“五育融合”视野下美术馆助力高校美育内涵拓展的意义及路径探析

摘要：“五育融合”是新的时代国家对教育工作的要求之一，有重要的内涵和意义，大学生是国家未来建设的生力军，但目前高等教育对美育的认识和实践还存在着误区和短板。结合“五育融合”的内涵和美术馆理论和实践的转型背景，应充分发挥美术馆在大学生美育工作中的作用，打破旧观念的束缚，从形式、内容等方面更新认识，加强制度建设，让美术馆成为“五育融合”育人的重要助推力。

关键词：五育融合；美术馆；大学生美育

引言

“五育融合”理念，即“五育并举，融合育人”，强调德智体美劳五方面的协调发展及深度融合，旨在培养全面发展的社会主义建设者和接班人。2018年9月，习近平总书记在全国教育大会上提出，要培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人，随后在教育系统中这一思想逐渐形成为推进教育现代化、建设教育强国的重要指导原则。2019年，《中共中央国务院关于深化教育教学改革 全面提高义务教育质量的意见》正式提出“坚持‘五育’并举，全面发展素质教育”，进一步明确了这一方向。近年来，学界对“五育并举”与“五育融合”的差异有了更深入的认识，倡导从前者向后者转变，强调在教育实践中实现各育目标的深度融合。在此背景下，美育作为高等教育的重要组成部分，受到了社会高度的重视。

关于大学生美育，目前相关的研究比较丰富，但分析当代美术馆与大学生美育互动关系的研究并不充分。金昕认为从“人格养成”的视角出发，指出当前大学生美育在实践过程中主要存在三个误区：一是把美育局限为艺术教育，使美育片面化；二是把美育从属于德育，致使美育的独特功能弱化；三是把美育等同于美学知识教育，促使美育表面化、肤浅化。认为唯理性的教育目标、同一化的教育模式、功利性的教育是造成这一问题的主要原因。[1]杜卫谈到“当代美育研究却仍在重复前人的理论，很少有从事美育理论研究的学者走向学校，走进课堂，走入学生当中，研究具体的美育教学问题，这是有待解决的一个大问题。”[2]

王璜生、沈森《“新美术馆学”的历史责任》一文主要从对美术馆的参与者再认识、美术馆空间观念的转变、美术馆运行机制等角度探讨美术馆理念的当代转向，论文认为美术馆作为文化和艺术的殿堂，承载着塑造当代社会意识和个体主体性的重要使命。它们不应仅仅是静态的展示空间，“美术馆应该主动出击，用自身的叙述来塑造当代的人，有主体意识的人。”[3]综上所述，一方面高校美育目前仍然普遍存在着认识片面和教学模式僵化的问题，另一方面随着美术馆理论建设的发展，美术馆自身也迫切需要积极的实践来验证推进理论的发展。因此，从美术馆的角度探索合适的美育路径，对促对美术馆功能发挥及五育融合背景下提升高校美育的效果来说都有重要意义。美术馆和高校美育的结合点有哪些？结合高校美育的现状及美术馆功能的转化，笔者认为可以从以下几个途径加强大学生美育的内涵拓展及提升，从而促进实现“五育融合”的目标。

一、美术馆作为高校美育新资源整合的平台

传统的高校美育教学活动常常采用教师以口头语言讲授、PPT呈现作品图片的方式向学生传递作品信息。但艺术作品的真正魅力，如蒙克作品《呐喊》传达出的无尽焦虑和恐慌，黄公望作品《富春山居图》所呈现出的生动气韵和意境，没有身临其境的体验，学生是没有办法真切感受到的。而当下美术馆博物馆丰富多样的展览和展陈设备的优势，就可以很好弥补高校在美育资源、语境和互动方面的不足，特别是近年来，众多美术馆博物馆在展览策划和呈现中，虚实结合，有意识地使用各类现代技术如虚拟现实技术、巨幕投影、多点触控、增强现实、全息投影和4K超高清等，将美学原则转化为有形的实体，传播模式也由单向度转为多元互动[4]。观众可以近距离观察梵高作品的厚重纹理如何传达出画家的内心激情或者漫步在莫奈光影斑驳的神秘夏日花园中。这种多维立体体验的沉浸式学习和多层级参与式的结构有别于以往的半封闭、单向度的传播连偷，更是远胜于仅依赖图像或文本输出的传统美育课程，拉近了作品和学生之间的距离，充分激发了学生的审美感知。

