非遗手工艺高校产学研教融合模式构建研究

截至目前，我国已公布了五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，涵盖众多类别，其中传统美术类中的剪纸艺术独具魅力。剪纸艺术历史悠久，分布广泛，据中国非物质文化遗产保护中心及相关官方渠道显示，中国目前已有来自各地区的共计56项剪纸艺术被列入国家级非遗名录，包括陕西剪纸、河北蔚县剪纸、广东佛山剪纸等。这些不同地域的剪纸艺术风格各异，或粗犷豪放，或细腻婉约，共同构成了剪纸艺术的丰富内涵。

党的二十大报告强调，要统筹职业教育、高等教育、继续教育协同创新，推进职普融通、产教融合、科教融汇，优化职业教育类型定位。高校作为文化传承与创新的重要阵地，拥有丰富的教育资源、专业的科研团队和活跃的创新氛围，能够为剪纸艺术的传承与发展提供有力支持。通过产学研教融合模式，高校可以将教学、科研、产业实践和人才培养有机结合起来，深入挖掘剪纸艺术的文化内涵，创新剪纸艺术的表现形式，推动剪纸艺术与现代产业的融合发展，培养适应时代需求的剪纸艺术传承与创新人才。因此，研究非遗手工艺高校产学研教融合模式，以剪纸艺术为例进行深入探讨，对于保护和传承剪纸艺术，推动高校教育教学改革，促进文化产业发展具有重要的现实意义。

 1 非遗手工艺高校产学研教融合的内涵与意义

 1.1 产学研教融合的内涵阐释

非遗手工艺高校产学研教融合，是指高校将教学、科研、产业实践和人才培养紧密结合，围绕剪纸艺术等非遗手工艺展开一系列活动。在教学层面，高校将剪纸艺术的理论知识和实践技能纳入课程体系，通过系统的教学活动，培养学生对剪纸艺术的认知、理解和创作能力。科研方面，高校的科研团队针对剪纸艺术的历史渊源、文化内涵、技艺特点等进行深入研究，探索剪纸艺术的创新发展路径。产业实践则是将剪纸艺术与市场需求相结合，通过开发剪纸艺术产品、举办展览展销活动等方式，实现剪纸艺术的经济价值和社会价值。人才培养方面，高校致力于培养既具备扎实的剪纸艺术专业知识和技能，又具有创新思维和市场意识的复合型人才，为剪纸艺术的传承与发展提供人才支撑。这种融合模式打破了传统教育中教学、科研、产业之间的界限，实现了资源的优化配置和协同发展。

 1.2 对非遗手工艺传承的意义

对于剪纸艺术等非遗手工艺的传承而言，高校产学研教融合具有不可替代的重要意义。首先，高校通过系统的教学活动，能够将剪纸艺术的传统技艺和文化内涵传授给年轻一代，培养新一代的传承人。高校可以邀请剪纸艺术大师走进课堂，进行技艺传授和文化讲解，让学生近距离感受剪纸艺术的魅力，激发学生对剪纸艺术的兴趣和热爱。其次，高校的科研力量能够对剪纸艺术进行深入研究，挖掘其潜在的文化价值和艺术价值，为剪纸艺术的传承提供理论支持。通过对剪纸艺术的历史、文化、技艺等方面的研究，高校可以更好地保护和传承剪纸艺术的精髓。此外，高校的产业实践活动能够为剪纸艺术的传承提供经济保障。通过开发剪纸艺术产品，将剪纸艺术推向市场，实现文化价值与经济价值的转化，吸引更多的人关注和参与剪纸艺术的传承，从而形成一个良性的传承生态系统。

 1.3 对社会文化发展的意义

在社会文化发展方面，非遗手工艺高校产学研教融合具有积极的推动作用。剪纸艺术作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，通过高校的研究、教学和产业推广，能够更好地传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。高校可以通过举办剪纸艺术展览、文化讲座、艺术表演等活动，向社会公众普及剪纸艺术知识，提高社会公众对非遗文化的认知度和保护意识。同时，剪纸艺术与现代设计、科技等领域的融合，能够创造出具有时代特色的文化产品，丰富社会文化市场，满足人们日益增长的精神文化需求。此外，高校产学研教融合还能够促进文化产业的发展，带动相关产业的繁荣，为社会经济发展做出贡献。

