核心素养导向下普通高中舞蹈校本课程的设计与实施策略

引言

核心素养不仅关乎学生的知识技能，更强调其情感态度、价值观、创新能力及社会实践能力的全面发展。普通高中作为教育体系的关键阶段，其课程设计与实施直接关系到学生核心素养的培育。舞蹈作为艺术教育的重要组成部分，具有独特的育人价值，能够有效促进学生多方面核心素养的提升。因此，探索核心素养导向下的普通高中舞蹈校本课程设计与实施策略，对于促进学生全面发展、提升教育质量具有重要意义。

一、核心素养的内涵和特点

（一）内涵

核心素养作为现代教育体系中的核心概念，是指个体在适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。它超越传统学科知识的界限，强调跨学科的综合素质培养。具体而言，核心素养包括但不限于批判性思维、创新能力、信息素养、沟通能力、团队合作、自我管理和社会责任感等。这些素养旨在促进学生在复杂多变的社会环境中，能够独立思考、有效解决问题，并具备良好的道德品质和公民意识。核心素养的培养，不仅关注学生的知识积累，更重视其能力发展、情感态度价值观的塑造，以及适应未来社会挑战的能力提升。

（二）特点

核心素养具有几个显著特点：首先，综合性，它涵盖知识、技能、态度和价值观等多个维度，强调各要素之间的有机融合；其次，发展性，核心素养随着学生年龄增长和社会经验的积累而不断深化和完善，是一个动态发展的过程；再次，时代性，核心素养的构成反映时代对人才的需求变化，强调创新、信息处理、全球视野等与现代社会发展紧密相关的能力；最后，普适性，虽然不同国家和地区的教育体系存在差异，但核心素养作为个体适应未来社会的基本要求，具有广泛的适用性，是各国教育改革的共同追求。这些特点共同构成核心素养的丰富内涵，为教育改革和学生全面发展指明方向。

二、普通高中舞蹈校本课程的设计意义

（一）促进学生全面发展

普通高中舞蹈校本课程的设计，首先在于其对学生全面发展的深远意义。舞蹈作为一种集艺术、体育、音乐于一体的综合性活动，不仅能够锻炼学生的身体协调性、柔韧性和力量，还能培养学生的节奏感、空间感知能力和审美能力。通过舞蹈学习，学生能够在紧张的学习之余找到释放压力的途径，促进身心健康，提高综合素养，实现德智体美劳全面发展。此外，舞蹈表演中的团队合作与情感交流，有助于提升学生的社交能力、团队合作能力，以及情感表达能力。

（二）传承与弘扬民族文化

将民族舞蹈元素融入校本课程，是传承与弘扬中华优秀传统文化的有效途径。通过教授传统舞蹈，学生能够直观感受并理解不同地域、不同民族的文化特色、舞蹈特点和历史底蕴，增强文化自信和民族自豪感。这种文化浸润式的教育方式，比单纯的理论学习更加生动、深刻，能够有效激发学生学习舞蹈与了解舞蹈背后所蕴含的历史文化的兴趣，有助于在学生心中种下热爱并保护传统文化的种子。

（三）激发创新思维与创造力

舞蹈创作与表演过程本身就是一种创造性活动。在校本课程中，鼓励学生参与舞蹈编排、服装设计、舞台布置等环节，可以极大地激发学生的创新思维和创造力。学生需要运用想象力将抽象的情感转化为具体的舞蹈动作，这一过程不仅锻炼学生的艺术创造力，还培养了学生解决问题的能力和批判性思维，为未来的学习与生活奠定坚实基础。

（四）提升综合素质与竞争力

在日益激烈的社会竞争中，拥有多元化的技能和特长成为个人优势的重要体现。舞蹈校本课程为学生提供一个展示自我、提升综合素质的平台。通过参与舞蹈比赛、演出等活动，学生不仅能够锻炼自己的舞台表现力、自信心和应变能力，还能在团队合作中学会沟通、协调与领导，这些能力对于未来无论是升学还是就业都至关重要。此外，舞蹈特长也是学生申请高校、求职时的一大亮点，有助于提升个人竞争力。

三、核心素养导向下普通高中舞蹈校本课程的实施策略

（一）明确课程目标，对接核心素养

核心素养指引下，实施舞蹈校本课程首要之举是明晰课程目标，确保这些目标与核心素养框架紧密结合，旨在通过舞蹈教育的路径增进学生的综合素养。通过连贯而深入的舞蹈训练过程，学生不仅能够掌握舞蹈技艺，更关键的是，这一过程应当促进学生审美鉴赏力、艺术创新思维及文化归属感的培育。如此定位的课程目标，对于推动学生的全人发展至关重要，旨在塑造兼具丰富文化内涵、高雅审美品味及优良社会适应性的新一代人才。

