服装表演要素分析与训练

 一、服装表演要素
服装表演是设计师心声的体现，如何用服装表演来表达设计师的思想和情感，是服装表演的核心。确定核心后是表演编排设计，编排设计内容主要是收集素材、构思、表演风格、服装秩序、舞台调度、舞台节奏。其中收集材料是编导对企业文化、风格、定位等内容了解的过程，具体说就是对服装的款式、风格、特点、设计理念、思路和观众结构进行分析；构思作为服装表演编排设计的基础，是编导知识结构、艺术感知和对事物认知能力的体现，是编导对所要进行的服装表演进行的创作；表演风格是编导根据服装款式、风格和特点而设计出来的舞台风格；服装顺序是服装表演策划未制定方案前，编导要对可能展出的服装进行把握，并制定多个创意最终选出符合主题的服装；舞台调度是根据模特的造型、模特与模特、模特与舞台之间的组合，通过相应调度传达设计师作品主旨；舞台节奏则是解决场面调度时间问题，旨在使每一组服装展示有节奏感且便于导演掌控表演时间。
二、服装表演训练
训练作为服装表演必不可少的环节，其对提高服装表演的效果有重要作用。主要是形体训练和情感训练两方面。
（一）形体训练
服装表演是通过模特的形体动作直观展示服装整体形象和艺术，所以形体训练是一名合格模特应具备的基本条件。模特形体训练的主要内容是把杆训练、姿态训练、步态造型训练、专门部位分解训练、专项柔韧训练和形体舞蹈训练等。把杆训练是模特身体不同部分进行专门的分别训练；姿势训练就是站姿和坐姿的训练，站着的时候双脚、肩、胯与腿垂直，人体呈直线，提臀收腹、双脚踏实和脊柱向上立，坐姿就是端庄坐姿、恋叠坐姿和小翘腿坐姿等；形体舞蹈训练就是利用基本舞步将不同舞姿组合在一起训练，或是进行瑜伽、华尔兹等专业舞训练；柔韧训练是身体各部位韧带训练，以解决软开度问题，保证动作的准确性和减少肌肉的拉伤。从模特训练基本内容来看，训练是相当严格的，如果不经过严格的形体训练，模特将无法在台上用变化多样的肢体语言来展示服装，展示效果更无从提谈。因此，模特在台上完美的展示与之前的形体训练是分不开的。
   （二）情感训练
服装表演是通过模特来展示的，表演中模特能否将设计师表达的深刻内涵和服装本身的风韵展现给大众，是模特应该思考的问题。而服装内涵的传达，是需要模特把握好服装三要素和设计师风格。因此，模特在实际展示服装之前，需要进行大量的情感训练。
1.基于服装要素的情感训练
模特在展示服装前会有试衣和排练环节，在这一环节中，模特需要对所展示的服装有一种直观感受。是对于服装色彩、面料和造型要素的感知，三要素带来的不仅仅是生理感官刺激，也是心里感受和自然而然的理解。如通过颜色感知内涵，红色带给人热情、浪漫、性感且富于挑战的感觉。蓝色则让人理智、冷静沉着。黄色给人的感觉是活泼、灿烂。对色彩的理解和生理规律的掌握是模特基本训练中应该学会的，这样试装时才能理解服装传达出的情感，才能通过自己的肢体语言和情感诠释出服装内涵；服装造型作为要素之一是通过线条表现服装的内涵。造型为直线条时，会给人硬朗、干练的感觉。当造型为曲线条时，会给人柔美亲切性感的感觉。而直线条和曲线条并用，会给人一种柔美中不乏刚毅的感觉。从具体的服装造型来看，正三角形给人稳健之感，倒三角形给人活泼之感，矩形给人庄重之感。因此可以看出不同款式造型的服装给人的直观感觉和心理感受是不同的。然而如何让服装带给人不同的质感，关键在于面料的选择。如雪纺给人飘逸之感，棉麻给人自然纯朴之感，绸缎和天鹅绒给人高雅华贵之感。
2.基于背景风格的情感训练
模特除了依据服装三要素来理解设计师的作品外，还需要了解服装的背景文化和风格，以进一步把握服装情感。如西方设计大师对红色的定义是生命、鲜血、爱情、死亡和同情，而中国设计师对红色的定义则是祥和、喜气，是和谐、美好、幸福的象征。通过中外设计师对比，可以看出模特在展示不同设计师作品时，应该对不同的社会文化进行了解，以便表演时能将服装作品主旨表现出来。多种服装元素融合在一起会形成不同的设计风格，这时就需要模特对不同设计风格进行把握，更好的将风格的融合之美展现出来。
结束语
综上所述，服装表演要素和模特训练是分不开的，完善的编导设计需要模特肢体语言和情感的展示，才能突出服装设计师的真实想法。随着时代的发展，服装表演将会有更多要求，同时也面临着更大挑战。在新的挑战下，应对服装表演有新认识，从实际出发提升模特素质和编导水平。