基于课程思政理念的《中国古典舞身韵》课程教学优化策略研究

《中国古典舞身韵》作为高校舞蹈表演专业的核心课程之一，其不仅是学生掌握基本技能的重要途径，更是传承中华优秀传统文化的重要载体。随着新时代高校课程思政建设的推进，将思政元素融入其课程教学，成为培养学生正确三观、提升综合素养的重要路径。

1.理论概述

课程思政是将思想政治教育有机融入课程教学的创新实践，其核心理念是“育人于无形”，通过学科教育实现德育目标。在新时代背景下，课程思政不再局限于思想政治理论课程，而是强调“所有课程都有育人功能”。课程思政理念旨在将思想政治教育贯穿于知识传授和价值塑造的全过程，达到知识传授与价值引领的双重目标。

课程思政理念在艺术教育领域具有特殊的意义。艺术课程不仅是技能训练的场所，也是弘扬中华优秀传统文化、提升学生文化自信的重要阵地。《中国古典舞身韵》课程蕴含丰富的传统文化内涵，其教学过程中既可以传授舞蹈技能，还可以渗透民族精神、传统美学及文化认同。

2.基于课程思政理念的《中国古典舞身韵》课程教学面临的问题及成因

2.1教学内容单一化与文化深度挖掘不足

2.1.1. 缺乏对动作背后文化内涵的讲解与延伸

在《中国古典舞身韵》的教学中，传统课程设计更多关注动作技术的标准化和规范化，而忽视了动作背后深厚的文化内涵。舞蹈作为一种综合性艺术形式，承载着丰富的历史背景和文化信息。然而，在实际教学中，教师往往以教授动作组合和技术要点为主，缺少对动作来源、历史渊源以及文化内涵的深入剖析。例如，许多动作蕴含了中国传统美学思想，如“形、神、气、劲、律”的表现，但这些概念在教学中常被简化或略过，学生仅停留在技术层面，无法体会动作背后的精神与意蕴。

2.1.2. 未能充分挖掘课程中的思政元素

《中国古典舞身韵》课程蕴含着丰富的思政元素，如中华民族的坚韧精神、对传统文化的传承。然而，当前课程设计和教学实践中，教师未能有意识地将这些思政元素系统化地融入教学内容中。一方面，部分教师在授课过程中重视动作的技术性和技能性，对思政元素的挖掘和运用缺乏意识与经验；另一方面，教学时间的限制也使得教师倾向于以完成教学任务为主，忽略了对学生思想和文化认知的引导。

2.2美育教育渗透不够，学生审美能力薄弱

2.2.1. 忽视情感表达与舞台表现力的培养

在当前的教学中，教师过于注重动作的规范性和技术训练，而对学生的情感表达和舞台表现力关注不足。中国古典舞强调“形神兼备”，其中“神”指的是动作背后的内在情感与精神状态。然而，教学过程中，教师更多关注学生是否完成了动作要求，忽略了其动作的情感表达和艺术性。这种忽视导致学生在舞蹈表演中缺乏内心感受的流露，动作显得机械化、模式化，无法生动地传递舞蹈的情感与思想

2.2.2. 教学重点过于技术化，缺乏对美育与艺术教育的融合

现阶段，《中国古典舞身韵》的教学更多地关注动作的技术性、标准性以及组合的完整性，而对美育和艺术教育的关注较为薄弱。舞蹈教育的最终目标不仅是培养技术能力，更是通过舞蹈提升学生对美的感知、认知与表达能力。然而，在实际教学中，技术化导向的教学模式使学生习惯于机械模仿，而非深刻理解舞蹈的美学特质与艺术精神。同时，由于课程内容安排以专业技能训练为主，缺乏舞蹈作品的赏析环节，学生对中国古典舞美学体系的理解较为浅薄。

2.3学生基础差异大，因材施教不足

2.3.1. 教材与课程体系与学生基础契合度低

《中国古典舞身韵》课程作为高校舞蹈表演专业的必修课程，其教材与课程体系通常以专业院校的标准设计，具有较高的技术性和专业性。然而，在普通高校的教学实践中，学生的舞蹈基础差异较大，这种高标准的教材和课程体系往往无法与学生的实际水平相匹配。一些学生由于舞蹈基础薄弱，在学习中难以跟上课程节奏，导致学习效果不理想；而基础较好的学生则可能感到课程内容单调，缺乏挑战性。这种课程设计上的不平衡性，不仅降低了教学效果，还影响了学生对课程的兴趣和参与度。

2.3.2. 忽略学生的主体性和学习兴趣的激发

在《中国古典舞身韵》的教学中，教师常以传统的“讲授式”教学为主，其课程设计更多关注教学任务的完成，而较少考虑学生的主体性与参与感。这种教学方式往往使学生处于被动接受的状态，忽视了他们在学习过程中的主动性与创造性。同时，课程内容过于专业化和技术化，其未能与学生的兴趣点充分结合，导致学生对课程内容的兴趣不够。此外，在授课过程中，教师缺乏对学生个性化需求的关注，没有有效利用其兴趣爱好或特长来激发学习动力。

