高职音乐舞蹈艺术性教学的相关探究

摘要：舞蹈是高职院校艺术教育的重要课程，高质量的音乐舞蹈教学有助于培养兼具艺术技能和艺术职业素养的人才。然而，在传统教学模式下，音乐舞蹈课程艺术性挖掘和传递效果不佳，制约学生综合能力提升，需要教师重点关注。文章就高职音乐舞蹈艺术性教学对学生发展的意义、艺术性教学核心维度和教学提升策略、未来展望四个方面展开系统阐述与分析，以期达到艺术育人的目的。

关键词：高职；音乐舞蹈艺术性教学；核心维度

在文化产业的蓬勃发展下，社会对音乐舞蹈专业人才有更大的需求量，对人才的要求也从过去的技术熟练向艺术复合型方向转变，面临挑战，高职院校需要做出改变。教师应从情感表达、艺术效果、内涵传递等维度引导学生，用丰富的教学内容和多元化的教学方法促进学生技能与素养双发展，使学生的音乐舞蹈表演变得“形神结合”，为教学改革和社会文化发展事业助力。

1.高职音乐舞蹈艺术性教学对学生发展的意义

1.1有利于提升学生职业核心竞争力

新时代背景下，舞蹈行业要求从业者具备较强的艺术表现力和文化艺术素养，高职院校旨在培养技术型人才，音乐舞蹈专业学生以舞蹈演员、舞团舞者、文化活动策划等岗位作为择业目标，但按照原有教学规划很难达成。高职院校开展音乐舞蹈艺术性教学，能够帮助学生从更深层次挖掘舞蹈的艺术价值，将情感融入作品并用肢体动作表达出来，将已习得的舞蹈技巧和自己的所思所想相融合，使舞蹈作品变得独具艺术创造力。同时，音乐舞蹈艺术性教学还能培养学生的审美判断力和创新思维，使学生能够快速适应行业变化，全方位提升学生在就业市场的竞争力。

1.2有利于促进学生身心全面发展

舞蹈艺术不仅是身体动作变化，还是一种情感的沉浸式表达，高职音乐舞蹈艺术性教学可以培育学生的健康人格，符合教学改革方向。舞蹈属于体育项目的一种，十分考验学生的毅力，每习得一个新动作都是一次蜕变的过程，在面对高难度动作时，学生需要反复练习，不断从失败中总结经验，心理更坚韧，这种品质有助于学生在今后的职业生涯中勇敢面对困难和挑战，提升抗压能力。同时，音乐舞蹈表演有独舞、双人舞、多人舞等形式，需要与同伴密切配合，从中学会协调动作，统一节奏，掌握正确的沟通方法，在表演中感受韵律美和动作美，促进学生身心全面发展。

1.3有利于传承优秀文化基因

音乐舞蹈是中华优秀传统文化的重要部分，蕴含着丰富的文化内涵。高职院校音乐舞蹈教学中，教师将传统文化元素融入音乐舞蹈艺术性教学中，可以使学生感受到少数民族舞蹈的热情奔放、温婉灵动，体会舞蹈中的历史韵味和一代代传承人的精神风貌，意识到舞蹈的艺术结晶地位。同时，学生在欣赏、表演音乐舞蹈的过程时，会产生文化认同感和自豪感，增强学生的文化自信，为传承优秀文化基因、发展优秀文化增光添彩。

2.高职音乐舞蹈艺术性教学的核心维度

2.1舞蹈艺术表达内心情感

情感是舞蹈的灵魂，一旦缺乏情感，舞蹈将变成纯粹的动作叠加，艺术性成为空谈。从本质上而言，舞者会通过身体动作、面部表情等元素传递思想情感，艺术性教学的核心是“以情带舞，以舞传情”，教师采用一系列教学活动引导学生从舞蹈作品的创作背景入手，理解作品所要传递的思想和作品的整体情感基调，促使学生将情感体验转化为具体的舞蹈动作。为了提升情感表达效果，教师还会教授学生正确的呼吸调节方法和情绪联想方法，管理表情、协调身体动作，使舞蹈表演从“形似”向“神似”转变，使其更具艺术魅力。

例如，教师在带领学生学习红色主题的舞蹈时，为学生讲述红色故事，展示图片、播放纪录片，使学生充分感受到作品中浓厚的爱国精神，代入角色中体会作品的情感，用轻快的跳跃和喜笑颜开表达喜悦，用下沉的身体和苦涩的表情表达悲伤，在反复训练中将情感表达变得细腻化、真实化。

2.2音舞结合提升艺术效果

音乐与舞蹈联系密切，音乐能够营造氛围，舞蹈承载情感，共同为观众带来视觉盛宴。高职音乐舞蹈艺术性教学基于这一点，教师指导学生聆听音乐，认识到音乐音色、节奏、旋律的变化能够推动情节发展，搭配不同的舞蹈力度、速度传递情感波动。接着采用音舞配合训练，教师为学生播放一段或激昂或温婉的音乐旋律，要求学生跟随音乐舞动肢体，实现舞蹈动作与音乐节奏的精准契合。此外，教师还会指导学生进行即兴舞蹈创作，让学生在理解音乐作品的基础上自由表达自己的所思所想所感，使舞蹈变成学生展现个人能力的载体，从而增强艺术冲击力和感染力。

