儿童舞蹈教学中“塑形”到“正形”理念的转换

摘要：在儿童舞蹈教学领域，“塑形”理念曾占据主导地位，但随着对儿童身心发展规律研究的深入，“正形”理念逐渐凸显其重要价值。文章旨在探讨儿童舞蹈教学中从“塑形”到“正形”理念的转换，分析“塑形”观念的局限性，阐述“正形”理念的价值，并提出实现这一转换的具体范式，以期为儿童舞蹈教学的健康发展提供理论支持和实践指导。

关键词：儿童舞蹈教学；体态；塑形；正形；身体发育

在儿童的成长过程中，体态是否良好所产生的影响，不仅局限于外在形象，更对骨骼发育、肌肉平衡以及身体健康发挥着至关重要的作用。伴随人们生活方式的转变，存在体态不良问题的儿童比例呈逐渐上升趋势，诸如脊柱侧弯、含胸、驼背等状况时常出现。儿童舞蹈作为艺术教育的重要构成部分，具备纠正不良体态、塑造优美身形的潜在功效。在舞蹈教育领域，“塑形”理念长期处于主导地位，该理念着重借助视觉训练模型与标准达成理想的舞蹈体态，然而在实践过程中，这一观念的弊端日益凸显。随着教育理念的持续更新以及对儿童身体发展规律研究的不断深入，“正形”理念应运而生。此理念立足于儿童身体发育规律与心理特点，优先考量健康的身体功能发展，继而追求动作的自然流畅，同时注重儿童在舞蹈过程中获得积极的心理体验。

1.儿童舞蹈教学中“塑形”观念的局限性

在舞蹈领域，“塑形”是指借助舞蹈训练手段来塑造和优化身体形态和线条，它不仅能改变人们的外在形态，还能从内在提升个人气质。具体到儿童舞蹈教学，“塑形”观念主要体现于对孩子外在形体状态的严格规范和塑造上。教师通常会要求儿童在舞蹈训练中时刻保持某一特定姿势，如挺胸、收腹、立腰、拔背等，以此增强孩子对身体的控制力和表现力，最终符合舞蹈审美所要求的标准体态。在训练中的伸展、弯曲、旋转、跳跃等动作能够增强孩子身体各部位的灵活性，增大关节的活动范围，孩子在系统的课堂学习中可以学会更好地控制自己的身体和动作力度。这种舞蹈教学观念强调通过反复地练习和纠正，使儿童的身体逐渐适应并达到这些外在的形态要求，但随之也会产生一些问题。

1.1忽视儿童身体发育规律

3-16岁是孩子身体持续发育成长的关键阶段，此时骨骼、肌肉等身体组织尚未发育成熟，若在这个时期过度强调外在形态的塑造，极有可能给他们的身体发育造成不良影响。以舞蹈教学为例，部分教师为了达到所谓的“完美体态”，全然不顾儿童身体的承受限度，强制孩子长时间保持某一姿势，这种做法实际上违背了身体发育的自然规律。要知道，儿童的身体发育过程是按部就班、逐步推进的，不同年龄段发育的特点和需求不同：3-6岁（学龄前期）的儿童正处于学习兴趣的启蒙黄金期，身体柔韧性表现出色，但肌肉力量、平衡感以及协调性相对较弱；7-10岁（学龄期）的孩子在学习上处于系统训练的黄金期，这时身体的肌肉控制能力以及对学习内容的理解能力都有所提高；11-16岁（青春期）孩子的学习处于专业提升黄金期，在这一时期他们的骨骼逐渐定型，关节灵活性较好。同时，孩子身体各部位的发育速度并非完全一致，倘若过早或过度地对某些部位进行训练，可能会破坏身体的自然平衡，造成发育不均衡，最终难以收获理想的效果。

1.2错误评价造成心理影响

“塑形”的教育观念通常依赖于单一且严格的教学方法，这可能导致儿童产生厌倦和抵触情绪，进而影响他们对舞蹈的兴趣和学习的积极性。过分强调外在形态的塑造会给儿童带来心理压力，导致他们在学习过程中出现焦虑和自卑等负面情绪。舞蹈教学以严格的要求、严谨的纪律、严肃的态度为教学原则，从“严”出发是其本质，若不严格，很难培养出高素质的学生。但我们忽视了一个问题，即教与学的双边关系。例如在课堂上通常会出现这样的情况：教师教得很费力，孩子们学得很吃力，教师与学生双方都感到力不从心，配合不佳，课堂气氛可想而知，教师在教学环节中若使用了不恰当的方法或语言，就会挫伤学生的学习积极性，如“这么简单的动作你都学不会”“怎么这么笨”“你不要学舞蹈了”等过激语言。另外，基础差的孩子往往容易被教师忽略冷落，如果得不到教师的悉心辅导，无形之中挫伤了孩子的热情，那这些孩子久而久之就会对舞蹈失去信心。

1.3压抑童真的成人化“模仿”

