美术馆公共教育促进大众美育的创新路径

摘  要：美术馆公共教育是推动大众美育普及的核心载体，对提升全民审美素养、传承优秀文化文脉、滋养心灵健全人格具有重要现实意义，能破解当前美育传播局限、供给不均等问题。本文立足美术馆公共教育实践，从情境沉浸、分众供给、数字融合、共创共生四大维度，探索其促进大众美育的创新路径，为打破美术馆物理与认知壁垒、实现美育普惠、培育全民美育生态提供实践参考，助力全民审美素养提升与文化自信培育。

　　关键词：美术馆；公共教育；大众美育；价值意蕴；创新路径

　　美育是滋润全民精神世界、延续文化文脉、塑造健全人格的重要途径，美术馆是公共教育的主要场所，也是艺术和大众的桥梁。目前传统美术馆公共教育还不能满足全民多样化、高质量的美育需求。美术馆工作人员需要从公共教育的核心价值出发，以大众美育普及为目标，推动美术馆公共教育提质增效、培育全民美育生态、提高全民审美素养。

　　美术馆公共教育促进大众美育的价值意蕴

　　☆提升全民审美素养，夯实大众精神审美根基

　　美术馆公共教育是以馆藏的艺术作品、经典美术品类为载体，面向各年龄段、各个职业、各个文化层次的社会大众开放，以打破专业艺术和普通民众的圈层壁垒。它使人们在近身接触绘画、雕塑、装置艺术等艺术形式的时候，可以感受色彩、构图、线条、意境背后的艺术规律和审美范式。公众长期浸润在美术馆的公共美育环境中，会无形中形成基本的审美感知、审美辨别、审美鉴赏能力，改变大众浅层化、碎片化的审美认识，引导大众摆脱世俗化、同质化的审美误区，树立独立、健康、多元的审美趣味，从根源上提高全民整体审美素养，为社会大众营造稳定丰富的审美氛围，滋养日常精神生活。

　　☆传承优秀文化文脉，厚植大众文化精神底蕴

　　美术馆是中华优秀传统文化、红色文化、当代创新文化艺术的集中展示场所，公共教育依靠艺术藏品和文化展览搭建文化文脉传承的桥梁[1]。历代书画名作、民俗艺术作品、红色主题艺术作品等凝聚着民族的价值观念、人文精神、生活智慧。美术馆公共教育使大众在欣赏艺术作品的时候，能直接感受历史文脉，领悟民族文化内涵，认识艺术背后的时代记忆、民俗风情和精神追求。沉浸式文化美育熏陶可以加强大众对于本土文化、民族艺术的认同感和归属感，加深文化自信，润物无声地接续传承文化基因，把优秀的传统文化和时代艺术精神融入大众的精神世界，不断夯实全社会的文化精神底色。

　　☆滋养心灵健全人格，助力大众身心全面发展

　　艺术本身就具备治愈心灵、陶冶情操的精神功能，而美术馆公共教育属于普惠性的美育方式，可以给社会大众营造精神的安顿和心灵的滋养空间[2]。在快节奏的现代生活中，人们经常处于精神紧张、浮躁的状态中，美术馆静谧的艺术环境、具有感染力的艺术作品，能使人得到放松和抚慰，达到精神上的休憩。美育具有涵养品性、塑造人格的内在价值，大众在感受艺术创作的人文情怀、艺术家的精神坚守和作品思想内涵的时候，可以涵养包容、细腻、通透的心境，培养共情能力、想象力和创造力。长期在美术馆接受公共美育浸润，有利于个人心性修养的完善、健全人格的形成以及个人精神世界与身心状态的和谐发展。