例如，学生在学习拉丁舞时，教师播放打击乐为主导的音乐，突出伦巴的舒缓缠绵、恰恰的活泼欢快，用鲜明的旋律线条增强艺术表现力。在听辨训练中，学生聆听伦巴音乐中低音贝斯的节拍，按照节奏特点调整舞步、扭动胯部，动作幅度与音乐旋律相适配。在熟练后，学生参与舞蹈创编练习，将抽象的音乐语言用可视化的方式呈现出来，进一步增强艺术张力。

2.3舞蹈技术传递文化内涵

舞蹈技术是舞蹈表演的核心，通过舞蹈技术传递文化内涵，能够带来事半功倍的效果。在高职院校传统音乐舞蹈教学模式，教师注重动作规范训练，按照标准尺度对学生提出“手臂伸展角度”“小腿发力程度”等要求，很少讲解这些动作的原因，导致学生缺乏文化理解，不利于培养学生的文化素养。在高职院校音乐舞蹈艺术性教学中，教师采用多种方式教授学生舞蹈技术，深挖作品中的地域特色和民族习俗，传递文化内涵。

例如，学生在教师的带领下练习蒙古族舞的“耸肩”动作，学生双肩上下快速耸动或双肩交替耸动，配合手部动作完成作品；同时，教师在教学中融入文化渊源，讲述蒙古族的自然地理环境和蒙古族人民骑马放牧的生活状态，用这种动作展现草原儿女的洒脱。如此一来，学生在学习舞蹈技术的过程中，不仅可以感受到不同民族、地域的文化内涵，还能在一定程度上加深学生对舞蹈动作的肌肉记忆。

3.高职音乐舞蹈艺术性教学提升策略

3.1转变教学理念，确立艺术育人核心目标

高职院校教师在开展音乐舞蹈艺术性教学时，需要转变传统“重技能，轻艺术”的固有认知，围绕“艺术技能”和“艺术素养”制定教学目标，重在育人。展开来说，教师应正确认识技能训练和艺术性教学的关系，把握二者的共性与个性，用高超的舞蹈技能进行艺术表达，用艺术提升舞蹈技能的情绪感染力，在融合中达到升华。同时，在音乐舞蹈艺术性教学中加入情感表达、文化传承等元素，设置教学小目标，使这些小目标能够贯穿教学活动的全流程，为后续教学环节推进指明正确方向。

教师是音乐舞蹈教学活动的重要组成部分，直接影响教学质量，因此需要由高职院校牵头，加强对教师的培训。从舞蹈团邀请专业舞蹈演员或者邀请教学经验丰富的舞蹈老艺术家，组织校内讲座，为教师讲解舞蹈教学的重点，并与教师面对面交流，解答教学难题，帮助教师尽快更新教学观念；安排教师参与艺术实践活动，组织教师到专业舞蹈团体和当地艺术类高校学习交流，从中积累实践教学经验，学习先进的音乐舞蹈教学方法。

为了保证教学效果，高职院校还应将音乐舞蹈艺术性教学纳入教师评价中，促使教师在教学中将学生放在课堂中心，以学生的舞蹈基础和认知能力调整教学方案，在尊重学生个性的基础上激发学生的艺术潜能，为学生营造一个轻松愉快的舞蹈课堂教学氛围，使学生在快乐学习中掌握舞蹈技巧，提升艺术素养。

3.2优化教学内容，深入挖掘舞蹈艺术内涵

教学内容设计关系到最终教学质量，针对传统高职院校音乐舞蹈课程教学内容单一、脱离艺术性等问题，需要根据学生学情重构教学内容体系。教师应从丰富教学内容的类别与题材做起，在教材基础上添加其他舞蹈形式。例如，在中国民族民间舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞之外加入爵士舞、街舞、锁舞、综艺舞蹈等，拓宽学生艺术视野，用节奏感较强的舞蹈激发学生的学习兴趣，提高学生学习主动性，在练习中欣赏舞蹈中蕴含的艺术美。

选择经典舞蹈作品和带有浓厚文化内涵和较高文化价值的舞蹈作品，深入挖掘并强调作品的精神力量。例如，在古典舞教学中引入《丝路花雨》这一经典作品，学生欣赏敦煌莫高窟壁画，找出壁画中人物反弹琵琶、飞天等动作，与舞蹈动作相联系，跟随音乐旋律做出“提”“沉”“冲”“靠”等动作，搭配飘逸的服饰展现舞蹈的灵动性。对于学习能力较强的学生，教师可以选取敦煌壁画中的伎乐菩萨造型，挖掘其中的文化寓意，使学生从中联想到丝绸之路，意识到舞蹈作品所承载的文化重量，达到传承与发展传统文化的目的。

此外，教师在优化教学内容时还需要考虑学生未来职业发展，适当加入舞蹈编导、面部表情管理、舞蹈表演活动策划、中小学舞蹈教学等，选择一些专业对口岗位进行实例讲解，并适当引入艺术理念，提高教学针对性。在教学内容的影响下，学生树立正确的择业、就业目标，努力提升自己，在激烈的就业竞争中获得胜利。