 2 剪纸艺术高校产学研教融合的现状与问题

 2.1 课程体系建设现状与不足

部分高校已重视剪纸艺术在教育中的作用，将其纳入课程体系，开设了公共选修课，或在艺术设计、美术教育等相关专业设置了专业课程。然而，课程体系建设仍存在诸多缺陷。一是课程设置缺乏系统性和科学性。以某高校为例，其剪纸课程一学期共16周，其中10周都用于教授折叠、剪刻、镂空等基本技法，而对剪纸艺术的历史文化、艺术风格以及文化内涵等方面的讲解却寥寥无几。并且，“民间艺术”课程中的剪纸部分与“手工制作”课程里的剪纸内容相互孤立，没有形成有机联系，导致学生难以构建起完整的知识体系。据该校问卷调查显示，高达70%的学生在学完课程后，对剪纸艺术所蕴含的文化意义了解甚少。二是实践教学环节薄弱。剪纸艺术是一门实践性很强的艺术，需要学生通过大量实践操作来掌握技艺，但很多高校在这方面有所欠缺。例如，某高校其32课时的剪纸课程中，实践教学课时仅有8课时。在一次以“家乡风俗”为主题的剪纸期末考试中，超过60%的学生作品存在构图简单、技法运用不熟练等问题，无法很好地展现家乡风俗特色。三是教学方法较为单一。大多数高校在剪纸教学中采用传统的讲授式教学方法，缺乏互动性和趣味性。在某高校的剪纸课堂上，教师在讲台上演示剪纸步骤，学生在座位上观看并模仿，课堂氛围沉闷。学期末的课程反馈调查显示，45%的学生表示因教学方法缺乏新意，对剪纸课程兴趣一般。

 2.2 科研创新能力现状与局限

高校在剪纸艺术科研方面取得了一定成果，但也存在诸多局限。一是研究内容主要集中于基础研究，对创新应用研究相对较少。某高校科研团队在过去三年发表的10篇剪纸艺术研究论文中，8篇为基础研究，仅2篇涉及与现代设计、文化产业融合的研究，且这2篇论文提出的融合方案缺乏实际可操作性，致使市场上剪纸文创产品形式单一。二是科研成果转化能力不足。比如某高校研发出一种新型剪纸材料，在韧性和色彩表现力方面优于传统纸张，但由于缺乏与企业的有效合作和成果转化机制，仅在实验室小范围试用，未能投入市场。三是高校之间、高校与企业之间的科研合作不够紧密。高校A和高校B都在进行剪纸艺术数字化展示研究，却各自为战，重复研究相同难题，研究成果也未共享。在与企业合作时，也难以整合力量，阻碍了剪纸艺术数字化展示技术的市场推广。

 2.3 产业合作实践现状与困境

高校在剪纸艺术产业合作实践方面进行了探索，但面临不少困境。一是高校与企业的合作缺乏深度和广度，缺少长期稳定的合作机制。高校C与某文化企业合作开发剪纸文创产品，仅沟通几次后，因设计问题就搁置了项目，双方没有进一步探讨改进方案，合作就此停滞。二是剪纸艺术产品市场竞争力不足。以某旅游景区为例，其销售的剪纸产品多为传统花鸟、福字等图案，形式多年未变，且质量参差不齐。该景区游客消费调查显示，只有不到30%的游客愿意购买剪纸产品，大部分游客认为产品缺乏新意和特色。三是产业合作中还存在知识产权保护和利益分配问题。高校D与某企业合作开发剪纸艺术软件，软件上线后，企业未按约定给予高校知识产权报酬，双方产生分歧，合作破裂，影响了软件的后续升级和推广。

 2.4 人才培养模式现状与挑战

高校主要在艺术设计、美术教育等专业培养剪纸艺术人才，但人才培养模式面临挑战。一是培养目标不够明确，与市场需求脱节。高校E艺术设计专业剪纸方向课程侧重传统技法，学生毕业后难以满足企业对创新设计和市场推广的要求。该校该专业40%的毕业生在就业一年内表示工作内容与专业不完全匹配。二是教学方法和手段落后，以传统讲授为主，缺乏实践和案例教学。高校F剪纸课堂上，教师布置“环保”主题创作任务，由于学生缺乏案例参考和实践经验，作品大多缺乏创意。三是师资队伍建设滞后，既具备扎实专业知识又有实践创新能力的教师较少。高校G艺术学院20名美术教师中，仅有3名能熟练教授剪纸课程，且只有1名有企业实践经验。因师资不足，只能大班授课，影响教学质量。 