　　美术馆公共教育促进大众美育的创新路径

　　☆打造情境沉浸模式，深化大众审美感知

　　从业者可打破传统美术馆展品陈列、单向讲解的模式，以美育为内核，创建起沉浸式的场景叙事体系，使大众由被动地观看变成主动的审美参与，走进艺术、认识艺术，推进美育的普及[3]。传统美术馆大多采用展品静态展示的方式，讲解方式单一固定，只能使观众停留在对作品“见过”的阶段上，不能真正体会到作品的审美价值和文化内涵，而沉浸式情境模式的创建，就是解决这一问题的重要途径。

　　策展人可通过声光电、虚拟现实、场景还原等前沿技术，对馆藏作品的艺术语境、创作背景、审美内核进行细致研究，并构建具有主题性、场景性的审美空间，让原来静止的美术作品真正“活”起来，使大众可在多维感官体验中感受艺术温度。对于古典书画展来说，策展人需创建与古代文人书房、创作情境相仿的沉浸式空间，还原古代文人创作时使用的桌椅、笔墨纸砚等物什，并搭配上轻缓优雅的古典音乐、清淡淡雅的笔墨香气，让大众一踏入该空间就能有穿越时空之感，置身于古代文人的创作场域中，在沉浸式的环境氛围里，慢慢体味传统书画的线条美、色彩美以及人文情思。

　　对于当代装置艺术，美术馆要冲破传统观赏的距离感，创建互动式的场景，促使观众自觉参与其中，经由触摸作品的材质肌理、聆听作品所配的音效、参与光影互动等途径，自行体会作品的审美表现和思想内涵，使艺术体验更加有趣味性、参与感。同时，美术馆可以在沉浸式体验中加入专业审美引导环节，聘请专业的美育指导教师在场值守，通过详细讲解、耐心引导帮助大众学会观察作品的细节、感受作品情感、表达自己的审美体验，深入领会作品背后的审美价值和文化内涵。

　　☆实施分众精准供给，提升美育普惠质量

　　美术馆需以大众美育需求为出发点，进行分众化、精准化的美育供给，使不同的群体都能得到适合自身特点的审美滋养。美育的本质就是以人为本，不同年龄、文化程度、审美基础的人对美的需求也有差异，只有精准对接需求、细分受众群体、制定差异化的美育内容和形式，才能使美育真正落地生根、惠及全民。

　　美术馆从业者可根据儿童的认知特点和兴趣爱好，创建趣味化的审美启蒙体系，抛弃枯燥的理论讲授，用绘本化解读经典美术作品、卡通化

　　导览场馆展品，以手工创作与艺术欣赏相结合的方法，把抽象的审美知识变成具体可感的体验，在轻松愉快的氛围中培养儿童的色彩感知力、造型想象力和审美兴趣，为儿童审美成长打下良好的基础。从业者可按照青少年群体的学业需求与艺术兴趣，制订分层递进的审美进阶培养方案，用专题作品赏析、专业艺术评论、实地创作实践等方式使青少年深刻领悟作品的审美内涵和文化意义，建构系统的审美认识，慢慢提升审美鉴赏能力及艺术表达水准，助力青少年全面发展。从业者还可以以老年群体的精神文化需求为出发点，开展雅致审美养老服务，主要从传统书画、非遗美术等符合老年群体喜好的艺术入手，采取慢节奏讲解、一对一指导、实操体验的方式，使老年群体在感受艺术魅力的过程中充实精神文化生活，提高审美素养，达到老有所乐、老有所学的目的。对特殊人群，美术馆可实行平等普惠原则，创建无障碍美育体系，添加触觉艺术展品、专业手语导览员、视觉辅助工具等，冲破身体状况引发的审美阻碍，保证特殊人群也能得到高品质的美育资源，达成审美权利的普遍化。美术馆需要根据各群体不同的美育需求精准匹配，使美育更好地服务于大众，提高美育的普及程度和效果。

