中华优秀传统文化融入高校芭蕾舞教学研究

【摘要】中华优秀传统文化是中华民族的宝贵财富，涵盖古代文学、书法、艺术、哲学等多领域，承载着丰富道德和价值观念。将其融入高校芭蕾舞课堂，能让学生在学习芭蕾舞的同时，深入了解和感受中华文化，培养文化自信和民族自豪感。文章阐述了中华优秀传统文化的内涵与价值，提出了中华优秀传统文化融入高校芭蕾舞课堂的路径，提出了中华优秀传统文化融入高校芭蕾舞课堂需要解决的问题，旨在为芭蕾舞教育注入新的活力和内涵，促进中华优秀传统文化在高校芭蕾舞课堂中的有效传承和创新发展。

【关键词】中华优秀传统文化；高校；芭蕾舞；课堂教学

将中华优秀传统文化融入高校芭蕾舞课堂，并非简单的形式叠加，而是一场深度的艺术教育革新。它既是对西方艺术形式进行本土化改造的积极探索，也是挖掘芭蕾艺术文化育人功能的创新实践。本文通过将传统文化中的哲学思想、审美意蕴、艺术元素与芭蕾教学深度融合，既能赋予芭蕾艺术新的生命力与文化内涵，又能引导学生在学习西方艺术的同时，增强对本土文化的认同感与自豪感，实现东西方艺术的有机融合与互补。因此，高等体育院校必须重视和加强美育，使得技术技能的发展与文化自信的提升同频共振。

1.中华优秀传统文化的内涵与价值

1.1中华优秀传统美育文化的深刻内涵

中华传统文化犹如一幅徐徐展开的水墨长卷，承载着五千年文明的深邃智慧与精神内核。在哲学层面，儒家“仁、义、礼、智、信”的处世之道构建起社会伦理秩序，道家“道法自然”的思想则倡导着人与自然的和谐共生，这些思想至今仍是中国人精神世界的根基。艺术领域中，书法以线条勾勒生命韵律，国画以留白营造意境之美，戏曲通过程式化表演演绎人间百态，每个艺术门类都蕴含着对“意境”与“神韵”的独特追求。

当传统文化与芭蕾舞相遇，其内涵的独特魅力得以更立体的呈现。芭蕾舞强调肢体的优雅与精准，恰似书法中线条的刚柔并济；舞者通过空间移动与姿态变化传递情感，与国画“以形写神”的美学理念不谋而合。将传统文化元素融入芭蕾创作，如以敦煌飞天为灵感设计舞姿，以古典诗词为叙事脉络编排剧情，能让西方艺术形式成为东方精神的全新载体。

1.2中华优秀传统美育文化的时代价值

中华优秀传统文化的价值在当代社会呈现出独特的生命力与普世意义。在文化认同层面，它是维系民族情感的纽带，让全球华人在共同的文化基因中找到归属感。在艺术创新领域，传统元素为现代创作提供无尽灵感源泉，如舞剧《只此青绿》将《千里江山图》转化为流动的视觉盛宴，证明古典美学与现代审美的完美融合可能。从国际传播视角看，传统文化是中国走向世界的文化名片，通过艺术交流让世界感受东方智慧的魅力。

中华优秀传统文化与芭蕾舞的跨界融合，进一步放大了传统文化的价值。芭蕾作为世界语言，能突破文化壁垒，让中华故事获得更广泛的理解。例如，中央芭蕾舞团创作的《红色娘子军》将革命故事与芭蕾艺术结合，既展现了东方女性的坚韧之美，又让西方观众领略到中国革命文化的精神力量。这种融合不仅让传统文化焕发新生，也为芭蕾舞艺术注入新的文化血液，证明不同文明间的碰撞能产生超越国界的艺术共鸣。

2.中华优秀传统文化融入高校芭蕾舞课堂的路径

2.1探索芭蕾与传统文化交融的教育价值

芭蕾作为西方经典艺术形式，具有规范严格的训练体系和唯美独具一格的艺术特质，在全球艺术教育领域也占据重要地位。中华传统文化源远流长、博大精深，蕴含着丰富的精神内涵与审美智慧。在文化多元发展的当下时代，将芭蕾与传统文化进行交融，不仅是对艺术教育形式的创新，更是传承弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信的重要举措。

第一，构建文化认知体系。在高校芭蕾课堂中融入传统文化元素，能够帮助学生构建文化认知体系。例如，将《诗经》等经典文学作品为灵感进行编排芭蕾舞剧，在编排过程中深入研读文本内容、了解历史背景，在动作设计与剧情编排中理解文化内涵。运用这种学习方式使学生从被动接受知识转化为主动探索文化根源，有效填补了部分学生对传统文化认知的空白。

第二，增强文化身份认同。通过将芭蕾与传统文化结合，学生能够在西方艺术形式中发现本土文化的独特价值。例如，将中央芭蕾舞团《敦煌》系列作品，将芭蕾的足尖技术技巧动作与敦煌壁画中的飞天动态相融合，学生在训练过程中，不仅掌握芭蕾舞课堂的专业知识，同时通过对敦煌艺术、思路文化的研究，产生对中华优秀传统文化的情感共鸣，从而强化文化归属感与身份认同。