舞蹈作为一种艺术形式，其核心在于通过身体语言传达内心情感与思想。与之相反，“塑形”理念过分强调形式的规范性，忽略了舞蹈的情感传达和艺术深度。这种教学方法导致儿童在学习舞蹈时过分关注动作的外在形式，无法深刻理解和体验舞蹈的艺术之美，影响了舞蹈教育的深度和效果。行为主义理论认为儿童与成人的差异主要表现为行为数量的累积和复杂程度的不同，发展是连续的、渐进的过程，没有突然的变化。而观察当前的儿童节目，我们不难发现，孩子往往表现出与其实际年龄不符的成熟，唱歌时显得过于造作，跳舞时动作显得僵硬不自然。如今各种短视频软件的出现给大家提供了一个展示生活的平台，其中舞蹈视频和比赛数不胜数，我们也会注意到一些教师引导孩子模仿成人的舞蹈剧目，例如古典舞《媚》《山鬼》等。仅从这些舞蹈的名称来看，就能察觉到它们并不适合其年龄段（3-16岁）的孩子们学习。他们本应具有的纯真、活泼和自由的天性被过分压抑，取而代之的是成人化思维的简单模仿，这剥夺了对有天赋的孩子们培养和开拓“艺术思维”和“舞蹈感觉”的宝贵时期。正如北京舞蹈学院的教师郭田所言：“成人化的舞蹈作品让儿童表演，简单地将成人的舞蹈动作套用在孩子身上，展示那些没有实际表达意义的技巧，这并非真正的少儿舞蹈。”因为这样的作品没有考虑到孩子在不同年龄阶段心理结构和表达方式上的特点，缺乏对少儿情感特征的体现，自然也就缺乏了应有的趣味性，难以实现舞蹈教育的真正目的。

2.儿童舞蹈教学中“正形”理念的价值

“正形”理念强调从儿童的身体生长规律和心理特点出发，注重身体机能的健康发育、动作的自然流畅度以及心理的积极体验。它认为儿童的体态矫正不应只局限于外在形态的塑造，而应关注儿童身体的整体发展和心理健康。在“正形”理念的指导下，体态矫正的目标是帮助儿童建立正确的身体姿态和运动习惯，促进身体机能的健康发育，让他们在舞蹈学习中获得积极的情感体验。

2.1遵守儿童身体健康发展规律

“正形”理念将防范过度体态训练给儿童身体造成伤害作为首要使命，其重点聚焦于孩子身体各部位的自然生长和协调发展。以儿童脊柱发育为例，这一过程具有阶段规律性，“正形”理念依据此规律，精心规划科学合理的训练方法、训练强度和时间，设计一系列能够增强脊柱周围肌肉力量、提升脊柱柔韧性的舞蹈动作，通过这样的方式助力儿童养成正确的身体姿势和运动习惯，推动骨骼、肌肉等身体组织的健康发育，为儿童的身体健康奠定基础。此外，舞蹈动作也要自然流畅，摒弃僵硬刻板的动作要求，可以有效降低因不当训练导致身体损伤的概率，让孩子在轻松愉快的氛围里尽情享受舞蹈学习的乐趣。

2.2遵循“以人为本”的原则

在儿童舞蹈教学中，要特别重视教学主体——儿童，因此教师要尊重和满足他们在舞蹈学习过程中的不同需求。不同的孩子有着不同的身体条件、性格特点与学习进度。因此在教学过程中，要根据每个孩子的实际情况制定个性化的教学方案。对于身体柔韧性较好但力量不足的孩子，可以增加一些力量训练；对于性格内向、缺乏自信的孩子，要多给予鼓励和肯定，通过简单的舞蹈组合让他们逐渐建立自信。同时要关注儿童在学习过程中的情感体验，营造一个积极、愉快、包容的教学环境，让孩子在舞蹈学习中感受到快乐和成就感。

2.3回归舞蹈的本质与价值

“正形”理念注重舞蹈的情感表达和艺术内涵，儿童的舞蹈学习不再局限于外在形态的规范，而是能够真正理解和体验舞蹈的艺术魅力，培养他们的审美能力和艺术素养，回归舞蹈的本质与价值。“正形”理念鼓励教师引导儿童通过舞蹈动作抒发内心情感，让舞蹈成为他们表达自我、释放天性的方式。在舞蹈堂中，教师可以创设与儿童生活经验相关的情境，让儿童在情境中自由发挥，让他们尝试用舞蹈动作表现自己的感受和想法。这样的教学方式不仅能让儿童更加投入地学习舞蹈，还能使舞蹈学习成为一种愉悦的体验，进一步丰富舞蹈教育的内涵和价值。

3.从“塑形”到“正形”的范式转换

3.1教学理念的转变

在践行“正形”理念时，教师要率先树立以儿童为中心的教学观念，关注孩子的个体差异与成长需求，了解每个儿童的身体发育状况、心理特点和现有的舞蹈水平，进而依据这些实际情况制定个性化的教学计划。与此同时，教师应尊重儿童在舞蹈学习中的自主性和创造性，积极鼓励他们表达自己的思想和情感，允许动作的“不完美”，告诉孩子“练习舞蹈时摔倒、做错都是很正常的事情，重要的是想想下次如何改进”，减少孩子对失败的恐惧。

