蓝花布印染点画工艺的隐喻美——论述浙江仙居蓝花布制作工艺中的点画技术

蓝花布印染因为有着悠久的历史和精湛的染织工艺被称为是民间艺术的瑰宝。我国目前蓝花布印染主要以南通、浙江仙居、乌镇地区、湘西凤凰地区较为著名。本文以浙江仙居蓝花布印染为主要的研究对象对其所展现的独特艺术魅力进行深入的探讨。这种染织方式最典型特点就是蓝底白花纹为主要的图案纹样。蓝底白花以古典色彩搭配方式和古朴的点画艺术表现手法，无论在少数民族地区还是汉族都影响着好几代人。据研究所知，浙江地区古代百姓人家嫁女儿，蓝花布印染的布艺被认为是最好的嫁妆选择，可想而知，古代先民们对染织艺术的喜爱和推崇。

在仙居印染中点画技艺的使用已经有了十分悠久历史。据史料记载，在汉晋期间就已经出现了这样精湛的艺术表现手法，令人惊叹不已。仙居蓝花布印染在染织方式上采用独特的染织工艺融入矾浆印染法实现了美、雕刻艺术、印染化工于一体的民间艺术形式，它是中华民族传统智慧的结晶。而这样古朴的印染手法实现了艺术与文化以及其他手工艺相结合的幽然、典雅、朴素、清新自然等感觉的独特传统手工艺。

一、蓝花布印染点画技术制作工艺的历史与现状

       仙居蓝花布印染围巾                               仙居蓝花布印染工艺

“蓝花布印染”是染织工艺中最主要的一种形式，至今已经延续了几百年的时间。在浙江仙居染织工艺中大多采用自然的制作原料进行艺术加工。棉、麻、丝等都是最常用的制作面料，天然的植物萃取所产生的染料是传统民间印染工艺中表现图案肌理最主要的色彩展现方式。早在四五千年以前我们的祖先们就已经采用天然的草木汁作为染料、色素进行织布染色了。我国古代染色用的染料，大都是以天然矿物或植物染料染色为主，也有动物性染料，最著名的要数以靛蓝为代表的还原染料，在织布、染织工艺中得到了广泛的使用。浙江仙居蓝花布印染中蓝色背景的染色与艺术处理，大多都是采用了蓝靛草这种植物加工制作而成的，可以说是纹样清新自然，表现方式源于制作者对大自然的感悟。而仙居印染技术已经有了长久的历史发展过程并不是现代经济发展中催生的工业产品，早在《光绪仙居县志》中对这种传统技艺就有了明确的记载。

从历史的发展过程中可以明显看出，仙居蓝花布印染经历了汉晋至今漫长的发展和完善过程，独特图形纹样所呈现的图案之间微妙组合形式不仅融合了制作者各种思想和对生活的情趣感悟，而且这种隐喻美的表现方式已经大大超出直白明了展现艺术美的图案形式，成为民间工艺中独有的艺术表现方式。目前印染工艺的发展现状看，独特的民间艺术工艺方式——点画技艺，随着现代工艺的进一步发展壮大而慢慢被忽略，传统印染的花纹图样有些已经缺失，庆幸的是一些经典的点画纹样花版被保留了下来，使得现代人才能感受和观赏到传统工艺的艺术风采。

唐宋时期，印染工艺就已经取代了大体量的劳动力以及成效不显著的手绘布艺并且日益发展成熟。现代社会经济发展突飞猛进，染织纹样随着社会的发展不断变化、推层出新。但是唯一不变的是原始材料在染织工艺中的运用，使得整个染织效果与艺术美并没有因时代的变化而变化，古朴的气息与土色土香的传统艺术美，在印染工艺中获得最大限度的展现和保留，留住的这份艺术美不仅是保留一种民间手工艺表现艺术的手法而且是对历史的记忆与传统文化的魅力一种发自内心的感悟。

二、印染点画技术的艺术特点

蓝花布印染工艺是镂空型印染工艺的典型代表，点画技法在印染工艺中的运用使得仙居蓝花布印染所形成的纹样多为点状形式，具体表现为，纹饰图案多以小图形或是点状图样拼接、组合而形成。从整个印染纹样来看，表现形式既自然完整又区别与线画技法的整体单一性，有着多种多样的组合方式与奇特艺术特点相结合。在制作工艺上采用设计花版、刻板、上油、刮防染糊、花布染色等工序进行设计，与江南一带的“彩色拷花布”制作方法和表现形式较为相似。仙居蓝染花布因传统的制作工艺、独特的纹样表现手法以及区别于扎染的艺术形态、色晕被人们所认知，它是传统与现代相结合的民间艺术，随着人们对印染艺术认识程度的加深，蓝花布印染越来越受到人们的喜爱与关注。