当前艺术作品创作展示的新方式性，也颠覆了传统审美教育的感知方式，增加了观众的参与度及与作品的互动性。2025年清华大学美术学院毕业作品展通过装置艺术、数字影像、实验性绘画等多种方式，结合AI生成影像、沉浸式体验、参数化设计、可穿戴设备技术等，展现出人文精神和科技思维的交融；2024年在广东美术馆新馆展出的艺术家费俊团队作品《南国花园》，运用人工智能技术，学习借鉴岭南画派的风格和技法，创造出一种独特的数字艺术表达形式，在传统和现代间架起沟通桥梁，展现了岭南画派“折衷中西、融汇古今”的艺术理念。美术馆展览新的生成方式提供了新的美育资源，点燃了思想火花，调动了观众的感知力。高校教学对这种具有直观性、互动性、多元性的美术馆资源的吸收能有效弥补当下高校美育存在的短板，最终使抽象的艺术语言在多维度的感受中内化，完成审美体验从表层次感受到深层次体悟的跨越发展。

（广东美术馆“南国花园”现场 来源：笔者拍摄）

二、美术馆作为一种公共场域

长久以来在大众的认知里，美术展览中作品和观众是一种输出与输入的关系，美术作品在这种关系中往往被认为是绝对的主角。而在新的理论视角下，美术馆和博物馆本身应成为具身实践的场域[5]，观众在其中则被提升到主体的高度。例如在安藤忠雄的美术馆建筑设计中，建筑材料的清水混凝土肌理与自然光线的相互交织，观众身处其中，感知建筑和自然和谐互动的的诗意与力量。这种空间美学本身就是深刻的审美教育，在这里建筑空间不再是单纯功能性的场所，而成为一种共情场域。

（广东顺德和美术馆内部空间 来源：和美术馆公众号）

从某种角度看，美术馆也是一种公益性休闲空间，在网络虚拟社交成为青年群体主流的社交方式而隔阂了人们真实情感交流的当下，其所能发挥的线下社交休闲属性更为重要。《中国休闲发展年度报告（2024）》结合调研认为“新时期国民休闲的本质，是让幸福与快乐从物质层面的“拥有感”升维至精神生活的“获得感”。首先，要打破“休闲等于消费”的误区，以“松弛感”让休闲回归本质，要超越单纯的娱乐消费，构建能够激发创造力、提升归属感的休闲场景，让文化体验、艺术审美、自然亲近成为生活的常态……”[6]美术馆的社交性、体验性特征有效对接了青年群体的文化消费需求，高校应积极创造条件让大学生群体能走进美术馆，围绕美术作品或者个人经历展开思想的交流与碰撞，对美的体验与感悟也在这一“松弛感”的环境中习得。因此，面对新的趋势更要发挥好美术馆对于大学生群体的具身实践体验作用，成为大学生知识实践与审美感受生成的场所，探索美术馆空间、审美体验互动和社会参与三个层面的深度融合，催化出理论知识向审美个体经验的深度转化，让大学生的审美感知真正扎根于具身实践与心灵的共振中。

三、当代美术馆内容的生成与大学生的人格养成

当代美术馆展览内容生成正发生着转型，突出“问题意识”是策展的重要思路，所以对现实问题的关注是当代美术馆内容生成的重要特征之一。优秀的当代艺术作品具有强大的共情召唤力，它用直观的形式引导观众进入他者的境遇，通过艺术语言的转译，抽象的“他者”对大学生群体来说变得具体可感。例如当大学生走进美术馆，被一件反映环境问题的当代艺术作品深深触动时，可能一种超越个体、关切人类共同命运的悲悯情怀便悄然萌发，这种直观深度的情感共鸣是培育社会关怀与公民责任感的重要基础。美育的审美功能也由初期对美的形式的感悟，上升到更高层次的对美好情感的共鸣和社会责任的共识。我们应充分认识到美术馆中优秀的当代艺术作品，可以以其直面现实的勇气和深刻的洞察力，成为大学生人格养成的“现实之镜”与“精神砺石”。它引导当代大学生认知世界的复杂真相，在价值碰撞中确立自我，在情感共鸣中孕育责任，丰富对审美体验的认识，更延展了美育的维度，也为培养具有健全人格、社会责任感和历史使命感的时代新人提供了丰厚的精神土壤。

