解构主义对建筑设计和工业设计风格影响漫谈

20世纪中期，哲学家德里达(Derride,1930-)提出了对语言学结构主义(Structuralism)的批判，阐述了“解构主义”的理论，并指出该理论核心是对于反感结构本身，发挥符号作用。本文将简单介绍解构主义的基本定义，系统论述解构主义对建筑设计和工业设计风格的影响，并综合探讨如何将解构主义应用于建筑设计和工业灯具设计工作中。

1  基本定义

首次提出解构主义的哲学家是法国人德里达(Derride)，他对西方哲学的评论范围包括文学、语言学以及精神分析学，其思想基础在于不赞成西方哲学中大部分人一味追究深奥理论的明确性或者意义的来源，而提出解构这种阅读哲学著作的方式是想用一种试图传达它们意思的缜密语言分析来让人们理解那些隐晦理论的推测和假说。德里达(Derride)解构理论及其方法见于《语言与现象》（1967）、《写作与差异》（1967）和《关于语法学》（1967）。此外，解构主义主张反对中心、权威和二元对抗。而且，解构主义会对整体结构进行分解与整合。到了20世纪80年代，后现代主义的兴起对解构主义的内涵起到了丰富作用，与此同时，解构主义被许多设计师应用到了建筑设计之中。

2  对建筑设计和工业设计风格的影响

2.1  对建筑设计的影响

解构主义在建筑设计中的应用，突出表现在建筑设计突破以往在建筑设计过程中形成的束紧规范以程式化的建筑设计理念，使得设计者在进行建筑式样设计时，能够摆脱“形式跟随功能”,“形式的纯度”,“材料的真我”和“结构的表达”的等思维的束缚，设计出在外形上别具一格同时又具有实用性的建筑。这一理念促进了世界建筑风格的创新，促进了一批新的建筑样式的诞生。

在上世纪80年代，柏纳德·屈米(Gernard Tschumi)、弗兰克·盖里(Frank Gehry)等设计师将解构主义应用于建筑设计中，并成功设计出了解构主义建筑。弗兰克•盖里(Frank Gehry)偏爱复杂的布局形态（常以椭圆形为主）以及空间的动态对立和互相贯穿，借以提高建筑动感和官能感觉。其他解构主义建筑的典型特质是宏伟华丽、戏剧性、对比性（尤其在照明方面）、曲线美以及往往令人炫目的种种富丽堂皇的表面处理、卷曲缠绕的细部和金碧辉煌的雕像。建筑师们毫不掩饰地使用鲜亮的色彩和梦幻般绘制生动的建筑穹顶。到了上世纪末，解构主义建筑表现为明亮、雅致、装饰精巧，墙壁、天花板和装饰性交错形成了S形、C形、贝壳形或者其他自然形状的曲线和反曲线。

解构主义在建筑领域的引进，直接挑战了传统的建筑设计理念，从理念的引进到被广为接受并成为一种全新的建筑设计理念，解构主义在建筑设计领域曾引发了广泛的讨论与竞争。在建筑设计领域进行解构主义运动的历史上，最著名的事件包括1982年德里达和彼得·艾森曼和柏纳德·楚米在拉维列特公园的建筑设计竞争,1988年由菲利普·约翰逊和马克·威格利组织现代艺术博物馆在纽约举办的的解构主义建筑展览，还以及1989年初位于俄亥俄州哥伦布市由彼得·艾森曼设计的卫克斯那艺术中心等。这些具有前瞻意识的建筑设计艺术家们从解构主义在其他领域的应用以及本身所包含的内涵中受到启发，进而将其延伸、应用到建筑设计领域，一路充满波折，在不断地挑战、争论、实践中使得解构主义在建筑设计领域经受住了考验。

2.2  对工业设计风格的影响

解构主义及结构主义者的核心理念，就是打破现有的单元化、程式化的秩序，在创造更为合理的秩序，这些秩序不仅包括基友的社会道德规范、婚姻秩序，也包括个人意识上的秩序，如思维喜欢、接受习惯、创作习惯以及个人在成长过程中在潜移默化中形成的民族性格等。解构主义在工业风格设计领域的应用，迫使传统的工业设计家们突破长期在工业设计中形成的对线条、光线、装饰、外部构造、视觉感受等方面形成的既有意识，大胆创新。这一理念的突破在工业设计领域最显著的表现是产品设计特征的多元化，使工业设计走上了新现代主义的道路。

