文化复兴战略下荆楚错金银工艺文创产品交互设计研究

摘  要：在文化复兴战略不断推进的过程中，传统工艺的活态传承有着极其重要的意义。荆楚错金银工艺作为楚文化的瑰宝，蕴含着深厚的历史文化内涵。本文聚焦这一独特工艺，结合文创产品交互设计的实际需求，深入剖析其内在文化基因与外在技艺特征，构建起一个系统且完整的设计体系，该体系涵盖文化解码、技艺转译、交互创新以及价值重构等环节，针对性地提出三大交互策略，旨在为传统工艺的文创产品开发提供有力支撑。

　　关键词：文化复兴；荆楚错金银工艺；文创产品；交互设计

　　引言

　　☆研究背景

　　文化复兴战略为传统工艺的传承、发展提供了坚实的政策保障和良好的时代机遇。习近平总书记多次强调，中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，在文化强国建设中具有不可替代的重要地位。荆楚文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，以浪漫瑰丽、刚柔相济的鲜明特质独树一帜，荆楚错金银工艺是其中极具代表性的艺术瑰宝。从随州曾侯乙墓出土的错金青铜尊盘，到荆州望山楚墓出土的错金铁剑，这一工艺用精湛技法把金属材质的质感和金银的温润光泽完美融合，将器物装饰美学推到极致，既是古代工匠高超技艺的集中展现，更是楚文化精神与审美追求的物质载体，承载着楚人独特的宇宙观、艺术格调与造物智慧。

　　然而，在当下现代化与市场化快速发展的形势下，荆楚错金银工艺正遭遇传承断层、创新不足等严峻困境。从技艺传承方面而言，错金银工艺有着非常繁杂的工序，其中涵盖制胎、錾槽、嵌丝、锤击、打磨、鎏金等多个核心环节，对工匠的耐心、手感、精度等的要求都非常高，学习周期漫长，成才难度较大，导致年轻一代传承人缺乏，技艺面临后继无人的风险。从文创转化方面来讲，当前相关的文创产品大多处于简单复刻、图案印刷等初级阶段，既缺乏与现代生活场景的深度适配，又缺少趣味性、沉浸式的用户交互体验，难以契合年轻群体的消费习惯和审美需求，无法激发他们的文化认同与情感共鸣，同时对这一古老工艺的活态传承、当代传播造成了严重的制约。在这一现实背景下，将交互设计理念融入文创产品开发过程，促使传统技艺与现代设计、数字技术实现融合创新，进而成为工艺活态传承的一条重要路径。

　　☆研究意义

　　在理论方面，本研究意在突破当下传统工艺研究领域长期存在的局限，即重视历史考证轻视实践应用。以往的研究多聚焦于工艺源流、纹饰考据、器物鉴定等基础性方面，而对现代化转化、市场化应用、生活化设计的关注不够。此次研究选取荆楚错金银工艺作为典型对象，全面挖掘其文化基因、技艺特征与审美内涵，把交互设计理论、用户体验思维、数字技术方法等与之充分融合，不仅可以丰富传统工艺现代化转型的理论模式，填补非遗工艺和交互设计交叉研究方面的空白，还可以为荆楚区域特色文创产品开发提供具有可复制性、可推广性的理论模型、方法支持，为同类非遗工艺的创新研究提供学术参考依据。

　　在实践方面，本研究以市场需求和用户体验为立足点，专注于当前错金银工艺文创产品存在的诸多问题，比如同质化现象严重、体验形式过于单一、文化表达比较浅层、功能与文化相互脱节等，进而设计出具有可落地性、实用性、趣味性的交互文创产品。借助物理交互与数字技术相融合，打造贴近现代生活场景、契合年轻群体审美需求与使用习惯的文创作品，以此提高大众对荆楚错金银工艺的认知程度、认同感受和参与意识，为企业、非遗机构提供理论参考，推动荆楚错金银工艺从非遗展品转变为生活消费品，实现文化价值与经济价值的有机统一。

