体育赛事直播中的镜头运用——以2019法网男单总决赛直播为例

体育赛事直播是随着电子传播技术的成熟以及受众对于体育的热情不断提高顺应而生的产物，体育赛事直播可以通过现场提前布置好的摄像机进行图像采集，然后通过不同的传输渠道呈现在不同的荧幕上，同一场赛事直播可能是不同的解说，但是由于赛场这一特殊的场景不允许更多摄像机的使用，所以，不同的解说词对应的是同样的画面。

体育赛事直播的宗旨就是为观众创造尽可能身临其境的现场感与在场感，所以，不会对镜头做非常多艺术手段的处理，也没有转场技巧，更没有声音和画面的渲染，仅仅依靠提前安排在场内的几台摄像机和工作人员的操控来完成所有镜头的采集和转接。

一、镜头呈现视觉符号

镜头是视听类节目组成的最小单元，一个又一个或长或短的镜头组成了一个完整的意义空间，镜头主要分为长焦镜头和广角镜头，但是在体育赛事的直播中，追求的是真实感，对于艺术感的要求可能会降低，所以，长焦镜头和广角镜头并不是我们探讨的重点。

镜头有三种类型，分别是交代镜头、中心镜头和空镜头，不同的镜头又通过不同的取景和构图方式来展示不同的意义。“不在场的观众如何融入这场狂欢式的演出，除去公共空间的群体氛围感染之外，最直接的途径来自于赛事直播呈现的视听符号。这些视听符号不仅让在场与不在场的观众之间的距离变的微妙，增强了不在场观众观看赛事的警长情绪，同时也帮助构建狂欢期间的身份认同，强化群体归属感。”而对于视觉冲击极其强烈的体育赛事来说，镜头扮演了绝对强势的角色，由镜头构建的视觉符号搭建了观众理解和感受赛事的意义空间。

接下来，我将以2019年法网男子单打决赛这场比赛分析体育赛事直播中的镜头运用。

二、2019法网男单总决赛直播镜头运用

2019年法网男子单打决赛在西班牙“红土之王”纳达尔和奥地利“红土小王子”蒂姆之间展开，这次的比赛非常激烈，整个比赛直播时长大约为3小时5分钟，我将对这场比赛中典型镜头进行分类分析。

（一）交代镜头

1.赛场交代镜头

交代镜头主要用来交代主体事件、要素以及空间关系等等。在这次比赛直播中，交代镜头主要用来交代整个比赛场地的空间关系，比如在比赛开始前，通过一个长臂摄像头进行拍摄的镜头就是非常典型的交代镜头。

这一组交代镜头是将近一分钟的长镜头，镜头开始是垂直于整个比赛场地，位于红土赛场的中线区域，然后逐渐拉近，在拉到镜头中观众消失的时候，改变了运动的轨迹，按照右侧的弧线进行拍摄，直到平行于红土赛场然后又将镜头拉远，呈现出整个赛场包括观众席的画面。

整个画面移动的过程是比较匀速的，而且这个镜头是整个直播过程中唯一的长镜头，交代了整个赛场的环境，观众、球童、评委、球员之间的空间位置关系，匀速的摇移也让观众激动的心可以逐渐平静下来，更好的进入比赛。 

2.观众交代镜头

观众是体育赛场上非常重要的角色，观众交代镜头有以下两个功能。

（1）交代观众的实时情况

观众镜头的画面一般都是远距离的镜头，偶尔会出现中近景的镜头，主要是想通过对观众的画面描述来衬托赛场热烈的氛围，以及通过观众的反应来表达对于赛场上赛况的态度，拍摄观众的镜头是多角度的，因为观众相比运动员来说是比较自由的，而且不会因为镜头的存在而受到巨大影响的，所以对于观众的拍摄是非常多样的。

对于观众拍摄的镜头大部分选择俯拍，这样可以更多的表现出“上座率高”这一概念，也有选择仰拍的角度，也可以让观看直播的观众感受到赛场上上下下被现场的观众包围，更好的营造出一种在场感。同时，通过对现场观众状态的展示来感染观看直播的观众，从而构建一种空间内的认同，让感同身受更加真实。