2.4学生学习动力不足，团队协作意识缺乏

2.4.1. 学生对吃苦耐劳精神认知薄弱

舞蹈学习需要长期的训练和高强度的身体投入，《中国古典舞身韵》课程尤为强调耐力、技巧以及内在精神的统一。然而，部分学生对舞蹈学习的艰苦性缺乏足够的认识与心理准备。部分学生在训练中表现出惰性，对重复性练习感到厌倦，且课后缺乏自主练习。同时，不同学生受其成长环境、家庭背景等因素的影响，其在意志力和自我管理能力方面存在较大差异，这进一步加剧了学习自愿度的分化。

2.4.2. 班级学习氛围不佳，团队意识不强

《中国古典舞身韵》课程要求学生在舞蹈学习中既能独立完成动作，又需通过团队协作完成集体舞蹈组合。然而，在实际教学中，部分学生对团队协作的重要性认识不足，更多关注自身表现，忽视了动作之间的同步性和与同伴的默契配合。这种情况常导致集体舞蹈中动作不够整齐、舞台表现力较弱，影响整体表演效果。此外，班级中缺乏明确的团队目标与共同的学习愿景，学生间的互动与协作较为有限，团队凝聚力不足。与此同时，教师在课堂设计中较多聚焦于技术动作的个人优化，未充分结合集体舞蹈的实际需求进行团队合作训练和表演情境的设计，进一步影响了学生团队意识的培养和班级学习氛围的提升。

3.基于课程思政理念的〈中国古典舞身韵〉教学优化策略

3.1深挖课程中的思政元素，强化德育与文化传承

3.1.1. 结合动作讲解中华优秀传统文化

《中国古典舞身韵》课程中的每一个动作都蕴含着丰富的文化背景与美学思想，它们不仅体现了中国古典舞的艺术特征，更折射出中华文化的独特审美价值。在教学中，教师应将动作的讲解与其背后的文化内涵紧密结合，通过讲述动作的历史来源、发展演变及其所承载的文化意义，引导学生感悟中国古典舞的文化魅力。例如，在教授“水袖”动作时，可以讲解其来源于中国古代戏曲和宫廷舞蹈，展示其优雅柔美的特质，以及它如何表达内敛含蓄的东方美学。通过这种方式，学生不仅可以掌握动作技能，还能够感受到中华文化的深厚底蕴和艺术精髓。教师结合动作讲解文化与美学精神，不仅能够提升学生的学习兴趣，还能引导他们深入思考舞蹈动作的文化意义，从而增强他们对中华传统文化的认同感与自豪感。

3.2.2. 渗透吃苦耐劳等中华民族传统美德

舞蹈训练是一项需要长期坚持与高强度投入的实践活动，《中国古典舞身韵》课程尤为如此。其动作技术的完成不仅需要身体的灵活性，还需要长期的体能锻炼与精神意志的培养。在教学中，教师可以通过实践训练渗透吃苦耐劳的传统美德教育，例如，在基本功练习中，教师通过设计循序渐进的训练环节，引导学生理解耐心积累和逐步提高的重要性，从而帮助学生养成踏实刻苦、坚持不懈的训练习惯。同时，其还可以通过案例讲解，将舞蹈艺术家的成长故事、经典作品创作背后的辛勤努力和坚定意志融入课堂，引导学生感悟吃苦耐劳的精神内涵。此外，教师通过合理安排训练任务和设定目标，帮助学生在不断突破自我的过程中体验坚持的价值与意义。教师通过课程渗透吃苦耐劳精神，其不仅能够提升学生的学习态度和训练效果，还能塑造其积极向上的人格特质，培养他们在未来的学习和生活中面对挑战的毅力与韧性。

3.2创新美育教育方法，提升学生审美能力

3.2.1. 加强情感表达训练与舞台实践经验

情感表达和舞台表现力是中国古典舞身韵的核心要素，也是美育教育的重要体现。在教学中，教师应注重引导学生将情感融入动作，通过对动作的内在意境和表达方式的解读，帮助学生实现从“形”到“神”的升华。例如，在教授“身韵”时，可以通过设置情境，让学生感受动作所传达的喜悦、忧伤或思念情感，从而提高其内心感知与表达能力。此外，可以通过组织舞台表演实践活动，如校园舞蹈比赛、课程汇报演出等，让学生将课堂所学应用到舞台实践中，在真实表演中感受艺术的感染力和美感表达的意义。通过这种方式，学生不仅能够提升舞台表现能力，还能增强自信心和艺术修养，使他们对舞蹈中的“美”有更深刻的认知和理解，从而更全面地接受美育教育的熏陶。

