数智时代地域性非遗项目融入高校三维动画课程教学的创新路径

摘  要：人工智能与数字技术近年来发展迅速，三维动画教育在其推动下进入全新发展阶段，数智融合、文化传承是这一阶段的核心特征。当前，多数三维动画课程体系以软件技能教学为核心，整体偏向技术导向，对学生创意能力的培养相对薄弱，难以适配新时代兼具数字能力与文化素养的复合型人才培养要求。本文以三维动画课程为落地载体，将非遗项目作为核心教学内容，完成了一项依托数智技术、以项目为核心的教学改革实践，搭建起技术、文化、创意逐层融合的三元学习机制，重点梳理教学实施的关键环节，并针对文化转化难度大、学生过度依赖技术、文化阐释偏差等问题，提出系统性教学优化方案，为三维动画课程从工具训练转向价值塑造的发展方向提供路径参考。

　　关键词：三维动画；数智赋能；非遗项目；教学实践

　　三维动画课程是高校艺术类与工科类专业人才培养体系中的核心环节，针对该课程开展的教学改革，能够优化课程结构、提升授课效能、丰富内容供给，进而为动画行业输送更多高素质专业人才。2025年，《教育部等九部门关于加快推进教育数字化的意见》明确提出要“全面推进智能化，促进人工智能助力教育变革”，这为智能技术融入动画教学提供了政策层面的支撑。现阶段，亟待重点解决的问题，是如何将数智技术与地域性非遗代表性项目资源有机融合，探索三维动画课程教学的创新路径，这也是当前教学改革亟待突破的核心问题。

　　数智时代地域性非遗代表性项目融入三维动画课程教学的现状与困境

　　☆国内高校三维动画课程教学特征与非遗代表性项目融合现状

　　近些年，随着数智技术的推广应用，国内高校动画专业正朝着智能化、交互化方向发展，不同院校的改革推进进度存在明显差异。

　　第一层次，先行探索的院校已初步实现技术优势与文化育人的协同。例如，中国传媒大学较早引入动作捕捉与虚幻引擎技术，将京剧数字化转译纳入教学布局；相关实践虽主要依托学生课外自主探索开展，但已形成技术迭代快、文化意识强的基础。

　　第二层次，部分院校正推进“非遗+数智”方向的课程融合，相关工作仍处于探索阶段。广西艺术学院搭建“智能+”相关教学体系，完成智慧课程建设，在铜鼓纹样、壮锦建模等器物的数字化还原工作上成果扎实，尝试将神话叙事与族群记忆融入教学环节，工作方向正从形态复现向文化阐释延伸。贵州大学在苗族银饰、侗族建筑的数字化实践中积累了大量经验，正推进碎片化教学内容向系统化设计的整合。

　　第三层次，部分院校的课程革新进度偏慢，技术与文化的融合仍存在明显差距。以湖南师范大学为例，该校虽已开设“湘剧文化进校园”相关课程，但缺少配套的数字资源库与智能工具，教学仍以图文影像展示为主，尚未实现湘剧文化内核与三维动画技术的深度融合，文化内容与技术应用仍处于相对割裂的状态。

　　☆文化认知断层：文化逻辑与技术逻辑的错位

　　多数高校教师在解读地方非遗代表性项目时，仅触及表层的形式符号，这类认知偏差属于三维动画教学中的结构性困境[1]。

　　山西传媒学院目前已聘请非遗代表性传承人进入相关实践课程授课，也围绕传统非遗代表性项目黎侯虎的原型，产出了《奇奇怪怪》等系列创作成果；但在非遗代表性项目核心内涵的传递环节，仍以外部引入的资源为核心支撑，尚未内化为授课教师自身的认知储备。同济大学推出的“数字皮影动画虚拟实验”项目，依托皮影艺术本身的固化操作程式，降低了这类非遗代表性项目的数字化转化难度；而永州零陵渔鼓、瑶族长鼓舞等非遗项目，其表演过程中即兴内容占比更高，与动画创作要求的固定化表达存在明显结构性错位，技术手段与文化内核之间的矛盾被进一步放大[2]。