　　☆研究方法

　　本研究运用多学科交叉方法进行，具体为：一是文献研究法，梳理错金银工艺与楚文化资料、交互设计理论。二是田野调查法，走访博物馆、非遗中心，与传承人进行访谈，获取工艺工序、纹饰、传承现状的一手资料。三是案例分析法，对故宫数字多宝阁等案例进行分析，提炼其中的经验。四是设计实践法，完成两款交互文创设计，以此验证理论。

　　荆楚错金银工艺的文化基因与技艺特征

　　☆文化基因：楚文化精神的物质载体

　　错金银工艺的纹饰与造型承载着楚人特有的宇宙观、精神信仰和审美追求，它们汇聚起来成为具有极高辨识度的荆楚文化基因，是楚文化精神典型的物质体现形式。错金银工艺呈现出浪漫瑰丽的纹饰模式，以龙、凤、神兽等为核心主题，搭配卷云纹、云气纹等灵动纹样，把自然意象与神话想象融合在一起，充分展现出楚人天人合一的哲学理念、自由奔放的艺术气质。错金银工艺秉持刚柔并济的造型理念，凭借金银材质温润的光泽、细腻的质感，与青铜等金属胎体的厚重、刚硬形成明显的差异，刚与柔、冷与暖、粗粝与精致相互衬托，造就独特的视觉张力与美学层次。错金银工艺坚守实用与审美相统一的设计理念，其器物有礼器、兵器、生活用器等多种类型，既能满足日常使用和礼仪功能需求，又具备极高的艺术观赏价值，切实地践行了“器以载道”的造物智慧。这些深厚的文化内涵蕴含鲜明的艺术特征，为工艺文创产品交互设计提供了源源不断的灵感和创作根基。

　　☆技艺特征：工序繁杂的“金银错彩”艺术

　　错金银工艺本质上是一种以装饰为目的，形成两种及两种以上色彩对比效果、以纹饰表达为主的表面装饰工艺[1]。其关键是把金银丝、金银片嵌入到金属器的凹槽之中，经过打磨形成纹理，主要工艺包括制胎、錾槽、嵌丝、锤击、打磨、鎏金等步骤，而且每一个步骤对精度的要求都比较高。正是这种精雕细琢的特性，使得文创设计必须突出细节质感、工艺温度，避免进行简单粗糙的转化。

　　传统工艺文创产品交互设计的核心要素与现存问题

　　☆核心要素：以用户体验为中心的设计逻辑

　　交互设计的核心在于建立用户与产品之间的有效互动。对于传统工艺交互文创产品而言，需要围绕几个维度展开设计。首先，文化传达要达到准确的要求，需要深入挖掘错金银工艺所蕴含的历史内涵、技艺流程、文化寓意，将核心信息精准无误地传递出来，避免出现符号化、表面化的简单挪用，以此保证文化表达严谨、真实且能够被感知到。其次，体验设计要有趣，依靠AR、触控、动态展示等数字技术手段，创造出可玩、可感、可探索的互动产品，引导用户积极主动地参与进来，动手操作，把被动观看转变为主动体验。再次，场景要适配生活，与家居、办公、学习、出行等现代日常场景紧密结合，使传统工艺能够自然而然地融入日常生活，达到文化生活化的目标。最后，要激发情感共鸣，借助工艺细节、历史故事、器物背后的故事，唤醒用户对传统文化的敬畏与认同感，建立起深层的情感联结。

　　☆现存问题：错金银工艺文创的发展瓶颈

　　现阶段，传统工艺文创产品在开发与应用中存在四大问题。首先，表现比较浅显，对文化遗产的内涵挖掘不够，仅仅通过视觉来夺人眼球，无法获得消费者的持续关注和价值认同[2]。其次，交互体验形式比较单一，大多产品都是静态的摆件，只有少数产品具备AR扫描互动功能，互动程度比较低。再次，功能与文化相互脱节，过于追求实用性，文化表达不够充分，存在生硬拼接的情况。最后，目标用户不够明确，没有对年轻群体与中老年群体的需求进行区分，难以满足不同群体的需求。文创产品的发展是人们精神消费需求提高的表现，尤其是年轻消费群体，对文创产品中的交互设计有着乐此不疲的追求[3]，这些问题，严重制约了错金银工艺文创产品的发展。