例如，教师在进行《中国少数民族舞蹈》教学过程中，教师可设定以下教育目标：首先，通过引导学生学习并亲身体验各少数民族舞蹈，加深其对中华多元文化遗产的认知与尊崇，提升其文化领悟能力，以此贴合核心素养中关于“文化自觉与传承”的诉求。其次，强调舞蹈动作的精确度及表达力，确保学生在熟练掌握基础舞步与技巧的同时，能够自如地抒发情感，增强艺术展现力，这正与“审美感知与艺术表达”的核心素养要求相辅相成。再者，借助集体创作与合作演出的方式，培育学生的团队合作意识及沟通技巧，推动身体协调性与社交能力的双重增进，符合“社会参与与合作”的核心素养导向。最后，激励学生在舞蹈创作中融入创新元素，结合个人见解与现代审美视角，激活其艺术创造潜能，达成“创新思维与实践”核心素养的培养，不仅充实舞蹈教育的内涵，也高效地促进学生综合核心素养的全面提升。

（二）精选课程内容，激发学习兴趣

开展普通高中舞蹈校本课程时，精选课程内容是至关重要的步骤，旨在唤起学生强烈的学习意欲。课程编排应涉猎广泛的舞蹈风格，力图契合不同学生的个性化需求及兴趣取向。课程建构需紧密贴合高中生心理与生理发展的独特性，从根基扎实的基础舞步训练启程，逐步向技能与技巧的精进过渡，直至激励学生投身于舞蹈创作与实践表演之中，构筑一个层次分明、步步深入的教学系统，推动学生在舞蹈艺术领域能够持之以恒地探索与进步。

例如，教师在进行《芭蕾舞（中、外）》教学过程中，教师可以引入中外芭蕾舞的经典片段作为学习素材，如《天鹅湖》中的经典片段“四小天鹅舞”与中国民族芭蕾《红色娘子军》的“练兵舞”。这种比较分析的教学策略，旨在使学生既能领略芭蕾艺术的高雅力量，又能深入理解文化差异如何塑造艺术表现形式，从而激发出跨越文化界限的学习欲望。随后，为提升学生的学习积极性，建议开展“互动式体验课”，让学生装备特制足尖鞋，亲历芭蕾舞者的轻灵步伐，即便是基础的站立与移步练习，亦能让学生感受到挑战的喜悦及达成目标的满足感。此外，组织“主题编舞工作坊”，围绕贴合学生日常的主题“梦想”与“青春”，鼓励学生将个人情感融入舞蹈构思，经历从集体讨论、动作风格设定到音乐搭配的全过程，以此锻炼学生的创造性思维及集体合作精神。最后，借由班级演出或校园文化节的平台，展示学生自主创作并演绎的舞蹈作品，让学生在舞台上收获满满的成就与自豪感。

（三）创新教学方法，提升教学效果

普通高中舞蹈校本课程的教学改进中，创新教育手段扮演着至关重要的角色。教师通过部署多媒体工具展示舞蹈片段，通过视觉与听觉的双重刺激，引领学生全方位感知舞蹈的韵律、动作及情感层面。此后，采取演示与解说相融合的方法，精细解构舞蹈动作，力保每名学生都能精确把握技术要领。为加深学生的参与度及体验感受，提高学生的舞蹈创新与创作能力，教师可以将学生分组实施小组协作学习模式，激励学生在舞蹈演绎中嵌入个人见解与创意思维。

例如，教师在进行《中国汉族民间舞蹈》教学过程中，通过在多媒体教室展示精心挑选的舞蹈视频片段，如经典的“扇子舞”或“秧歌舞”，视频里绚丽的服装色彩、轻快的乐曲节奏，加上舞者栩栩如生的表情，迅速抓住学生的注意力，唤起学生对中国传统文化的好奇心与探索意愿。随后，教师通过亲自演示，将舞蹈基础步伐、手势变化及扇子运用等元素逐一拆解，辅以活泼生动的口头说明，确保每位学生都能透彻掌握动作技巧及其承载的文化深意。利用视频的慢放与暂停功能，引导学生细致观察每一动作细节，巩固记忆。此外，为了增进学生之间的互动合作，教师将班级分组，每组负责不同舞蹈章节的练习。教师激励学生在尊重传统舞蹈精神的同时，融入个人对舞蹈艺术的理解与创新，例如调整阵型布局、创新手势设计或面部表情演绎，从而使舞蹈表演更显生动且个性十足，促进学生舞蹈技艺的提升。

（四）加强实践教学，培养综合能力

舞蹈作为实践性极强的艺术形式，其学习过程离不开反复的练习与实践。学校应积极创造多样化的实践平台，定期举办舞蹈比赛，鼓励学生展示自我风采；组织学生参与校内外文艺演出，拓宽视野，增强舞台表现力与自信心；同时，开展舞蹈创作与编排活动，激发学生的创新思维和艺术潜能。这些实践活动不仅使学生能够将课堂所学转化为实际技能，更在过程中培养学生的组织协调能力、创新思维能力和舞台表演能力，深化学生对舞蹈与实践的认知，全面提升学生的综合素养。