　　☆资源整合壁垒：地方非遗代表性项目数字资源与三维动画课程教学之间的转化困境

　　现阶段资源建设的核心阻碍，源于非遗代表性项目隐性知识向三维动画课程显性知识转化的困境。

　　采集存储环节，内蒙古艺术学院开设的刺绣、剪纸等多类非遗代表性项目相关课程，目前仍需解决不同门类隐性知识的标准化采集与存储问题。宿迁学院完成“技艺拆解库”“传人库”等数字资源包开发，重点推进校地协同，但这类模式暂未在永州等地落地，数据共享机制存在不足，导致资源建设进度滞后。在推广相关工作中，湘潭大学的“梅山剪纸数字体验馆”依靠专项调研完成纹样库搭建，这套模式无法直接复制到常规教学中；河北环境工程学院的蔚县剪纸基因库仍处于探索阶段，当前多数非遗代表性项目数字资源都依托项目、竞赛产出，难以系统性融入日常课程体系。在更新机制搭建方面，成都东软学院依靠承接企业项目完成内容同步更新，这种模式高度依赖校企合作，现有教材修订周期与非遗项目的动态演变之间，存在较为明显的时间错位。

　　前面提到的这些壁垒，根源在于非遗代表性项目知识产权界定不清，跨领域整合的激励机制存在空白。清华大学美术学院合作开发的“纹样基因库”虽能提供成熟的技术方案，但在地方推广的门槛相对较高，资源采集、确权、存储、更新的全链条机制尚未健全，三维动画教学资源整合很难跳出“项目驱动、零散采集、更新滞后”的低效循环。

　　地域性非遗代表性项目融入三维动画课程教学的创新路径

　　☆重构认知体系：从形式模仿到文化逻辑的深层理解

　　数智环境下，三维动画教学对非遗代表性项目的认知模式急需调整。现有教学多将非遗项目拆解为零散的视觉符号进行拼接，并未关注其深层文化逻辑与意义生成规则[3]。

　　其一，搭建“文化解析—数字转化—创意再生”的完整教学路径。首先依托文化记忆理论，对非遗代表性项目的“功能性记忆”与“存储性记忆”展开辨析，从中挖掘具备迁移价值的叙事潜能；继而将口传、身体实践这类非数字化的非遗项目表现形式，转换为可编辑的数字资产；最终引导学生以文化意义生产者的身份参与创作，产出全新的文化文本。

　　其二，开展“双重视角”认知训练。指导学生搭配使用第一人称体认、第三人称分析两种方式，对比传

　　统表演艺术的身体节奏、即兴逻辑与三维动画运动规律之间的通感与张力，摸索“现场性”与“可复制性”的相互转化规律，搭建创造性转化的可行路径。

　　其三，搭建以“多维指标”为导向的动态评价机制。评价需兼顾文化内涵的准确传达、所用技术手段的适配性、创新表达的有机融合三类核心标准，还需同步考量相关作品能否唤起观众对非遗代表性项目的认知兴趣与情感共鸣，引导学生形成从本土文化资源中提炼原创创作语言的能力。

　　☆创新课程内容结构：数智赋能与非遗代表性项目融入的双重驱动

　　围绕数字人文范式展开的非遗代表性项目资源建设与项目化设计，包含三类不同的实践方向[4]。第一，符号系统动画化，可借助AIGC技术对女书等文字进行处理，生成对应的动态书写内容；第二，表演艺术复现，可依托动作捕捉技术与虚幻引擎完成动作语义库搭建，将非遗领域的程式化动作拆解为可灵活重组的三维动画单元；第三，文化空间叙事，可依靠三维扫描与数字孪生技术完成场景搭建，生成具备叙事属性的虚拟场景。教师可依托云端平台汇总各类已生成的数字资源，搭建可动态更新的教学知识图谱，梳理不同非遗代表性项目的美学体系之间的结构性关联。

