浅谈当下中国警探片的突破与创新 ——以《破局》为例

警探片是以警探为中心，通过警察为主体感知进行叙事。电影中经常出现铁面无私和冷酷强硬的警察、侦探、其他执法人员（新闻调查员或保险公司审查员）等。警探片作为警匪犯罪片的两大类型之一，通常将影片主人公设为铁面无私的执法人物，他们客观冷静且富有智慧，常与邪恶势力进行斗争从不妥协，在通过各种挑战与冒险后，最终把犯罪分子绳之于法。

一、八九十年代警探片基本模式及之后创作者的求新

上世纪八九十年代的香港警探片，普遍把社会制度作为影片抨击和质疑的对象。观众在情感上十分喜欢作为正义化身的警察。比如，1987年李修贤导演《铁血骑警》中的交通警察李志坚、1994年陈嘉上导演《飞虎雄心》中的飞虎队员何志伟、1996年陈木胜导演《冲锋队怒火街头》中的冲锋队警员朱华标。无不是八十年代观众喜爱的荧幕形象。

当警探片具有了一定故事模式之后，为了满足市场与受众的需要，警探片的创作者们，也一直寻求新的创作方式。1992年吴宇森的《辣手神探》，将传统警匪片固有的枪战模式进行极限放大。在电影高潮部分，有一段长达45分钟的医院枪战。电影中枪战的“火爆”程度让观众叹为观止。导演为求场景上的创新，第一次把枪站的舞台，放在医院这个空间环境之中。杜琪峰1995年的作品《无味神探》，属于他个人风格的开端之作，因男主角在一次抓毒枭的行动中脑部中弹，从此，失去了味觉和嗅觉。但是，他的其他感觉，如听觉与触觉却比以前灵敏许多。导演杜琪峰将夫妻生活中的感性，带入阳刚的警探片之中，构成了一种新的类型警探片风格。为警探片注入了新鲜的“血液”。1998年陈嘉上在电影《野兽刑警》中刻意模糊正邪界限的反英雄人物烂鬼东。《野兽刑警》与其他警探片的不同在于，一方面选取亦正亦邪的烂鬼东作为影片的主角，打破以往警探中主人公是正义的化身的形象，另外一方面在叙上注重人性挖掘，探索人性的变化。2001年的《无间道》，在电影的表现方式上注重人心的纠缠、人世的道义。形成精神境界层面上的创新，在某种意义上打开了警探片创作思路。在电影《无间道》后，香港警探片真正进入“精致化”的阶段。这种精致化主要体现在视觉上注重镜头运用和构图的精美，在故事写作上强调逻辑性与因果关系反对剧本写作的随意性。

二、《破局》中故事主线的设置及其黑色幽默的运用

《破局》是由连奕琦执导，郭富城、王千源、刘涛主演的警探片。和以往流行的港式警探片不同，《破局》通过讲述一个布局、破局的故事，去演绎一种带有强烈风格化的黑色幽默。电影无论是在故事走向上还是演员表演风格，都十分具有新意，可以说给国内警探片市场带来了一种全新的故事叙述模式。

警察高见翔正面临自己有生以来最糟糕的一天：自己贪污受贿正被调查，母亲的死亡，在前往奔丧路上又意外撞死一个路人。当他千方百计毁尸灭迹之后，却发现撞死的路人竟然是个通缉犯。而此时，他又收到神秘电话，得知自己之前做的一切都被记录了下来，而电话的主人，则让他配合自己做一件事情把毒贩尸体交给“神秘人”。高见翔意识到在他的背后，已经有一个很大的局把他的事业和家庭笼罩了下来。

  （一）故事主线的设置

无论是什么时代的警探片，为了满足人们的观影需求，通常都会以正义的主人公战胜邪恶势力为结局，犯罪者最终难逃惩戒。当然在警探片的革新时期某些影片，如《七宗罪》和《本能》中充满了怀疑论调，在影片借助上可能并不是那么“完美”，但是，从某种意义上来说，也是大团圆的一种形式。而《破局》与以往的警探片相比最大的不同，就是淡化了正邪的概念。影片中并没有存在一个明显的正邪对峙的格局，电影中双方对弈的过程，不是所谓的正邪交战的过程。而故事最终的回归，也没有重点表现正邪理念上的碰撞，在电影结尾高见翔因为自己私心，而把毒贩的钱据为己有，这样行为反映人性的“贪婪”。