　　☆推动数字技术融合，拓宽美育传播维度

　　从业者需依靠数字技术创新美育传播和体验的形式，突破美术馆的物理界限和时空限制，解决传统美育传播范围小、体验方式单一的问题，使美育真正走进大众的生活，达到美育传播常态化、便捷化的目的。在数字时代，美育传播要顺应时代的潮流，挖掘馆藏艺术资源的审美价值和文化内涵，冲破传统展现形式的束缚，把经典美术作品、专业艺术知识转变成大众容易接受的数字形式，创建起多元化、立体化的数字美育矩阵，使艺术审美不局限于美术馆之内，而是可以被随时随地接触到[4]。

　　美术馆可建立高清数字馆藏库和虚拟展厅，用全景拍摄、3D建模等技术，准确复现展品的细节和场馆场景，使观众即使不出门也能身临其境地欣赏各种展品，同步上线的线上语音导览、图文解说能详细解释作品的审美细节、创作手法和艺术价值，让观众在家就能读懂作品、感受艺术之美。美术馆还可推出短视频美育科普和云端美育公开课，邀请知名艺术家、美育专家授课，把晦涩难懂的专业审美知识拆解成通俗化、轻量化的知识内容，用生动形象的语言来讲解色彩搭配、构图技巧、审美判断等基本知识点，满足大众碎片化学习的需求，使大众在通勤、休息等零碎时间里也能提升审美素养。

　　美术馆从业者可创新开发数字交互美育产品，创建线上艺术创作小程序、审美答题闯关、虚拟艺术家对话等互动形式，使大众由被动接受审美知识变为积极参加审美实践，在趣味互动中锻炼审美思维、提高审美能力，或是利用微信、抖音、视频号等新媒体平台发布数字美育的内容，用话题运营、内容推送等形式扩大美育的覆盖面和影响力，使高雅艺术走进寻常百姓家，让大众在日复一日的潜移默化中培育审美情怀、提升审美素养，实现美育全民化、普及化的目的。

　　☆构建共创共生机制，培育全民美育生态

　　传统美育模式下，美术馆处在单向输出的中心位置，大众只能被动地接受艺术知识和审美引导，不能激发自身的创作热情和参与意愿，共创共生机制能够冲破限制，培育全民美育生态。

　　美术馆可建立大众审美交流与创作平台，常态开展市民艺术作品展、审美评论大赛、主题共创沙龙等群众文化活动，让普通市民敢于表达自身审美见解、呈现原创艺术成果，在平台上形成相互学习、相互启迪、共同进步的良性审美氛围。美术馆大众共创项目可邀请公众参与展览的策划、作品解读文案的撰写、美育活动的设计等各个环节，吸纳大众的审美需求与创意想法，让美术馆公共教育更贴近大众的需求，切实增强大众的参与感、归属感和认同感。

　　从业者应积极调动社区、学校、企业、非遗传承人等各方面的力量，开展跨界共创美育活动，使美育渗透到日常生活中的各个方面，还可走进社区开展审美共创活动，组织居民一起创作主题壁画、手工装置，使美育融入社区文化建设之中。从业者可联动校园开展艺术联名活动，邀请学生参与美术馆展览布置、美育课程设计，培养青少年的创作能力，或联合企业、非遗传承人推出非遗美术体验共创项目，使大众在动手实践中体会非遗的魅力、提高创作的能力。同时，从业者应注重对大众创作的专业指导和鼓励，安排专业美育导师全程进行指导，帮助大众解决创作过程中遇到的难题，提高创作水平和审美表达能力，最终实现人人皆可审美、人人皆能创造美的全民美育目标[5]。

　　结语

　　美术馆公共教育使大众美育得以普及，成为提高全民审美素质、传承文化文脉的行之有效的方式。本文所提的四种创新路径为摆脱传统美育困境、优化美育供给提供了可行之路。未来，从业者应该继续推进路径的革新，加强多方合作，完善美育生态，使美术馆公共教育具有更广的普及性、更强的实效性，以便丰富创新性，促进全民审美水平的提升，传承中华优秀传统文化，滋养全民的精神世界，实现美育赋能社会发展的长远目的。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html