学法》三门课程逐渐确立了其在教学体系中的核心地位，同时强化以民族文化为核心的指导思想，规范并丰富了中国古典舞这一独特舞蹈语言的语汇、语法、风格、韵律及美学特质。进入20世纪后半叶，舞蹈人才的培养模式逐渐从文工团、剧团向专业院校转型。而进入21世纪后，这一趋势进一步延伸至师范类院校和综合类大学，为舞蹈学科的发展注入了更为多元的人才血液，并拓宽了学理研究的视野。从学科建设的宏观视角审视，中国古典舞的课程与教材建设已昂首迈入“新时代”的辉煌篇章。

当下，依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》以及《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》等文件要求。国家高度重视美育工作的推进，同时，也面临着新课标、新课改等中国教育体系的重要变革。这对高等师范院校的人才培养提出了新的挑战新的要求，中国古典舞课程体系的构建也将围绕如何提升教学质量，培养学生的综合素质进行一系列改革与实施。

2.中国古典舞课程体系中的教学问题剖析

2.1教学内容局限

中国古典舞之美蕴藏于气韵之中，显现在形神之间，弥漫在意象的流转，巧妙融合虚实之境，并彰显于圆融的和谐之美。然而，在日常的课堂训练中，学生往往过分聚焦于肢体层面的完成度，却忽略了对运动原理的深层思考与审美规律的把握，致使在思维层面上，他们对中国古典舞的审美认知难以达到应有的高度。

以《中国古典舞基训》为例，对于师范生教学，应该将中国古典舞视作一门集大成的综合性课程，引导学生从中国古典舞身体语汇出发，感知古典舞的哲学观、民族性、历史性、审美性、人文性、情感性等，同时关注学生的师范性特征，进而通过利用教学的跨学科内容，以多学科融合的方式对教学内容进行重构，不断激发出学生的思辨能力。然而目前的课程教学仍固守与传统教学内容，未与时代结合进行创新论述。

2.2教学方法单一

在传统专业课堂中，教师倾向于采用“言传身教”的教学方法，通过亲身示范传授技艺，使学生在持续的实践中逐步精进技能，增强专业素养。然而，针对师范生的培养，不应仅局限于身体层面的训练，而应将身体的表达与审美理解相融合。

审美理解的基础在于审美感知，因此，可尝试将理论与实践、线上与线下相结合，探索高效且适应舞蹈师范人才培养的教学方法，使其既符合舞蹈学专业教学的特殊规律，又适应新师范人才培养的普遍规律。尤其对于舞蹈师范生而言，在中国古典舞课程的学习中，应寻求舞蹈学与教育学之间的平衡点，避免效仿舞蹈表演专业的培养路径。

2.3评价维度失衡

由于学科建设的初衷是培养舞蹈表演人才，在跨世纪的学科发展过程中，尽管专业方向已经多样化，但在《中国古典舞基训》《中国古典舞身韵》等核心课程中，对身体开发与训练的重视始终如一。这反映在对学生软开能力、平衡能力、协调能力、弹跳能力、旋转能力及控制能力等方面的强化训练上。然而，这种教学观念可能导致学生将动作的达成度视为衡量个人成长的唯一标准，评价方式单一，进而导致思维固化，难以将知识技能与未来从事学校美育工作所需的专业素养、知识结构和综合能力进行有机融合。

对于学生而言，打破这种固有的学习观念，明确师范生与舞蹈表演方向学生的差异，并随之调整学习评价观念显得尤为重要。实施有效的定性与定量评价，不仅能够激发学生的学习动力，还能培养其反思能力，引导学生自主设定并达成学习目标，进而提升教学评价的全面性与真实性。

3.中国古典舞课程体系改革的进路探索

中国古典舞课程体系主要由《中国古典舞基训》《中国古典舞身韵》《中国古典舞教学法》三门课程组成，《中国古典舞基训课》强调扎实学生的技术技能，《中国古典舞身韵课》强调强化学生的风格韵律，《中国古典舞教学法》强调提升学生的思辨能力，三者之间各有侧重又相互促进，从而最大化地优化中国古典舞课程的教学目标和育人成效。为此，在学理架构、教学方法与评价机制上需要自上而下地进行结构优化，合理优化平衡课程群之间的关系，全面提升教学对象的艺术核心素养。