在角色设置上，《破局》中的主角高见翔是一个普通的刑警，他有私心且遇到邪恶势力会感到害怕。这样形象一改90年代中警探片中警察是充满正义感，且勇于与邪恶势力进行斗争的形象。这样的人物设置在以往的类型化警探片中并不多见。从套路上来说这叫反套路，即打破人物设置的刻板印象。从人设角度来说高见翔属于小人物。从小人物的角度出发去还原一个布局、破局的故事，对观众来说在角色代入层面具有先天优势的，而影片中的人物动作也做到了去影视化，更多地还原了现实生活中的人物本能，所有角色的动作都是危机中的本能反应，很容易让观众产生移情效应，从而营造出更具备沉浸感的观影效果。

（二）影片中黑色幽默的运用

20世纪80年代,，西方黑色幽默出现于中国当代小说中，进而扩展到中国的电影领域。虽然，中国电影尚未形成特定的流派，但是，黑色幽默不同于一般幽默的地方在于，它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了人世间的沉重、痛苦、忧郁与悲伤。因此，在它的苦涩的笑声中包含着泪水，甚至愤怒。后来，人们通常是在这个意义上使用“黑色幽默”这个词。就黑色幽默来说，有一个很重要的特征，“反英雄”式的人物：人物精神世界常常趋于分裂，成为带有悲喜剧双重色彩的“反英雄”，借他们可笑的言行影射社会现实，表达作者对社会问题的看法。“反英雄”常常是一些行为乖僻，思想古怪的人物。纵观八九十年代以来的警匪片，几乎很难找到大篇幅黑色幽默的痕迹，除了《无间道2》里，三叔（廖启智）曲口琴独奏《友谊地久天长》，这是临时加的戏码，不单单只是为了迎合背景音乐，更多地想是在延伸无间道系列的电影风格。月黑风高、挖坑活埋、口琴独奏，曲子还是友谊地久天长，可以找出些许黑色幽默的影子。

如果纯粹的以小人物来承载故事主线，虽然能够给观众带来沉浸感，但是难免会使得观众主观感觉过于平淡，而黑色幽默的运用，则很好的将这份平淡化为了紧张感，使观赏性上有所提升。可以看得出来，影片《破局》中所有段落性的黑色幽默情节，都属于是有的放矢的：无论是停尸间的戏，还是后面交还尸体的戏，黑色幽默起到的作用是调节节奏，不但充分发挥了郭富城、王千源等电影大咖们的演技，还让观众在体验“命悬一线”之际还能抓获默契的笑点，让黑色幽默真正发挥出了幽默的特性，就这点看来，导演连奕琦对电影节奏把握的恰到好处。

其实无论是从故事、表演、还是影片风格来看，《破局》都是一种创新。结构精巧、表演风格独特、整体的观影感十分流畅，单这几点来说，《破局》已经算得上是一个成熟的作品，更不用说其在题材上做了十分大胆的突破。搞笑与悬疑这对元素，本来是一组很难融合的电影风格。影片《破局》中巧用黑色幽默将两者结合起来。黑色幽默从题材上来说非常难以把控，《破局》不但将传统的黑色幽默桥段运用的到位，还结合了很多当下国内流行的网生文化和素材，使影片更加贴近当下受众的审美趣味。

三、结语

警匪片是类型片中一个非常重要的分类，警探片应该是属于一个亚类型，但是，近些年来的警探片基本上都偏重于严肃对抗或者纯粹喜剧，已经很久没有新的叙事方式的出现。而《破局》这部影片本身对于类型融合、新型故事结构的探索，以及接下来中国警探片的发展与创新具有一定的借鉴意义。

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