新媒体背景下音乐传播研究的相关思考

引言

新媒体具有较为突出的开放性、及时性、便捷性以及融合性等特征，与新媒体技术的飞速发展及广泛应用相伴随，音乐传播活动发生了极大的变化。以往，人们在对音乐进行传播的过程中多采用现场演奏、举办音乐会或通过传统媒体播放音乐作品等方式，这些方式受到时间与空间等较多因素的制约，传播效果并不理想，对于受众而言，要想在较短时间内获取需要的信息并和其他人员围绕音乐展开互动交流显然存在很大难度。而进入新媒体时代以后，音乐传播的途径愈发便捷与多样，受众能够摆脱时间与空间束缚欣赏音乐作品，参与互动，音乐普及程度与影响力大为增加。不过需要重视，新媒体同样为音乐传播带来较多挑战，本文围绕这些因素展开较为深入的探讨。

1新媒体传播的特征

1.1信息传播量大

进入新媒体时代以后，信息技术与媒介技术的更新迭代速度日益加快，受众更加青睐更加高速的传播方式与手段，传播行业的准入门槛大为降低，只要是信息设备用户，均可以参与音乐传播，在此形势下，信息传播方式彰显出愈发多元化的特征。在信息传播过程中，用户能够利用互联网以及社交媒体平台对自身的思想以及经历进行便捷化传播，这显然发挥出对传播途径多样化发展的有力推动作用。举例而言，基于近年来短视频平台的迅猛发展，任何人都能将生活中的各类视频轻松地发布在个人短视频平台账号中，并结合自身兴趣对丰富多彩的信息内容进行搜索与观看。

1.2实现数字化传播

作为一类十分便捷与高效的信息传播方式，数字化传播既能在显著程度上提高信息传播时效性，又能将其传播范围扩大。基于数字化的信息传播方式可以实现对视频文件格式束缚的摆脱，为信息在不同设备与平台上的广泛传播提供重要支持，还可以将操作流程简化，以更加优质的画面以及更快的速度为支持实现信息的推广。与数字化技术的持续发展相伴随，所有信息内容都可以在数字化处理下发展为网络中的信息资源，信息传播的基础在此背景下必然更为坚实。

2新媒体背景下音乐传播的优劣势

新媒体背景下，音乐传播优劣势并存，具体可以概括为几个方面。

2.1优势

（1）传播速度快。以新媒体平台为依托，音乐作品视频、音乐会直播等均能够在非常短的时间内向世界各个地区受众传播，与传统现场演奏、唱片发行等音乐传播相比，基于新媒体的音乐传播方式将时空束缚打破，音乐传播在此背景下速度更快、范围更广。

（2）感官体验好。新媒体平台提供的多媒体手段十分丰富，能够在显著程度上优化音乐作品体验。以音视频以及图文等多元化的方式为依托，受众能够更加直观地感受音乐的魅力。不仅如此，多媒体技术应用过程中还能搭配使用其他多元化元素，如字幕、讲解和动画等，多样化的形式能够为受众提供良好帮助，让其更加全面而又深刻地了解音乐作品的创作背景，同时对演奏技巧等各类相关内容加以掌握，不仅有利于其感官体验的持续丰富，还能在很大程度上激发他们对音乐作品的兴趣，认同感亦会由此而大为提升。

（2）受众参与度高。在新媒体平台的有力支撑下，音乐传播的互动性得到显著的增加，可以将更加丰富多样的参与机会提供给受众。在近年来产生并发展迅猛的社交媒体、视频平台与在线直播等多元化渠道下，受众不仅能够和音乐作品创作者、演奏者互动，亦能与其他受众实时讨论自身感受。举例而言，演奏者在利用线上直播方式对音乐作品进行演奏的过程中，受众能够发送弹幕进行评论，亦可以点赞支持，以此实现和演奏者的互动，针对疑惑之处提出问题，或畅所欲言，表达自身关于作品的真实感受。通过社交媒体，就算相隔很远，受众也可以对自己喜欢的音乐作品进行分享，同时参与到感兴趣的各类音乐话题的讨论之中。这种互动不仅可以在显著程度上将受众的参与感及其归属感增强，又能为音乐作品创作者、演奏者提供十分重要的反馈信息，例如对于演奏者，能够进一步调整与改进自身演奏技巧，达到增强音乐影响力的重要目的