第三，促进学科交叉学习。芭蕾与传统文化的交融要求整合多学科知识。例如，在编排以《山海经》为背景的芭蕾剧目时，学生需要结合文学解读、历史考据、审美设计、舞台编导等多领域知识，将神话意象转化为舞台语言。这种跨学科实践打破了专业的局限性，培养了学生的综合知识运用能力与解决问题能力。

因此，探索两者交融的教育价值，对于推动艺术教育的本土化、特色化发展，培养学生既具国际视野与文化底蕴的高素质人才具有深渊意义。

2.2构建融合传统文化的芭蕾教学体系

在全球浪潮下，构建融合传统文化的芭蕾教学体系，是推动芭蕾艺术本土化发展、传承创新中华优秀传统文化的关键路径。这一体系以文化契合、循序渐进、创新实践为原则，将传统文化深度融入芭蕾教学各环节。

在教学内容上，开设中国传统美学、舞蹈史等文化理论课程，帮助学生理解传统文化内核；在芭蕾技术训练中，有机融入古典舞元素、传统文化中的窗花剪纸、扇子道具，改变原有的单一芭蕾元素的练习，改造和升级芭蕾肢体语言，赋予芭蕾浓郁的民族元素。

构建融合传统文化的芭蕾教学体系，需要保留芭蕾核心技法的基础上，深度融入中华传统文化的审美意蕴、哲学思想与艺术元素，打造具有中国特色、国际视野与文化生命力的新型教学模式。教芭蕾教学从课程结构优化、教学方法创新、文化资源整合、评价体系革新四个方面进行实施。

2.3提升融合传统文化的芭蕾教学质量

提升融合传统文化的芭蕾教学质量，需要从多维度协同发力：在课程体系构建上，一方面应打破西方芭蕾教学的单一框架，将传统舞蹈元素、文化理论深度融入高校芭蕾舞课堂中，形成特色化课程体系；教学实践中，借助情境教学、项目驱动等多元方法，引导学生在传统文化主题创作中实现中西艺术的有机融合；师资建设上，通过培训与引进并重，打造兼具芭蕾专业技能与传统文化素养的复合型教师团队；科学合理的评价体系是教学质量提升的重要保障。改变传统以技能考核为主的评价方式，建立多元化评价体系，将传统文化理解与运用、艺术创新能力、团队协作精神等纳入评价指标。采用过程性评价与结果性评价相结合、校内与校外专家评价相结合的方式，全面、客观地评估教学效果，及时调整教学策略，不断优化教学过程。

2.4推动芭蕾艺术创新与教育教学的双向互动

芭蕾艺术自传入中国以来，经历了从模仿西方到融合本土文化的转型过程。在新时代背景下，如何实现芭蕾艺术的持续创新与教育教学的高质量发展，成为舞蹈领域需要研究的重要内容，而教育教学则为艺术创新培养人才、积累经验与实践经验。两者的双向互动不仅是提升芭蕾艺术生命力的关键，更是推动其本土化、国际化发展的核心动力。

第一，创新思维与教育目标的契合。芭蕾艺术创新可以通过突破传统框架，融合多元文化元素，这与现代教育培养创新型人才的目标高度一致。在教育教学中，通过引导学生在课堂中探索芭蕾与传统文化、现代艺术的融合点，既可以提升学生的艺术创造力，也为芭蕾艺术创新提供新思路。可以将中国传统美学中的“意境”理念融入芭蕾剧目编排中，在编排过程中既可以培养学生的文化理解能力，也为芭蕾创作开辟新的方向。

第二，实践平台与教学资源的互补。高等院校拥有丰富的创作资源与教学资源。在专业课程教学内容中可以多收集元素，最终运用到实践中。包括第二课堂的表演剧目、毕业展演的原创剧目，都可以有效利用资源为学生提供实践平台，在实践中感受并用身体表达这一主题的内在含义。

第三，创作实践与教学成果的互鉴。芭蕾艺术创新成果可以直接转化为教学内容，丰富课程体系；而教学过程中产生的创新理念、学生创作作品，又可为艺术学院提供灵感与人才储备。这种良性循环推动了芭蕾艺术的持续发展。

3.中华优秀传统文化融入高校芭蕾舞课堂需要解决的问题

3.1芭蕾舞教学内容的文化融合问题

芭蕾舞教学中的文化融合不仅是艺术形式的结合，更是通过深度挖掘中华传统文化内涵，让芭蕾这一西方艺术载体焕发出东方美学的独特魅力。而将融合的芭蕾舞教学需打破固有教学框架，从课程内核、动作语汇、文化情境等多维度切入，构建兼具专业性与文化性的教学内容体系。