 3 非遗手工艺高校产学研教融合模式的构建策略

 3.1 完善剪纸艺术课程体系

高校应构建科学完善的剪纸艺术课程体系，实现教学内容的系统化、规范化。课程设置需覆盖剪纸艺术的历史、文化、技艺、创新等多个层面。如，“剪纸艺术史”课程应系统梳理剪纸起源、发展脉络以及各地域风格演变，以32学时为例，10学时用于讲解不同历史时期剪纸在民俗、艺术领域的发展特点，从古代祭祀应用到现代艺术创作的转变，其余22学时按地域解析风格，如陕西剪纸的粗犷、蔚县剪纸的色彩特色等。又如，“剪纸文化内涵解读”课程，要以24学时深入剖析剪纸图案、题材背后的文化寓意与象征意义，挖掘其与民俗、社会生活的关联。再如，“剪纸艺术创新设计”课程应该设置32学时，16学时进行理论教学，16学时开展实践项目，引导学生融合传统与现代设计理念进行创作。同时，要注重课程间的有机融合。例如，在“剪纸技法实践”中适时融入历史文化知识，辅助学生理解技法背后的文化背景；“剪纸艺术创新设计”可以结合“剪纸文化内涵解读”内容，助力学生在创新时传承剪纸文化。此外，还可以强化实践教学，将实践课时占比提升至60%。学校也可以组织学生参与剪纸艺术工作坊，邀请非遗传承人现场指导；安排学生参观艺术展览，促进作品观摩与交流；鼓励学生参加文化交流活动，拓宽视野，提升剪纸技能与创新能力。

 3.2 提升科研创新与成果转化能力

高校应强化剪纸艺术科研创新与成果转化工作，推动其在多领域创新发展。在科研创新方面，加大创新应用研究投入，鼓励跨学科研究。推动剪纸艺术与数字媒体技术、材料科学等深度融合，探索创新应用。例如，与计算机专业合作开发剪纸创作软件，为创作者提供数字化工具；与材料专业合作研究新型剪纸材料，延长作品保存期限、提升艺术效果；与设计专业合作开发文创产品。在科研成果转化上，要健全转化机制。加强与企业、社会机构合作，搭建产学研平台。与企业共建研发中心，联合开展科研项目，促进成果产业化；与文化机构合办展览、研讨会推广成果。

 3.3 深化产业合作与协同发展

高校应深化与企业、社会机构的产业合作，建立长期稳定的合作机制，推动产学研教协同发展。高校发挥人才和科研优势，为企业提供技术支持与创新方案，如组织师生团队攻克企业剪纸产品开发中的技术难题，提供新设计思路与工艺。企业提供市场需求信息和实践平台，促进产品开发推广。校企可共同制定人才培养计划，企业为学生提供实习就业机会，提升学生专业技能与就业能力。高校和企业还可共同打造剪纸艺术品牌，明确品牌定位与核心价值，通过举办新品发布会、参加文化艺术展览等提升品牌知名度。

 3.4 优化人才培养模式

高校应优化剪纸艺术人才培养模式，培养适应市场与产业需求的复合型人才。在培养目标上，紧密结合市场需求和产业发展趋势，明确培养具备扎实专业知识技能、创新思维、市场意识和团队合作精神的人才。通过调研剪纸行业人才需求，了解企业对人才设计、营销、管理等方面的具体要求，据此制定培养方案。在教学方法上，采用多样化教学手段。运用项目式教学法，组织学生参与实际剪纸项目，如承接企业订单、参与地方文化活动创作，提升学生实践与解决问题的能力；采用案例教学法，分析国内外优秀案例，学习创作思路、表现手法与市场运营模式，培养创新思维与审美能力；推行探究式教学法，鼓励学生自主探索新技法、新应用，培养自主学习与创新精神。

4 结语

在未来的发展中，应不断探索和完善这一融合模式，加强高校、企业、社会机构以及政府之间的合作与交流，形成合力，共同推动剪纸艺术等非遗手工艺的保护、传承与创新发展。同时，要关注时代发展的需求，不断创新教学方法、科研手段和产业模式，使剪纸艺术在新时代焕发出新的生机与活力，为传承和弘扬中华民族优秀传统文化做出更大的贡献。

文章来源：  《造纸信息》   https://www.zzqklm.com/w/kj/27563.html