3.1中西融合：学理知识再架构

3.1.1优化学科理论框架

在身体训练层面，以运动科学、解剖学为基础提升学生的身体技术能力。《中国古典舞基训》通过组合的单一训练到强化训练再到综合训练，不断开发身体各个部位的关节和肌肉——各肌肉群的运动是怎样产生关联的，动作、肌肉、关节、能力之间的对应关系，在舞蹈运动中如何保护主要关节，各关节转动的幅度和角度如何最大化等等，都需要舞者对身体结构有全面的了解，以便把握身体结构、生理机能与舞蹈运动之间的相互关系。

在思维训练层面，结合中国武术、戏曲等传统审美内涵提升学生的身体表现力。中国古典舞从戏曲和武术中脱胎而来，在“手眼身法步”的运动原理上及“三圆”“反律”的审美特征等方面都有着相通之处。例如武术中的“云肩转腰”与钱宝森的“轱辘椅子”，皆将“以腰为轴”一以贯之，中国古典舞取其动作核心要领并发展出冲靠含腆移等元素动作，但如若只是单纯的学习动作而没有将其“逢冲必靠”“逢开必合”的内在动势和“走上身留下身、走下身留上身”的节奏处理相关联，便无法表达出中国古典舞的民族特性。

在思政渗透层面，应通过中国古典文学和中国传统美学等内容深化学生的文化理解能力。例如中国历朝历代的文学作品中，不乏有对舞蹈的描述，且很多中国古典舞作品都出自于古典文学作品之中，通过文学文本的阅读对应理解舞蹈文本的生成，品味杜子美的公孙剑器，思考李群玉的轻盈绿腰，以文字为依托，通过历史人物理解舞蹈中的生命情调和人生乐趣。而中国传统美学中，书法与山水花鸟画尤为重视作品的气韵美，书法中一提一按、一连一断、一收一放、一往一复中，都是书法家或画家对手部肌肉的微妙控制与隐在的节奏游走。于舞蹈而言，身体的每一块肌肉、每一节骨骼、每一寸皮肤都可以为笔书写、为墨作画。

3.1.2发挥师范专业优势

基于师范生与新师范人才的关系，可以从产出导向出发，反向设计课程教学的内容方法，在课程之间主动搭建知识链，将学科专业课程的知识结构与教育学、心理学等师范生专业知识体系形成呼应，关注师范生教学素养和能力的培养。如何平衡好“专业性”与“师范性”之间的关系是课程改革面对的首要问题，在基训课上，教师不仅需要关注学生“学什么”“怎么学”，还需要引导学生通晓“教什么”“怎么教”。

首先，《中国古典舞基训》课程内容丰富，可以适当将教学法的内容前置，促使学生对教学目标、教学重难点、策略方法有基本的认识，以便于学生可以多维地看待课程与教学的关系。例如，在期中过后，把上组合可以让学生进行编创并对进行教授。在编创的过程中，需要学生提前了解动作性质及要求、并选择与动作性质相适配的伴奏音乐，再将其编创成民族性、训练性兼备的课堂训练组合。在讲授过程中，学生需要呈现出简要、清晰的教学思路，把握适当的教学节奏。发挥学生的主观能动性，使其自主构建中国古典舞知识体系，又能引导其深度参与课堂，积极分析问题并解决问题，还能潜移默化地培养学生的教学技能，引导学生逐步增进对教师这一职业的身份认同感。

其次，中国古典舞在表演上所追求的形神统一、内外结合、虚实相生，是舞者身体技术与艺术想象的结合，“舞蹈者对外界信息和身体动作信息的感觉与把握都是属于技术问题，而舞蹈者对艺术想象、艺术情感和自我意象的感觉才是一个真正的艺术问题。”如何激发自我的内心情感、如何塑造富有生命力的形象、如何提高自己的艺术表现力……从教学实践转变到舞台实践，这既是每个舞者的向内修行，亦是每个舞蹈师范生未来所需要面对的课题，教师要善于创设不同的情境以挖掘和激发学生的审美冲动和审美想象，且对于舞蹈美育课程的知识结构、方法的组合、音乐的选择等都能够结合舞蹈心理学的视角思考与实践。

3.2双向耦合：师生对话再设境

3.2.1课内：身心互通

中国传统艺术中讲究气韵美，源自于气化哲学，由“气”到“气韵”，再到“气韵生动”，始终以气为之本。“凡物无气不生，气是天地中的真气，即生生不息的宇宙精神和生命情怀。韵，则是形式中所蕴之音乐感。气与韵合，气韵飘举，风神晔晔，气以包韵，韵以体气，生生而有节奏。”中国古典舞对“气”的表现，一方面通过节奏变化凸显出气之“在”，一方面通过劲力冲突表现出气之“势”。气之存，人之本。人是万物生机的体现，故而对气韵的把握，需以气会气，以生命合生命，从生命的节奏中感悟具有开合之势、吞吐之道的生命空间。而课堂上教师需要在极为有限的教学时间和空间里，给予学生充分的引导，在肢体训练的基础上，引申到动作性质的探析、气口衔接的处理、运动规律的分析，根据动作表象的审美意蕴建立精神内涵的价值追求，在此基础上进一步创设问题情境，启发学生深度思考，再通过个性表达塑造教学观，逐步为其未来走向教师职业积累身份认同感。