（2）作为比赛直播镜头中的过渡和补充

体育赛事直播和一般的视听作品有很大的不同就是没有脚本，无法很好地提前预测赛场的情况以及比赛中的状况，所以镜头的运用也是比较保守的，赛场比赛的节奏每一场都不一样，每个球员也不会一样，所以镜头切换以及拍摄的节奏是很难把控的，这就需要观众的镜头用来补充或者过渡，如果镜头的表现过于单一，一直将凝视点放到赛场，一定会出现视觉疲劳，对于观看直播的观众来说是非常枯燥的，而且有时候打球的节奏比较慢，仅仅播放回放是无法填充比赛的间隙，这时候也需要观众的镜头进行补充，观众镜头看起来和整个比赛的关系联系并不是那么的密切，但是在体育赛事的直播中扮演者非常重要并且灵活的作用。

（二）中心镜头

中心镜头又叫动作镜头，可以叙述故事情节，包括关键的场面和细节，让整个叙事更加的完整。比赛直播的叙事更强调展现真实，尽可能让镜头包含更多意义，但又不能过于晦涩，直播一直在追求即使没有解说，观众依然可以理解大部分意义。2019法网男单决赛直播中的中心镜头非常典型，中心镜头主要有一下几种：

1.远距离中心镜头

远距离中心镜头主要用于拍摄双方对打的过程，是由一台赛场上方的机器完成的。在球员发球之前，会呈现出垂直于赛场上方的画面，镜头中同时包含两位运动员，这样便于观众理解发球的界限，然后会马上切换到发球方一边的画面，在双方对打的过程中，镜头会随着网球的方向左右轻微摇椅，一是尽量保证网球在整个画面的中心位置，二是为了模拟现场观众随着网球左右摇头的动作，从而让观众更加的身临其境，仿佛是自己和现场的观众一样，视线随着球的左右来回移动。

2.中近距离中心镜头

赛场和一般的拍摄场地有非常大的不同，其他视听作品是为了表现而呈现，但是赛事直播是为了真实而呈现，所以镜头在赛场中处于绝对的弱势地位，完全不能近距离靠近球员，基本上不会有特别清晰的近景的镜头以及特写的镜头，一般都是以中近距离的镜头为主。赛事直播中近距离的镜头主要用来表现球员的身体状态，而且中近距离的镜头一般用于开球之前的准备和一个回合结束后的回放中，经常以慢动作的形式呈现。中近距离的中心镜头有非常好的叙述场景作用，以及补充细节，让整个赛事直播更加具有可看性。

（三）空镜头

赛事直播的空镜头承担着一个非常重要的作用，不光是本文所研究的2019年法网男单决赛的比赛中，在任何一场体育赛事直播中都承担着“赛况背景墙”的作用。空镜头不承担和主体事件联系密切的叙事功能，但是大部分空镜头都被用做了赛况背景墙。 

在室外进行的体育赛事直播的空镜头大多是拍摄天空的镜头，但却用数字手段添加了另一层画面，也就是赛况信息，包括赛场位置、场内外的温度，赛制的设置等，这样将赛况巧妙自然的融合到赛事的直播中也是体育赛制直播前进路上的一个非常大的突破，也是被广泛应用到各种赛事直播中的手段。

三、总结与反思

观看法网整个赛程的直播，可以明显的看出镜头的运用是非常保守的，并且是有规律性的，一般都是按照程序化的镜头安排进行切换，但是这样“千篇一律”的设计是可以理解的，因为体育赛事直播的作用就是要尽可能展现比赛的一切，让观看直播的观众感受现场，所以，没有镜头色彩的处理，没有转场的技巧，没有刻意的构图，甚至没有意象的构建与呈现，这些都是在情理之中的。

值得注意的是，在这次的赛事直播中，仍然可以看到一些“花哨的镜头”，切换到这些镜头的时候，解说员也表示“真是‘各种花哨的镜头’”，这样“有设计感”的镜头也可能是体育赛事直播进行艺术化尝试的体现，但是这样的艺术化对于观众来说是否需要，对于直播的真实性上来说有多大的促进作用还是值得探讨的问题。

在体育直播镜头使用越来越熟练的情况下，工作人员也在试图将艺术感提高，但是体育直播是否需要艺术感是一个令人深思的问题。中国传媒大学的张鹏在《体育赛事直播中的审美与叙事》中指出，“体育直播中，着重表现运动美，同时体育直播肩负审美教育功能，重在展现竞技体育中的体育精神，弘扬对运动员个人精神的继承与创新”。所以，对于追求艺术感的这种远离体育竞技的美感是否需要还得画一个问号，同时对于体育赛事直播画面的著作权问题也是版权界的纷争。

来源：《视听》：http://www.zzqklm.com/w/xf/9501.html