2.2劣势

（1）内容质量良莠不齐。新媒体背景下，虽然音乐传播具备诸多优势，迎来重要机遇期，然而需要承认，与之相伴随的是传播内容质量的降低。正如前文所述，进入新媒体时代以后，人们利用短视频平台等新媒体工具对音乐内容进行发布的门槛并不高，所有人均能在自己的社交账号中上传音乐作品或相关内容，由此一来，出现非常严重的音乐作品内容质量良莠不齐的问题。另外，在短视频平台的推荐机制下，平台更青睐能够在十几秒内就让人记住、有“洗脑感”的音乐作品，这就导致部分音乐人为了能使作品流传度更广，会压缩歌曲时长，重复副歌段以达到给人印象深刻的目的，但是无法为音乐作品本身质量提供保证。部分音乐作品可能存在一定的音质不好、画面清晰度低等问题，既不能实现对受众欣赏需求的有效满足，又有较大可能对音乐作品整体形象产生不利影响。

（2）过度依赖新媒体平台。尽管新媒体平台为音乐传播创造了较多有利条件，然而需要承认，过于对此类平台的依赖在相应程度上加重音乐传播风险。从一方面来看，新媒体平台中应用的人工智能算法和推荐机制有一定可能对音乐作品中内容的曝光产生不利影响，进而削弱其传播效果，在此情形下，部分原本非常优秀的作品很难被更多受众听到。从另一方面来看，短视频平台等新媒体传播工具运营策略及其商业模式可能会在一定程度上对音乐作品的内容及其传播产生影响。出于对以上不足的考虑，音乐传播必须将多元化发展视作关注重点之一，不能太过以单一新媒体平台为依托，否则会显著增加音乐传播风险。

3新媒体背景下音乐传播策略

新媒体背景下，音乐传播十分重要，应基于对重要机遇的把握有效规避各项风险，从几方面展开，持续优化传播策略。

3.1组建优秀传播人才队伍

为了紧抓新媒体重要机遇，规避负面影响，真正提升音乐传播效果，应加大专业音乐传播人才队伍的组建力度。人才队伍成员不仅要熟练掌握音乐理论知识，还要具备对新媒体工具进行有效操作的能力。为了达到这一目的，可以对当前音乐传播队伍成员组织培训活动，为其提供可靠帮助，更好更快地实现对先进新媒体技术的掌握，并将其很好地应用于音乐传播中，在充分提高信息编辑和处理等各项相关工作质量及其效率的基础上，更好地促进音乐交流及其发展。

在新媒体发挥主导作用的生态环境之下，音乐传播优秀人才队伍的合理化分工十分重要，对此，可将工作属性作为参考依据对具体岗位进行设定，科学安排音乐传播各项相关工作，如内容创作、宣传策划以及运营管理等。对于内容创作岗位，需要通过培训活动的高效有序开展让所有责任人员均做到对新媒体平台发布规则的熟练掌握，不仅如此，还要具备扎实的音乐知识，协作能力亦应突出，保证新闻敏感度，必要之时能够寻求创新及突破。对于宣传策划岗位，可以应用多样化且可行的方式对线上专场音乐会等进行策划及组织。对于运营管理岗位，应做好对线上所发布的音乐作品的筛查与更新工作，在此基础上，对新媒体平台用户习惯有一个清楚把握，可以采用实名制方式对会友创作分享会等进行组织，或举办学习交流等活动，通过多元化的形式真正地实现对用户活跃度的有效提升。

3.2深入挖掘音乐传播内涵

（1）对经典音乐作品进行改编。通过科学有效应用新媒体技术，对经典音乐作品作出适当而又合理的改编，举例而言，在一些微电影中引入经典音乐作品，将其作为电影中的主题曲或片尾曲，在科学合理融合时代元素的同时，还要秉持尊重的态度对待原有音乐作品所具有的艺术特征，以传统和现代的科学融合进一步实现对音乐作品影响力的增强，并做到对过度娱乐化等不良问题的全面规避。