第一，基础训练中的文化意象渗透。芭蕾基训分为基础的把杆训练和中间训练。把杆训练的文化转化，在芭蕾把杆训练的擦地（Battementtendu）动作中，引入中国传统绘画“一笔成形”的理念。将擦地的延伸视为毛笔在宣纸上的运笔过程，强调从“起笔”（脚尖推地发力）到“行笔”（腿部肌肉延伸）再到“收笔”（脚尖点地回收）的完整性，赋予动作“力透纸背”的质感。在蹲（Plie）训练时，融入中国传统建筑“斗拱”结构的力学原理，引导学生体会膝盖屈伸如同斗拱开合般稳定且富有弹性，增强动作的支撑力与控制力。

第二，中间训练的哲学融合。在大踢腿（Grandbattement）动作教学中，结合道家“刚柔并济”思想。要求学生在踢腿瞬间爆发力量（刚），在空中保持肌肉的松弛与线条的舒展（柔），落地时如“蜻蜓点水”般轻盈，实现力量与美感的平衡。在旋转（Pirouette）训练中，借鉴太极“圆融”理念，让学生以丹田为轴心，将旋转视为身体画圆的过程，强调身体各部位协调配合，如同太极图的阴阳流转，提升旋转的连贯性与稳定性。

第三，动作原理的文化阐释。在芭蕾把杆训练（如擦地、蹲、小踢腿）中，引入中国传统哲学概念。例如，将“阴阳平衡”思想融入腿部力量训练，强调动作发力时的虚实结合——支撑腿为“实”，动力腿为“虚”，如同太极拳中“借力打力”的原理，使动作更具韧性与控制力；在旋转训练中，借鉴道家“道法自然”理念，引导学生感受身体与地心引力的和谐关系，让旋转更流畅、稳定

第四，呼吸与韵律的融合。将中国戏曲、瑜伽中的呼吸法与芭蕾呼吸节奏结合。比如，在大跳动作中，融入戏曲中“提气跃起、沉气落地”的呼吸技巧，使跳跃更轻盈且富有弹性；在慢板组合中，采用传统气功的绵长呼吸，增强动作的延伸感，体现“气韵贯通”的东方美学。

3.2芭蕾舞教学方法的创新与优化问题

在芭蕾舞教学中，创新与优化教学方法是提升教学质量、激发学生创造力的关键。面对新时代对艺术教育的要求，需突破传统教学模式，从多元维度探索教学方法的革新。

第一，课程的本土化创新。少数民族舞蹈元素再创作，将维吾尔族舞蹈的旋转与芭蕾的挥鞭转相结合，在保持芭蕾旋转技术规范的基础上，融入维吾尔族舞蹈头部与眼神灵动的特点，创作出具有异域风情的旋转组合。在蒙古族舞蹈的肩部动作中提取抖肩、硬肩等元素，与芭蕾的手臂波浪动作融合，设计出刚劲与柔美并存的上肢训练组合，丰富芭蕾性格舞的表现力。

第二，传统节庆舞蹈融合。针对春节、元宵等传统节日，开发特色性格舞组合。例如，以舞龙舞狮的动态为灵感，设计多人配合的芭蕾群舞组合，通过快速的脚步移动与手臂的大幅度摆动，模拟龙身的蜿蜒盘旋；在元宵主题组合中，融入传统花灯舞的队形变化，结合芭蕾的跳跃与滑步，展现节日的热闹氛围，使芭蕾教学更贴近生活文化场景。

第三，科技赋能教学场景。虚拟现实（VR）与增强现实（AR）应用：利用VR技术构建虚拟舞蹈教室，模拟不同风格的舞台场景，如古典剧院、现代艺术空间或传统文化场景（如敦煌石窟、江南园林），让学生仿佛身临其境，增强学习沉浸感。例如，在教授古典芭蕾剧目时，通过VR重现历史演出场景，帮助学生理解舞蹈的文化背景和艺术氛围；借助AR技术，将芭蕾动作的分解图示、运动轨迹投影在真实空间中，学生可直观看到动作的标准形态和发力点，辅助纠正动作。

第四，跨学科融合教学。与音乐学科深度融合：打破传统芭蕾教学中音乐仅作为伴奏的局限，开展音乐与芭蕾的互动教学。让学生学习音乐理论知识，分析不同音乐作品的节奏、旋律、情感表达，引导其根据音乐特点进行即兴舞蹈创作。例如，在欣赏古典交响乐时，学生用芭蕾动作诠释音乐的起伏变化，培养音乐感知力和舞蹈表现力。

4.结语

将中华优秀传统文化融入高校芭蕾舞课堂教育教学，具有重要的现实意义与价值。通过在芭蕾舞基训、剧目编排、理论教学等环节融入传统文化元素，能够增强学生的文化自信，丰富教学内容与形式，提升学生的艺术表现力，推动芭蕾舞艺术的本土化发展。在实施过程中，需要高校、教师与学生共同努力，不断探索创新，将传统文化与芭蕾舞教学有机结合，培养出既掌握西方芭蕾艺术精髓，又具有深厚文化底蕴的高素质舞蹈人才，为中国芭蕾舞教育事业的发展与传统文化的传承创新贡献力量。未来，还需要进一步深入研究传统文化与芭蕾舞融合的具体方法与策略，形成更完善的教学体系与课程模式。

文章来源：《尚舞》 https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html