动画电影中场景气氛的营造——影视论文

    意大利现代主义电影导演米开朗基罗·安东尼奥尼曾经讲过：“没有我的环境，那么就没有我的人物”。由此可见，在影视作品当中，场景设计是其中一个极为关键的、不可或缺的重要组成部分，在动画影视作品中同样如此，它是动画电影作品创作当中最为关键的场次以及空间的造型元素。笔者将对动画领域进行研究的过程中，深切感受到动画电影中场景的“恰如其分”的使用以及“非同寻常”的作用，将会对影视作品的剧情发展产生极为不可思议的铺垫与衬托作用[1]。

一、动画电影中场景设计的概述

    动画电影中的场景，初学者往往会将其误认为就是“背景”，然而“场景”与“背景”之间存在根本上的差异。从定义的角度来讲，背景指的就是在图画上起衬托作用的景物，其中的“背”就是背后，属于一个空间概念，而“景”指的就是景物，同样是一个空间概念，因此，“背景”就是讲背后的空间[2]。

    但是影视作品中所说的“场景”指的是电影或者是戏剧当中的场面，其中“场”是影视当中的一个比较小的段落，表现的是故事情节当中的某个片段、某个情节，属于一个时间概念，“景”指的就是景物，同样是一个空间概念。综上，“场景”指的就是时间当中的空间。一般而言，场景等同于环境，环境又是空间，是影视作品当中所牵涉到的不同环境，如自然环境、社会环境以及时代等。场景主要是为角色表演的空间场所而服务，是对主体特色加以烘托的一个环境，同时还是对角色情感加以陪衬。由此可见，动画电影当中的场景主要展现出剧情、地域、时代以及时间季节等四大特点。

二、场景设计在动画电影中的作用

    动画艺术，可以讲是绘画出来的一种视听造型方面的艺术，其要求人们综合利用绘画制作的方法与造型手段，对动画作品展现场景空间造型方面的创造与设计。场景设计不但需要具备较强的艺术性，同时还必须具备一定程度的创作性。动画作品的场景设置，不单单是对景物的绘制，同时还是对各种环境的设计。动画艺术是服务于影视动画，且服务于剧本矛盾与冲突、展开故事的情节、角色性格的刻画的一门时空造型艺术。其中，动画剧本、特定时间线索以及角色的造型等元素，对动画艺术的创作具有决定作用。

    在形成镜头画面时，动画场景的设计发挥着不可或缺的作用，毫不避讳的说，镜头画面受场景空间设计的限制。通常情况下，设计是按照常见空间的创新思维，对镜头画面当中的场景气氛效果的营造、视角的改变、景别的改变以及镜头的运行形式等进行合理的安排。简单来讲就是影片镜头中所展现的，基本上都是场景空间当中的故事情节与人物角色，并且，一场戏的开局镜头通常所展现的是场景的全貌，以便对故事出现的时间、地点、环境等进行全面的描述[3]。通常情况下，故事的展开是由远景开始，从远到近，先对故事出现的大背景、大环境进行叙述。之后，伴随着故事情节的进一步发展而层层递进，把镜头集中至某一个视觉焦点上。由此可见，伴随着故事情节的不断推进，场景也发生一定的改变，利用镜头的推、拉、摇、移，全面且系统的将动画作品的主体内容展现给观众。

    在动画创作当中，场景设计是非常重要的构成部分，涉及面极为广泛，并且将艺术性以及功能性集于一体。从一个方面来讲，场景设计在动画作品中具有较多的作用与功能，而提供镜头的调度、视角的改变、景别的改变以及运动主体的调度给导演，便于导演的选择；从另一个方面来讲，镜头画面的处理，也就是对构图、造型、空间、风格以及体感的综合体现，并且同时还是背景制作人员与镜头画面设计人员的一个重要参照资源，还是对整体的美术风格加以有效控制、确保情景动作正确性、确保叙述科学合理性的一个极为关键的形象依据[4]。动画作品的艺术水平与整体风格，受到动画场景设计的极大影响，动画场景设计的效果如何，将对动画电影的故事情节、角色性格的塑造以及形象的烘托等带来极为巨大的影响。

三、动画电影场景设计的要求

3.1领悟故事的剧本

    动画场景设计，是通过故事剧本来展现其观赏性、艺术性以及思想性。在对动画场景进行设计之前，应该仔细阅读与研究故事的剧本，按照故事内容的要求来创造所需要的情绪基调和意境，利用电影分镜头语言来对故事的发展情况与起伏变化进行确定，场景设计必须明确展示动画作品当中的历史文化、地域环境、时代特点以及民族特点。对角色的历史背景进行认真的分析，对动画作品的类型风格加以确定；深入到现实生活，收集素材。另外，场景的造型风格还必须和角色的风格相同。

3.2确定影片的风格

    在对场景进行绘制的过程中，必须保持风格的一致，不仅要每一场戏的气氛、色彩要相同，并必须注意每一个场景的色彩风格基调。不论是想展现怎样的场景设计风格，都要将主题凸显出来，将动画作品的独特风格与自身的艺术魅力展现出来。观众在欣赏影视作品时，都能体会到该作品所散发出来的某种独特的艺术“气味”。