大学阶段是青年世界观成熟的阶段，丰富的现实生活是人格养成的基础，不可否任受网络文化的冲击，对现实生活漠视是当下部分青年学生突出的心理问题。而美术馆提供了一个相对安全却又充满思想激荡的空间，当学生面对一件直面社会现实问题的艺术作品，固有的价值观可能会受到冲击与挑战，让学生在艺术引发的思想震荡中，逐步审视并建构起属于自己的、更具反思性和责任感的价值观体系。所以美术馆也能从关注现实生活的角度，为大学生形成正确的世界观和健全人格提供了有效的途径。

四、美术馆审美过程与现代公民意识的启蒙

1795年席勒在其著作《美育书简》中深入分析了美育的作用。他认为，美育可以很好弥补现代工业化所带来的人性分裂，有助于实现人类的全面发展，应通过美育活动来培养德智体美全面发展的人。席勒指出审美活动是促成人类感性与理性和谐统一的唯一途径，打破了过去感性和理性相互对立、水火不容的观点;他强调未来将是审美的境界，这是人类追求的最高目标。[7]可以说艺术和科学对应的感性与理性精神是人类文明的一对翅膀，缺一不可。优秀的美术作品具有对现实关注、批判及多元化解读的特征，这种特征与现代公民意识中对公共利益的维护和公共事务的积极参与相协调。长期在美术馆的浸淫，观众能感受到不同时代审美标准的流变，思考具体作品内涵的表达，使得在美术馆的深度审美体验活动不仅是感性情感和理性思维的和谐统一，同时这个过程也启迪着独立的审美判断以及批判性思维的形成。

当然，美术馆也必须承担起自身作为价值引领的使命和担当，美术馆的展览策划应结合“五育融合“的要求，深化美育内涵，发掘弘扬正确的人生观和价值观，通过展览的多元呈现与深度解读，引导学生在审美中学会思考，在思考中深化审美，从而成为培育“独立之精神，批判之思想”的殿堂，最终锻造出能够自主判断、敢于质疑、理性思辨的现代公民。

五、结语

综上所述，当代美术馆的实践为五育的融合发展提供了重要的途径。“五育”融合的新时代教育指导理念，实质就是强调以人为本，促进人的全面发展的教育指导理念，而美育是人全面发展的重要一环。新的美术馆实践强调对观众自我认知和感知能力的培养，进一步来看，当代美术馆寻求的对人综合素养的提升：独立之审美判断、自由之人格精神等，和现代美育的理论指向有高度一致的追求，也体现了与“五育”融合发展的高度契合。

当代美术馆与大学生美育应是一个双向奔赴的过程，一方面美术馆应不断与时俱进，充分发挥自身优势，在展览策划、公共教育、内容提供、环境建设方面体现出对新时代“五育融合”要求的回应，积极面向高校，策划开发契合需求的展览与活动，吸引更多大学生走进美术馆多维度参与审美，充分释放作为“社会美育引擎”的潜能。它不是高校美育的点缀或课外活动的补充选项，而是重塑美育内涵、提升美育效能的战略性场域，为弥补高校美育短板、丰富和深入实现美育内涵的提供了无可替代的路径；另一方面高等院校也要高度重视美育对新时代人才培养的作用，更新美育认识，打破围墙思维，充分利用美术馆资源，在课程设计、制度保障等方面做好对接，将美术馆作为核心教育资源库与延伸课堂，系统性地将观展、研讨、实践纳入课程设计与评价体系，构建一个深度融合的“美育共同体”，为培养面向新时代的全面发展的大学生做出更多的贡献。

未来新型美术馆与高校美育应相互促进，身处其中的美育活动不仅限于肤浅的审美，而是真正深入到精神层面，启迪年轻人的灵魂，促进独立思考，培养健康的人格，并肩负起时代的使命。当年轻人不仅要学会欣赏一件艺术作品，更从中学会了直面现实的勇气，独立思考的智慧和广博的胸怀，美育的最高价值，就在这种无声的相互渗透和思想互动中实现了个人与社会进步的协调发展。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html