“正形”理念尤其重视体态矫正过程中身体机能的健康发育，基于此，教师在教学中应遵循儿童身体发育规律，谨防过度体态训练对儿童身体造成损害。比如避免长时间的重复练习导致肌肉疲劳和骨骼变形，引导儿童养成正确的运动习惯，帮助他们建立良好的身体姿态。

最后，培养儿童的舞蹈兴趣和创造力也是“正形”理念下教师的重要任务。采用丰富多样的教学方法，调动儿童的学习兴趣和积极性，让他们在轻松愉快的氛围中学习舞蹈，并不断鼓励儿童发挥自己的想象力，去大胆创新，逐步提升他们的创造力与艺术表现力。

3.2教学方法的创新

游戏教学法与情境教学法是“正形”理念下关键的教学策略。将舞蹈训练与游戏相结合，能够激发儿童的学习热情和积极性。例如，在体态矫正训练中，教师可以设计多种趣味盎然的游戏，在游戏过程中创设一些生动的情节，激发儿童的情感体验，让孩子通过身体动作来表现故事中的情节和情感，在轻松愉快的氛围中帮助他们树立正确的身体姿态和运动习惯。

合作学习法在儿童舞蹈教学中也扮演着至关重要的角色。借助小组合作的学习模式，能够有效提高儿童的团队协作精神和社交技能，舞蹈不只是独舞，更是一群孩子的游戏。以《洋娃娃与小熊跳舞》的舞蹈学习为例，教师需引导孩子们在聆听音乐的同时理解并掌握舞蹈内容，根据歌曲节奏做出相应的动作。将儿童分成两人一组，模仿洋娃娃与小熊跳舞的动作，当音乐响起“这么好的天气，洋娃娃和小熊见面后高兴地拍起手来”，孩子们便相互拍手；当音乐播放“他们在跳圆圈舞呀”，孩子们则手拉手，轻快地跑一圈后回到原位，再次相互拍手。这种别具一格的舞蹈教学方式不仅能增强孩子们之间的情谊，还能激励他们展现自我风采。再以体态矫正训练来说，教师可以将学生划分成若干小组，鼓励组内成员相互观察彼此的姿势，给予纠正与建议。由此可见，合作学习法不仅增强了学习成效，还让儿童对团队合作和社交能力有了更深刻地认识与体验。

3.3课程设计的优化

推动儿童舞蹈教学从“塑形”至“正形”的范式实现成功转变，课程内容则需更为多元化。具体来讲，可开设“舞蹈与健康”课程，让儿童了解身体发育规律和运动保健知识；开设“舞蹈心理”课程，培养儿童良好的心理素质和自信心，让孩子通过舞蹈释放自己的天性；开设“舞蹈欣赏”课程，让儿童欣赏优秀的舞蹈作品，提高他们的审美能力和艺术素养。还可以紧密结合不同舞蹈风格及其背后的文化背景，进一步丰富课程内容，广泛引入多种特色舞蹈形式，如热情奔放的拉丁舞、优雅灵动的芭蕾舞、富有特色的民间舞等，让孩子们有机会接触和了解丰富多样的舞蹈文化和风格特点，从而在舞蹈学习中实现全面发展，更好地达成“正形”理念下体态矫正与身心发展的深度融合。

在课程结构设计上，要充分考虑儿童的年龄差异和舞蹈水平层次，进行科学合理的分层规划。对于低龄儿童（3-6岁）以游戏化教学为主，将舞蹈动作巧妙融入各种趣味游戏中，着重激发他们对舞蹈的浓厚兴趣，培养良好的身体协调能力；而中高龄儿童（7-16岁），则可以适当增加技巧训练，重点培养他们的艺术创造力和舞蹈表现力，全面提升舞蹈水平和艺术素养。

课程评价对孩子的学习成果也有着影响，因此要鼓励孩子们开展自我评价和同伴评价，引导他们在评价的过程中反思自己的学习经历，识别个人的优势与不足，同时学会赞赏他人的长处。例如，教师在评价儿童的舞蹈表现时，要秉持客观公正的态度，即要明确指出存在的不足，更要充分肯定他们的优点和取得的进步，给予及时的鼓励和指导，让孩子们感受到自己的努力得到了认可。对于孩子在舞蹈创作中展现出的独特想法和精彩表现，教师也要给予高度赞扬，激发他们的创作热情。

4.结语

从“塑形”到“正形”的范式转换是儿童舞蹈教学发展的必然趋势。“塑形”观念虽在一定程度上规范了儿童的舞蹈体态，但忽视了身体发育规律和心理特点，不利于儿童的全面发展。而“正形”理念注重身体机能的健康发育、动作的自然流畅性以及心理的积极体验，能够更好地促进儿童的身心健康和舞蹈素养的提升。通过教学理念的转变、教学方法的创新、课程设计的优化，为儿童舞蹈教育提供新的思路和方法。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html