3.2.2课外：理实贯通

加强舞蹈实践与舞蹈理论之间的关联，培养学生的内在思辨意识与创新转化能力，能够打破有限的教学时空，最大化地发挥教学育人的价值。一方面通过教学育人、实践育人、科研育人等基础性与拓展性教学模式，使学生学会将身体艺术表现与课堂所学理论有效转化成实际教育教学方法，具有独立进行舞蹈教学、舞台实践、学术研究等相关工作的实操性能力。一方面引导舞蹈师范生通过参加师范技能大赛等实践平台“以赛促学”，学生可以在相当一段时间内反复练习讲课说课、观摩优秀课例、打磨教学细节，既能够检验自己所学知识的深度，又能够推动自身的能力向素养转化，在过程中自然形成师生角色的转换，实现能力培养与综合素养有机结合。

3.3纵横交织：评价维度再均衡

3.3.1课前导学：以评促教

课程依据“新师范”人才培养的客观规律和舞蹈专业的学科特点，对课程成绩的评定方式进行了全方位的设计，充分考虑社会对人才素质的发展需求，以及未来中小学教师行业发展对人才类型的需要，在实施课程评价的过程中，始终坚持“以生为本”的理念。

首先，在学生入学后，会通过入学考试与问卷调查，对学生学情进行专业层面与自我认知层面的评估，设计出个性化的专业课堂与科学化的评价指标。同时根据文字、视频、课件、在线学习平台、实践学习平台、思考题库等六个类别建设而成的课程教学资源库为学生提供课前学习包，依托学校线上教学平台发布，并同步关注学生的学习动态，将现代信息技术与学科教学进行有机结合，提升舞蹈师范生的自学能力，促进专业课堂教学模式的重构。

3.3.2课中辨学：以评促学

在学期教学的过程中，可以选择以主题作业的方式，如鼓励学生运用跨学科的视角梳理《舞姿组合》的相关知识点，并以新媒体的方式进行呈现。这其中同时涉及到学生对于《中国古典舞基训》《中国古典舞身韵》及《中国古典舞教学法》的掌握，能够检测学生对于知识运用和知识转化的能力，在完成过程与呈现方式上充分引导学生主动结合跨学科视角思考问题、解决问题，通过学生的实践反馈进行适应性调整，形成对师范生教学思维、知识与能力的“全过程”立体式评价，最终促进过程性评价与终结性评价相互支撑的教学效果与育人目标。

3.3.3课后研学：以评促改

培养厚基础、宽口径的师范生，不仅需要注重系统性的专业学识教育，还需要注重师范素养的全面提升。除专业类课程群、师范教育类课程群外，专业赛事、社会实践、科研立项、教育见习、教育实习等同样贯穿本科四年。

这些课外实践是教学内容在时间与空间上的延伸，包含了对专业基本理论、个人专业技能、专业应用能力、教学创新能力、专业核心素养与批判思维能力的统领性考察。同时，学生能够同样通过实践的反馈，感受如何平衡“专业性”与“师范性”之间的关系，二者之间，一边需要针对性地考察学生的专业知识与技能，一边需要培养学生的教学思维与创新能力，但通过不同方面的实践，二者形成了事物的一体两面，强化了学生善于思考、善于解决问题的能力，在评价反馈多元化、教学生成可视化的大环境中，引导学生逐步搭建好理论性与实践性兼具的中国古典舞知识架构，形成师范性与专业性兼备的未来舞蹈教师人才。

4.结语

  在新时代背景下，对高等师范教育进行的一系列改革和创新，有助于培养适应新时代教育需求的综合性创新型美育教师。中国古典舞课程体系的整体性构建与实践应用，强调三门课程间的融合贯通，旨在突破传统教学中的单一模式。具体实践路径包括：运用多学科的交叉与融合，发挥师范生的专业优势，从课程教学的全过程、全方位进行实施探索；提升学生的核心素养，深植人文价值观与历史民族观；为学生职前职后奠定坚实基础，使其能够有目标有方法地将课程思政融入舞蹈教学，实施情感教育与核心素养培育，进一步完善与发展高等师范院校舞蹈专业的课程体系建设。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html