3.3创新教学方法，构建多元互动教学模式

多元化的教学方法可以打破传统高职音乐舞蹈“教师示范，学生完成动作”的桎梏，提升教学的互动性，培养学生的创新思维、艺术创造能力与情感表达能力。同时，还能促使学生养成良好的舞蹈学习习惯，对学生身心发展有着深远意义。对此，教师可以采用情境教学法教授中国古典舞《踏歌》，通过多媒体设备营造沉浸式教学情境。学生欣赏江南春日烟雨朦胧的景象，想象自己在青石板路上自在行走，感受踏青的氛围。接着，教师以此背景讲解魏晋时期的社会风貌，分析“含胸”“碎步”等动作对应的画面，思考“同伴相携”和踏青习俗的关联，从动作中自然流露出情感。

在学生练习《踏歌》中的舞蹈动作后，教师采用案例分析法，先将学生分为多人小组，教师组织各小组学生展示不同的舞蹈片段，尝试参与到舞蹈作品的创编、排练、表演中，展示所学的音舞结合技巧，期间教师负责拍摄记录，将学生的表演视频与专业舞蹈演员的表演视频作对比，学生从中发现自己的不足，在针对性练习后得到能力提升。

必要时还可以借助现代信息技术，采用“线上+线下”相结合的教学方式，搭建线上教学平台，教师定期将优质音乐舞蹈表演视频、舞蹈技巧慢动作讲解视频等资源上传至平台，学生根据自身情况选择性观看学习，教师线上发布测试任务，考查学生的学习成果，并根据学生的学习偏好、学习时长判断学生的学情，开展全体指导和个别指导。此时，教师与学生的交流沟通次数明显增加，学生学习不再受教学模式的局限，体验感更佳。

3.4完善评价体系，保障艺术育人教学成果

评价是教学的最后环节，也是新的开始，科学完善的评价体系为高职音乐舞蹈艺术性教学提供质量保障。传统的高职音乐舞蹈教学评价模式围绕“舞蹈技能的应用”评价学生的学习成果，评价方式单一、主观，很容易导致学生丧失学习兴趣，甚至出现抵触音乐舞蹈学习的情况。因此，教师应转变评价方式，丰富评价主体，将过程性评价与终结性评价相结合，将量化评价与质性评价相结合，合理运用档案袋评价，设置“技能规范性与熟练度”“艺术表现能力”“情感表达能力”“文化理解能力”“艺术创新能力”等具体可量化的指标，根据教学内容和教学阶段确定各评价指标的权重，考查学生各方面的学习情况。例如，刚入学的学生处于打基础阶段，应适当提高“技能规范性与熟练度”评价指标权重，大三毕业生即将步入职场，应适当提高“艺术创新能力”评价指标权重，满足学生的实际需要。

同时，评价时以学生自评、小组互评和教师共评的方式评价学生，开展一场成果展示会，各小组分别进行舞蹈作品展示，学生在表演中评价自己肢体发力和面部表情管理得是否达标，小组成员补充评价，说一说舞蹈的艺术性表达，教师综合学生的平时排练情况、课堂表现等给出综合反馈结果，为学生撰写鼓励性的客观评语，帮助学生克服困难，在学习反馈中收获自信。

4.展望

步入新时代，各式各样的新技术层出不穷，高职教师在音乐舞蹈艺术性教学中，可以尝试引入虚拟现实、人工智能、大数据等现代技术，为学生带来更加优质的学习体验。例如在虚拟现实技术（VR）下，学生佩戴设备，置身真实的舞蹈表演情境中，成为舞台群舞表演中的一员，跟随其他舞者完成舞蹈动作，在灯光的变换中将内心情感具象化。又如，在人工智能技术中，教师用算法推算学生在完成动作时手臂抬起的幅度、蹦跳的高度和踢腿的角度，生成个性化动作矫正报告，教师以此精准指出学生的姿态问题和发力偏差，开启智能教学系统中的“舞蹈大师指导”模式，为学生播放其他风格的音乐，学生在音乐中纠正动作，提高技术指导针对性。

大数据技术则为高职音乐舞蹈教学提供数据支撑，能够海量收集学生的课堂练习、情感表达、艺术效果等数据，构建学生艺术成长模型，展示出学生的长处和短板。教师按照学生的艺术成长模型划分教学层次，设置基础、提升、拓展三种难度的舞蹈练习方案，帮助学生习得音舞配合技巧，把握舞蹈中的文化元素，使其在更加广阔的艺术成长平台中绽放出亮丽、独特的艺术光彩。

5.结语

在当前教育环境下，高职音乐舞蹈课程教师应意识到艺术性教学对学生各项能力提升和综合素养培育的重要性，打破“重技能，轻艺术”的教学误区，使学生运用舞蹈艺术表达内心情感，运用舞蹈技术传递文化内涵，在教师引导和学生自主练习中营造积极向上的舞蹈课堂氛围，在互动交流中体会舞蹈的魅力，推动我国文化艺术事业健康、可持续发展。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html