    风格不同的动画场景对角色的形态具有一定的决定作用，场景风格是创作人员的一支集合万物的“神笔”，是创作人员情感的表露，是动画作品主题的阐述，同时也是创作人员向观众表达自己想法与思想的一种方法。不一样的动画，其场景设计风格也是不一样的，角色造型的不一样，也需要不一样的场景来加以衬托；不一样的故事剧情，也需要不一样的场景风格来体现。因此，必须明确场景空间和时间之间的关联，体会镜头画面当中所展现出来的视觉效果，进而营造出更好的场景空间氛围。

四、场景空间为动画电影情绪气氛的营造

    在形成动画电影的主要元素当中，场景一个极为凸出的影视元素，具体表现为：第一，对动画剧本实现从抽象到具体、从文字到图像的一个过程，并且是编剧与导演艺术构思整体把握的一个重要环节；第二，站在制作方面来讲，场景是从观众的视点出发，阐述影片故事环境的一种最初方式。为动画电影营造出具有其自身特点的情绪氛围是场景设计最关键的功能；所谓的场景气氛感，指的就是在观看完场景之后，观众心理上出现的一种情绪。

4.1生动感的塑造

    动画作品的场景仅仅是一幅画，它是平的，是死的，即使是绘画水平再优秀的画家也难以将空间场景当中的空气流动感描绘出来，因此，动画作品要想获得较好的效果，必须将动画场景处理的更加的饱满与丰富，使其具备较大的信息含量，且变化性较强，这样观众在对动画电影进行观赏的过程中，就不会感觉枯燥、无味，增加了动画场景的生动性。

4.2神秘感的塑造

    魔幻、幻想以及超现实等的素材是动画电影最应该体现的，同样是最适合表现的，决定这一点的是动画作品自身的超现实逻辑特性。在观赏动画电影时，观众期望能够在其中发现现实际生活中没有的情景。因此，动画电影在各个方面，例如表现的手法、故事的情节以及视觉效果等等，都必须尽量的加入超现实的元素，以此来满足观众的审美需求与内心期待。日本著名动画导演、动画师及漫画家宫崎骏的动画作品以及迪斯尼的动画作品，在这一方面上都做的十分优秀。在中国的许多动画作品当中，基本上都含有许多的幻想以及超现实的内容。即使在一些现实主义的题材当中，同样包含了魔幻的元素，以此来对动画场景进行渲染，例如《大闹天空》、《哪吒闹海》等动画作品，尤其是在动画作品《哪吒闹海》当中，把魔幻的气氛渲染到了极高的水平。所以，在动画电影的场景设计方面，同样必须与魔幻、幻想以及超现实等元素有机结合，以便营造出神秘的气氛。

4.3危机感的制造

    在影视作品当中，利用千变万化的场景空间来营造出危机感，是其悬念制造的一个极为关键的手段与途径，加强了影视作品的悬念。要想动画电影的危机感较强，那么就必须从动画的场景入手，增加其场景结构的多变性、立体感以及复杂性。观众在观赏影片时，环境越是危险，观众越是觉得好奇，感觉紧张，那么影片的悬念性就更加的强烈。然而，不管是怎样的动画电影创作，都必须掌握好一定的尺度，上述中所提及的场景空间的多样、丰富，并非是要在对动画场景进行创作时朝复杂化方向发展，场景空间太过复杂，同样将导致负面的影响，观众会觉得十分的繁琐、炫目[5]。在对动画电影进行创作时，在饱满的场景空间基础之上，将信息以最快的速度正确的传递给观众，凸显主题内容，让观众在感受生动、精彩的视觉盛宴中，体会到创作人员所要表达的主旨意思，是动画场景中最为理想的场景设计。

五、结束语

    综上所述，动画电影的场景设计不单单只是对景物的绘制，更为关键的是服务于动画影视，并且为故事情节的叙述，实现人物性格的刻画，以及实现戏剧矛盾与冲突而服务的一种时空造型艺术。在对动画作品进行创作的过程中，往往会出现这种情况，即一旦场景展现出来，那么整部动画作品的情绪基调就凸显出现了，并且显得极为鲜明。假使场景使用恰当，那么影片的节奏将更为的顺畅，韵律美感就更加的强烈；否则，动画场景处理不恰当，那么动画作品的整体效果就会遭到破坏。所以，在创作动画作品时，创作人员必须充分意识到场景的重要性，且充分运用场景的作用对动画作品的情绪进行营造，在创造声音与画面合二为一的综合视听艺术形象的过程中，打造出动画电影最为理想的整体效果，进而赢得广大观众的欢迎。

【参考文献】

[1]阮宜扬.二维造型艺术手法在动画电影场景设计中的应用[J].美术大观,2011,(06):134-135

[2]郝谨,张永宁.含蓄而有力的表达——浅谈动画短片中的幻境[J].电影评介,2010,(13):20-21

[3]岳彤.动画电影场景设计的应用浅析[J].电影文学,2013,(07):54-55

[4]朱佳璐.影视动画中景观场景的创建与艺术氛围营造研究[D].合肥工业大学,2009 

[5]田瀚.浅谈动画场景设计中传统建筑风格的杂糅——以《千与千寻》为例[J].电影评介， 2010，(01)：35-36