解构主义对工业设计风格的影响主要体现在对灯具设计的影响领域，德国设计师英戈·莫端尔曾经运用解构主义设计了一种美丽的吊灯，名叫波卡·米塞里亚，这种吊灯的灯罩是用瓷器制作而成的，在亮灯的一刹那，能体现出“瓷器爆炸”的视觉效果。解构主义并不是随意的设计，尽管很多解构主义风格会给人凌乱、细碎的感觉，但是将解构主义应用于工业设计时，设计家们必须考虑到设计产品在外形上的整体性、视觉感受以及在功能上的实用性以及室内外空间的要求。从这个意义上来讲，解构主义在工业设计领域诞生之初，就着力于打破既有的结构创造一种新的设计理念和设计形式，但是从某种程度上来讲，它又是一种新的结构主义，这也符合解构主义“打破既有秩序，创造新的秩序并使之合理化”的特点。

3  如何将解构主义应用于建筑设计工作中

3.1  完善外墙装饰设计方案

在建筑外墙装饰设计工作中，要运用解构主义对墙体结构进行分解，即将墙面分解成小部分，而墙体结构是由不同的砖组合而成的，因此，在墙体设计中，要注意精选釉面砖，这种砖能够在水泥砂浆的黏合作用下牢牢吸附在整面墙上，进而起到美化与装饰效果。同时，设计师应该根据本地的气候条件和地理位置来进行挑选，确保釉面砖的吸水率、抗冻性与耐寒性能适应当地自然环境。其次，要注意控制好墙体装饰所用的水泥砂浆配置比例，这样有助于进一步提升釉面砖与墙体的吸附效果和黏合力度。再次，要着重优化墙体工艺，做好墙体的垂直与找平等作业，标注好预设标块，以此确保釉面砖能够排列整齐。在排砖过程中，应严格按照施工图样、釉面砖的规格、墙面尺寸和缝隙宽度来做好横竖排砖作业，注意优化横峰和墙体结构水平。另一方面，当前建筑幕墙设计已取得了良好的装饰效果，设计师也可以将解构主义应用于建筑幕墙设计中，以此提高建筑外墙的审美价值。在建筑幕墙设计中，设计师应注意精选幕墙材料，构建良好的幕墙采光系统，实现采光与遮阳的统一与协调，并尽量避免光污染。需要注意的是，在幕墙采光系统设计中，设计师应根据当地的气候和建筑特性，设置临时性或者永久性幕墙采光系统。此外，要合理划分内采光系统和外采光系统，这两种系统各有作用，前者施工成本较为低廉，流程也更加简便，有良好的美观效果；后者有助于保温隔热，并降低光污染系数。

3.2  优化室内装潢设计

在建筑室内装潢设计中，建筑设计师要根据实际的空间需求、建筑用途以及特定的文化背景来进行装潢设计。以中式建筑的装潢为例，室内装潢设计时，应充分引入解构主义和中国优秀传统文化符号，兼顾室内光线和建筑具体用途、客户需求，精选装潢材料，美化工艺技术，例如用装饰有传统雕花工艺的有机玻璃来划分室内空间，既美观又环保。在具体装潢设计中，建筑设计师应注意赋予室内装潢设计成果以想象、审美、移情、联想等精神要素。与此同时，建筑设计师应熟练掌握解构主义的内在特征和建筑美学规律，科学运用解构主义建筑表达手段，构思完美的立意，促进室内建筑审美、传统文化符号、现代设计方法的完美结合，使室内装潢设计更具有传统文化生命力。而且，在室内装潢设计活动中正确应用中国传统文化艺术，提高建筑审美内涵，设计师理应重视促进现代技术与传统文化艺术手法的有机结合，使优秀传统文化产品与现代文明达到高度统一，例如运用传统染料技术和现代色光技术，为传统文化产品设置适宜的彩色灯光，映衬色调协调而颜色不同的墙壁以提升室内空间结构的审美意境。

4  如何将解构主义应用于工业灯具设计工作中

将解构主义应用于工业灯具设计工作中，则需要借鉴英戈•莫端尔的经验，全面创新灯光设计手法，制作各种不同作用的灯具。例如在聚光灯、脚光灯、散光灯、三基色冷光灯、柔光灯、回光灯、追光灯、光束灯、电脑灯、成像灯和LED灯具的设计工作中，应根据灯具的特点，正确使用解构主义，准确把握光区的亮度、色彩与层次，进而促使灯光的色彩、亮度与风格达到完美匹配。某设计师在舞台灯光设计中将灯光设备视作整体，让灯光设计和舞台制作能够互相调节和制约，最终营造了丰富多彩的舞台大灯光。

5  结语

解构主义对建筑设计和工业设计风格的影响非常明显，可以说解构主义有效推动了建筑设计和工业灯具设计的创新与发展，因此，在建筑设计中，设计师应重视用解构主义对墙体结构进行分解，提升外墙装饰效果，并通过引入解构主义和中国优秀传统文化符号来优化室内装潢设计。在工业灯具设计中，设计师应注意正确运用解构主义来设计灯光的色彩、亮度与风格。

本文来源：《城市住宅》：https://www.zzqklm.com/w/kj/12544.html