　　此外，在课程目标重塑环节，将“文化转译”设定为核心任务。教学过程中拆解《大鱼海棠》等典型案例，引导学生识别非遗元素的合理转译策略。学生参与“地域性非遗题材短片创作”实践时，完整完成田野调查、文化解读、符号提取、媒介转码、叙事整合的全流程训练。

　　与此同时，搭建虚拟实训环境，让参与实训的人员置身非遗原生文化场域，并依托数字孪生技术还原戏台、作坊等非遗原生场景，搭建文化场域级的虚拟实训空间。

　　☆构建“线上线下”混合式虚实融合教学模式

　　混合式教学模式不能局限于“线上理论+线下实践”的简单组合，而要以地域性非遗代表性项目为依托、数智技术为支撑，构建虚实融合的教学新生态。

　　其一，教学资源系统采用“云、场、端”三层联动架构：公共资源层负责设定整体运行的宏观框架，校本资源层专门存储本地田野数据，技术应用层为整个系统的运转提供支撑；三层通过对接标准化接口完成数据互操作，学生可根据需求跨层调取资源，建立对非遗代表性项目的立体认知，也为跨校开展相关协作提供基础设施层面的参考模型。其二，设计“文化感知—数字解构—创意重构”三阶认知链条。第一阶段以VR设备、影像纪录片为载体，搭建感性认知路径；第二阶段依托PR、Maya等软件，开展非遗元素的参数化解构；第三阶段借助人工智能技术，将文化参数重组为兼具传统基因与当代审美的动画语言，完成从体验到创造的升级。其三，搭建多维度教学反馈机制，跳出传统评价仅侧重技术指标的固有局限，构建涵盖技术指标、文化转译度、创意表现力的评价矩阵，将档案袋评估方法纳入评估体系，整合线上数据分析结果，融合线下作品展陈、同伴互评、专家评议三类环节，形成量化与质性相结合的综合评价模式。

　　地域性非遗代表性项目融入三维动画课程教学的意义

　　☆打造美育实施新路径，增强高校文化竞争力

　　高校承担着文化传承与创新的重要职能，将地域性非遗代表性项目资源按照系统化框架纳入三维动画课程体系，可构建融合数字技术、审美教育与传统技艺的新型美育路径。原本处于传播边缘的民间艺术，能够以现代视觉呈现形式进入课堂，引导学生在开展三维建模、材质渲染、动态演示等实践活动的过程中，重新理解本土手工艺的美学价值与文化底蕴，在提升学生文化认同感的同时，增强高校的文化传承与创新能力[5]。

　　☆拓展课程资源维度，提升学生数字审美素养

　　当下，设计类课程的教学重点多集中在通用技能培训层面。将地域性非遗代表性项目纳入三维动画课程的核心内容，能为教学补充兼具文化底蕴和在地特征的可用资源。学生在学习三维软件相关技术的过程中，梳理非遗器物的造型、纹饰图案等内容，完成数字化分析与还原，可深化自身在形态、色彩、质感等维度的审美认知。依托真实的文化项目开展实践活动，教学维度从单纯的技术训练延伸至文化理解层面，学生在参与非遗代表性项目数字化重建与创新表达的过程中，既能掌握扎实的技术应用能力，也能涵养融合文化传统与现代审美的综合素养。

　　☆构建数字传承生态，推动非遗代表性项目的当代转化

　　非遗属于活态的文化遗产，当前存在技艺记录难度大等现实问题。三维动画课程能为非遗代表性项目的数字化保存、可视化呈现与创新转化提供可行的技术路径，学生借助高精度建模、过程动画、交互展示等方式，系统记录非遗代表性项目的核心内容，完成动态化呈现，打破了传统口传心授模式的时空限制。这类教学实践实现了两方面的作用：一是在非遗代表性传承人和青年学生之间搭建起数字化的沟通桥梁，二是为非遗代表性项目在数字媒体、虚拟展示、文创开发等领域的应用，培养了复合型人才。依托技术支撑和文化创新两类核心路径，激发非遗代表性项目的当代发展活力，这也是构建可持续传承生态的重要载体。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html