　　荆楚错金银工艺交互文创产品的设计体系与策略

　　☆设计体系：文化解码—技艺转译—交互创新—价值重构

　　首先，要进行文化解码，从中提取工艺的核心文化基因，建立错金银工艺文化元素库。其次，进行技艺转译工作，把抽象的工序、纹饰转化为能够被感知的设计语言。再次，在交互创新环节，将数字与物理交互有机结合，达成数字与物理的深度融合。最后是价值重构，促使用户从认知转变为认同，进而发展到主动传播，以此实现活态传承。

　　☆设计策略：三大维度的创新路径

　　沉浸式体验能够借助AR、VR建立虚拟工坊，让用户亲身经历错金银工艺的每一道工序，并且结合历史故事设计情景化叙事，帮助用户理解错金银工艺的价值。

　　参与式创作需要将核心工序简化成交互模块，如拼贴式纹饰创作、触控模拟“打磨”，以此让用户体验工艺细节。

　　场景化融合是将多个场景相互结合来设计产品，办公、家居、学习等场景都是设计产品时会考虑在内的，通过App记录创作过程，以此增强情感黏性。

　　荆楚错金银工艺文创产品交互设计实践

　　☆产品一：“错金工坊”AR教育拼图

　　交互设计的运用，可以有效缓解文化创意产品的同质化问题，交互设计师要充分发挥文创产品的视觉效应，精准传达出文化创意产品的内在功能[4]。该产品设计的定位是面向8~16岁的青少年群体，将科普与娱乐相结合。在文化元素提取方面，选取了错金铜带钩的“凤鸟卷云纹”元素、曾侯乙尊盘的“透空龙形”元素，并将相关内容的四大工序融入AR内容中。交互设计中包含物理拼图、AR程序两个部分。其中，拼图具有三层结构，这三层结构分别对应着不同的工艺。当用户完成胎体的拼图后，通过扫描就能够触发AR程序。该程序会模拟荆楚错金银工艺各个工序的制作流程，同时进行语音讲解。在App中设置创意模式，用户能够在这个模式下对纹饰进行自由组合，并且可以分享组合后的成果。这一设计的突出之处在于采用了物理和AR相结合的双重交互方式，运用金属质感材料还原工艺，并且通过创意模式推动体验实现升级。

　　☆产品二：“流光错金”智能装饰画

　　设计的定位是面向25~45岁的都市人群，应用于家居场景，采用传统与科技相结合的方式。文化元素提取方面，选取了曾侯乙尊盘中的蟠螭纹，运用了金银错彩配色，并且将云气纹融入其中，作为动态元素。交互设计采用电子画布、触控与App联动的方式，基础状态呈现的是静态纹样，轻轻触碰会触发动态效果，长按能够切换到昼夜模式，App还可以对内容进行自定义设置。设计亮点在于将传统画与智能交互相结合，能够动态还原工艺质感，App的加入增加了实用性。

　　结论与展望

　　本文梳理荆楚错金银工艺所蕴含的文化基因、技艺方面呈现出的特征等，并与交互设计核心理论相结合，建立起相应的设计模式，并提出了三大设计策略。经由两款产品的设计实践，对该模式与策略的可行性进行了验证：交互文创产品能够解决错金银工艺文创产品目前存在的问题，增强用户对这一工艺的认知与认同。研究显示，传统工艺的活态传承需要突破“复刻复制”的限制，以文化内涵为基底，融合现代设计与数字技术的创新表达形式，促使工艺从博物馆迈向生活。未来，我们将继续深入探索非遗的文化内核，通过实践保护和传承，让古老悠久的非遗技艺开出绚丽之花[5]。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html