例如，教师在进行《现代舞（中、外）》教学过程中，教师通过安排学生观赏并剖析中西现代舞的经典作品，启发学生探究在多样文化环境里现代舞的艺术表现手法与情感传达策略，旨在提升学生的跨文化认知与鉴赏力。随后的教学环节，教师鼓励学生分小组进行创作实践，明确要求每组创作需融合至少两种文化特色，以此激发学生的创新意识，促使学生将理论知识转化为富有创意的作品。在实践排练期间，教师不仅提供专业技术指导，同时着重于培育学生的团队合作精神，引导学生集体应对创作中的挑战，诸如动作连贯性、队形变换等问题，以增强学生的组织与协调技能。另外，通过模拟真实的舞台演出情景，使学生能在受控环境下体验舞台紧张情绪，学会心理调适，增强自信心，并提升其舞台呈现的艺术效果。此类活动不仅展示舞蹈校本课程教育的成效，更重要的是，它使学生在亲身体验中深切感受到舞蹈艺术的内在魅力。

（五）融入文化教育，提升文化素养

作为文化传播的载体，舞蹈的每一姿态、每段乐律皆深植着文化的精髓。故此，在传授舞蹈技艺时，教师应积极探寻舞蹈背后的文化叙事，向学生阐述各族群舞蹈的独特文化脉络、历史变迁及审美特性。这一整合不仅能够充实课程内涵，使舞蹈习得过程变得更为鲜活且富有趣味，更重要的是，它引导学生深刻领会舞蹈所载负的文化价值，增进对中华民族文化的认同与自豪感，在舞蹈艺术的沉浸中持续提升个人的文化修养水平。

例如，教师在进行《中国古典舞》教学过程中，可规划以“汉唐风韵”为中心的校本课程设计。利用多媒体技术，展示汉唐时期的服装、建筑及艺术绘画等文化遗产，使学生直观领会那个时期文化的兴盛与包容性，为舞蹈教学奠定浓郁的文化基底。此后，深化讲解汉唐舞蹈的史学背景，如“霓裳羽衣舞”的起源、象征意义及在宫廷宴乐中的重要地位，以此触发学生对该舞蹈形态的好奇心与探索欲。在技巧传授阶段，教师除了解说基础的身形韵律与步伐外，还应指导学生领悟各动作中蕴含的文化深意，如“圆”与“和”的审美观念如何在舞蹈动律中展现，以及怎样借助身体语言传递古文人的气节与情感。课程中还可增设“创意编舞”部分，激励学生融合新学的文化素材，独立创作富含汉唐风貌的舞蹈短篇，进一步启迪学生的创新意识与对传统文化的探求热忱。

（六）建立评价体系，促进持续发展

建立科学合理的评价体系是保障舞蹈校本课程有效实施的重要手段。该体系需多维度考量，以确保评价的全面性和公正性。定期的评价不仅能帮助教师精准把握学生的学习动态，及时发现并纠正问题，还能为学生提供宝贵的反馈，引导学生明确改进方向，促进个人成长。同时，建立激励机制，对优秀学生进行表彰和奖励，能够有效激发全体学生的学习热情与积极性，形成积极向上的学习氛围，推动舞蹈校本课程不断向前发展。

例如，教师在进行《走近舞蹈》教学过程中，教师通过课堂观察、小测验等形式评估学生对舞蹈基础理论知识的理解和掌握情况，确保每位学生都能扎实根基。技能掌握方面，则通过分组练习、个人展示等形式，采用同伴评价与教师评价相结合的方式，细致评估学生的舞蹈技巧、节奏感及协调性，鼓励学生之间互相学习，共同进步。在情感态度维度，教师注重观察学生在课堂上的参与度、合作精神以及面对挑战时的态度，通过问卷调查、自我反思日记等形式收集学生的主观感受，引导学生培养积极向上的学习态度和对舞蹈艺术的热爱。至于创新表现，则鼓励学生在掌握基础后，尝试编排舞蹈片段或创作舞蹈主题，通过舞台展示、创意大赛等形式，激发学生的创造力和想象力，让学生的个性与才华得以充分展现。最后，根据评价结果，对表现突出的学生给予荣誉证书、舞台表演机会或舞蹈学习资源包等奖励，以此激励全体学生积极参与，共同推动《走近舞蹈》校本课程的持续发展与创新。

结束语

综上所述，在核心素养引领下，普通高中舞蹈校本课程的设计与实践成为强化学生艺术修养与综合素质提升的关键路径，也是深化素质教育进程、推动学生全面成长的重要一环。教师通过精细规划课程内容与执行教学策略，不仅能够指导学生掌握舞蹈技艺，更在于培育学生的审美鉴赏力、创新能力及团队协作精神。因此，在教育实践过程中，教师需持续反思实践经验，依据学生的反馈信息与需求，对课程进行持续优化和完善。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html