3.2.2. 融入优秀舞蹈作品赏析与创作性课程

优秀舞蹈作品是美育教育的重要载体，具有引导学生提升审美能力和艺术素养的重要作用。在《中国古典舞身韵》课程中，教师可以通过引入经典舞蹈作品赏析环节，如《千手观音》《红楼梦》中的舞段等，带领学生分析作品的艺术风格、情感表达和文化背景，帮助学生加深对中国古典舞的美学理解。此外，可以设计创作性课程环节，引导学生根据所学内容创作简短的舞蹈组合，通过创作过程培养学生的艺术思维和创新能力。比如，让学生围绕某一主题（如“春”“水”）结合动作元素编排组合，并在课堂上进行展示与交流。通过这种方式，学生不仅能够提升艺术鉴赏力，还能在创作中深化对中国古典舞的理解与热爱，增强其对中华优秀传统文化的认同感与自信心，同时实现美育教育与艺术教育的有机融合。

3.3因材施教，优化教学内容与方法

3.3.1. 根据学生基础调整教材内容与教学目标

在《中国古典舞身韵》教学中，由于学生的舞蹈基础差异较大，教师需要根据学生的实际水平对教材内容和教学目标进行调整。对于基础较弱的学生，可以减少高难度动作的教学比例，更多关注基本动作、身体控制能力的训练，并通过分解动作和细化教学步骤帮助学生逐步建立舞蹈基础。与此同时，对于基础较好的学生，教师可以增加复杂组合和舞蹈表现力训练的比重，以保持学习的挑战性和进步空间。此外，教师还可以根据学生的兴趣点对教学内容进行适当拓展，例如结合历史文化背景讲解动作内涵，激发学生对中国古典舞的兴趣。在教学目标设定上，教师应从技能掌握、文化理解和综合素质提升三个层面出发，确保课程目标既契合学生的实际需求，又能引导他们实现全面发展。教师因材施教，不仅能够提高学生的学习积极性，还能显著提升课程的整体教学效果。

3.3.2. 采用多样化教学手段，提高学生课堂参与度

为了增强学生在《中国古典舞身韵》课程中的参与感，教师需要采用多样化的教学手段，使课堂形式更加丰富有趣。首先，可以引入多媒体技术，通过播放经典舞蹈视频、展示动作分解图等方式，帮助学生更直观地理解动作要领和艺术表现。其次，可以运用互动式教学，例如分组讨论、角色扮演等方式，让学生在课堂上参与动作分析、舞蹈解读等活动，增强学习的主体性。此外，教师还可以设计情境化教学环节，例如通过设定历史场景或文化故事引导学生在特定情境中完成舞蹈动作，提升学习的趣味性和代入感。教师通过这些多样化的教学手段，使学生能够在轻松愉快的氛围中提高对课程的兴趣，并主动参与到课堂学习中，从而更好地掌握《中国古典舞身韵》课程的核心内容和文化内涵。

3.4构建合作学习模式，提升团队协作能力

3.4.1. 设计以小组合作为主的教学活动

在《中国古典舞身韵》教学中，团队协作是培养学生综合能力的重要环节。教师可以设计以小组合作为主的教学活动，将学生分成若干小组，每组共同完成特定的舞蹈任务。例如，在学习组合动作时，可以让小组成员分工合作，有的负责动作编排，有的负责情感表达，还有的负责配乐和排练组织。通过这种合作式的教学模式，学生不仅能够在交流中互相学习，还可以培养团队意识和责任感。此外，小组活动还能够增强学生的学习动力，因为他们不仅要完成个人任务，还要为整个团队的表现负责。教师在活动中应注重引导和支持，通过及时反馈和鼓励帮助学生提升团队协作能力，使其在合作中充分体验舞蹈艺术的魅力，并锻炼他们的组织协调和沟通能力。

3.4.2. 鼓励学生间互相学习，共同完成舞蹈创作

为了进一步提升学生的合作能力和艺术创造力，教师可以设计以舞蹈创作为核心的课堂任务，鼓励学生之间进行互相学习和创作交流。例如，教师可以设置一个主题（如“传统节日”或“自然之美”），让学生以小组为单位，结合所学动作元素共同创作一段舞蹈作品。在创作过程中，学生需要协作讨论动作编排、角色分配和表演形式等问题，这不仅能够培养他们的团队协作能力，还可以激发他们的创新意识和艺术表达能力。通过互相学习和创作，学生能够更好地理解舞蹈动作的内涵，并在讨论和实践中加深对课程内容的掌握。

4.结语

《中国古典舞身韵》课程作为传承中华优秀传统文化的重要载体，在教学中融入课程思政理念，不仅能够提升学生的专业技能，还能够塑造其思想品德、增强文化自信。本文围绕教学中的实际问题，从深挖思政元素、创新美育教育方法、优化教学内容与方法以及构建合作学习模式等方面提出了具体的优化策略。这些策略不仅关注学生技术能力的提升，更注重其情感表达、审美能力及团队合作意识的培养，体现了课程思政理念“知识传授与价值引领”的双重目标。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html