（2）发表原创音乐作品。对当前实际形势进行分析，很多早期音乐作品无法实现对受众审美需求的良好满足，对此，应积极主动进行其他音乐形式的拓展及尝试，可通过大型音乐舞蹈史诗及民族音乐舞台剧等弘扬音乐作品蕴含的精神，或打造音乐书本剧，在全息影像技术的支持下实现经典对时空的穿越，真正地和受众实现共鸣。不仅如此，还可借助抖音、视频号、快手等短视频平台对视频内容进行同步式直播，以此更大限度地提高原创音乐作品的传播度。

（3）制作特色新媒体内容。结合前文内容，在互联网自由化等相关因素的影响下，利用新媒体平台对音乐作品进行传播存在内容参差不齐的问题，对此，在进行音乐作品内容的发布以前，需要先在大数据等相关技术的支持下针对用户喜好及习惯确定最为适宜的主题，在此基础上通过新媒体工具处理主题内容，涉及图像处理以及音视频剪辑等，最终将与新时代发展特征相适应的音乐作品发布出去，发挥出对受众兴趣的有效吸引作用。

3.3有效丰富音乐传播媒介

（1）创建新媒体官方账号。举例而言，在抖音、视频号、快手等短视频平台开通视频号，或在微信客户端开通公众号，对音乐内容进行发布，如果具备相应条件，还可联合公众人物增加受众观看量，吸引更多的人点击感兴趣的音乐内容，在宣传力度的不断加大中进一步深化音乐作品产生的影响。

（2）线上组织音乐活动。可以借助虚拟现实、增强现实等技术为受众提供沉浸式音乐欣赏体验，或提供评论互动功能，让受众通过弹幕、留言板等进行线上交流，以此发挥出对音乐文化交流及发展的有力推动作用。

（3）同样运用线上方式实现音乐读物的出版。采取有效措施对文字、影像以及声音等进行整合，将以音乐为主题的多媒体电子出版物开发出来，保证出版物的专业性与趣味性，借助互联网平台实现线上发布。出版内容符合多样化要求，不单单局限在音乐作品之上，还要有针对性地做出一定的拓展，对相关文献史料等予以涉及，在更加新颖与多元化模式的支持下不断将音乐传播形式创新，充分有效增强文化产业竞争力。

3.4明确不同音乐受众需求

（1）更大程度上影响老年受众。针对老年受众，可以将其以往使用习惯作为重要参考依据明确最为适宜的短视频平台，改进操作页面，使其更加适合老年受众操作，并将他们喜爱的音乐元素添加在传播内容中，激发兴趣，引起共鸣。在此过程中，可提供积分兑换服务，为受众更加积极主动地参与新媒体音乐传播提供支持，保证活跃度。

（2）扩大青少年受众传播范围。以新媒体技术为依托，配合使用先进信息技术，在音乐作品中添加青少年受众兴趣浓厚的娱乐文化产业，如网络游戏等，通过多元化的渠道进行音乐传播，另外，基于人工智能算法的支持提高音乐作品曝光率，对青少年受众中音乐传播范围的持续扩大形成助力。

（3）加强学生受众音乐传播。在音乐传播中，学生受众十分重要，基于对音乐文化的充分了解，大学生应积极主动将音乐传播的重要任务承担起来。高校可在教学中合理增加某类主题音乐的比例，例如酌情将红色音乐所占比重增加，借力新媒体技术，组织开展音乐讲堂等形式丰富的音乐教育活动，充分有效发挥音乐所具有的教育功能，让更多学生更加深刻地认识音乐文化，提高其认同感。

（4）提高职业受众辨识度。新媒体技术的定位功能十分强大，可以对音乐作品进行定向传播，对此应持续深入挖掘，将新媒体的此项作用充分发挥出来，采取有效措施科学融合音乐与职业群体兴趣爱好及其工作需求，通过对标题优化和标签等多元化方式的运用，为职业群体受众提供帮助，让其在更短时间内获取所需内容，为音乐传播针对性以及有效性提供可靠保证。

4结语

新媒体时代来临后，音乐传播机遇与挑战并存，基于传播方式愈发多样、受众愈发广泛、传播内容愈发丰富的客观形势，音乐影响力呈现出持续增强之势。不过需要承认，当前音乐传播内容存在质量良莠不齐、对新媒体平台的依赖过于严重等问题，需要采取有效措施加以应对，确保音乐在新媒体背景下真正地发光发彩，对更多受众产生有力的吸引作用。

文章来源：  《文化产业》   https://www.zzqklm.com/w/wy/32640.html