1、 纹样

从仙居蓝花布印染的图形纹样上看，点画技法在染布中的运用是非常多的。区别于蜡染的线画手法，点画赋予了图案以新的艺术感觉。一般传统染织工艺中最少不了的图案造型就是吉祥图形、祥瑞图案，例如：龙凤呈祥、鸳鸯、喜鹊报喜、双龙戏珠、莲花、松柏、八仙过海等以及一些植物、动物纹样是印染工艺中最常使用的图例，用来表达吉祥如意寓意的思想内容。吉祥是中国传统图案的主题之一，古人称为：“是图必有意，是意必吉祥”在传统民间工艺中被得大量的使用，成为传达美好祝愿感情的一种物质寄托方式。从《狮子戏球》这幅作品中就可以直接感受到点画技艺在印染工艺中体现的独特艺术魅力。整幅画面来看，将狮子和绣球两个物体恰当的融合，组成一个方形的适合纹。纹样传达的主体内容是一只狮子昂头向天，并捕捉绣球的动态场景，整个画面给人以欢天喜地的艺术情绪，其中的绘画纹样都采用大小不一的圆点构成，使得画面内容极富动感和跃动性，巧妙的图形组合方式让整个画面趣味性十足，表达寓意耐人寻味。

蓝花布印染的纹样与其他的民间工艺一样，大多都是通过图案的方式传达祝福、吉祥的美好内容。仙居蓝花布印染通过蓝底白纹的清新、朴素风传递一种悠然、淡雅的传统艺术魅力。在张道一的《蓝花花》中有这么一段关于点画技法描绘纹样的表述：普遍流行的纹样“三星高照”、“福禄寿”等，画佛手、桃、石榴为“三多”，意为多福、多寿、多子，而这主要是出自《庄子·天地篇》的“华封三祝”中对于吉祥图案的描述。由此可见，仙居蓝花布印染最大的特点就是将吉祥图案与大面积的使用点画艺术技法相结合形成点阵图像的效果，进行纹样图案的创作。在表现内容上点阵表现形式的大量使用，也就是类似于马赛克拼接的手法，既富有艺术动感又丰富了整个画面，增强了纹样图案的生命力，达到了既传递艺术内容又展现了内容活跃度的艺术效果。它有别于传统染织工艺古板的形式，图案表现上增加了很大的灵动型，同时有效的保留了传统艺术的雅致、含蓄艺术美的感觉。

2、 表现手法

从表现手法上看，线画描绘图案的方式通常采用连续复制的方式进行表现或是夸张一些图形的某个方面来达到在染织艺术中表达传播内容的效果。而点画手法则不同，即可以就个别点或者是局部获取艺术表现内容的美，也可以纵观整体图形来欣赏，跳出了线画手法表现纹样的单一性，提高了图形的趣味性以及艺术感。其中，点画技法就是点阵形式艺术化的表现，通过点与点之间的独立性以图形距离远近的方式控制整个纹样图形的走向、传达的内容及表现的形式。

3、 色晕与肌理

众所周知，扎染、夹染艺术中多数以染织的程度以及面积来控制图案的性质，而这种手工的、随机性的织染形式使得它们所形成的图案是独一无二的。印染、蜡染等染织艺术因采用人机相结合的形式绘制纹样，所以有大工业生产的意味。区别于扎染、夹染的随机晕染的自然美，仙居蓝花布印染采用手工技艺与机器生产相结合方式，达到图形画面中色晕较为平均的艺术效果。蓝色底纹上的白色点纹独特的艺术表现方式既增加了整个画面的艺术感，又赋予了色彩的节奏感，加上染织固有的均匀的晕纹后，整体类似于水墨画的清透感觉。

蓝花布印染虽然没有随心所欲的自然美，但是却多了一份精心展现图案内容的艺术美。与扎染相同的是，蓝花布印染并不是简单的表现平实的艺术内容，而是通过借鉴大自然创造艺术的手法或是艺术表现美的手段丰富画面，以简单图案展现深邃的艺术内容和艺术家、制作者的创作情感。

镂空肌理是仙居蓝花布印染最大的艺术表现特色之一，通常这样的肌理艺术形式使整个绘制内容变得较为精美。从画面展现美的角度来看，比直接进入染缸染织的布匹更具有透气感，多了一份空灵少了一份粗犷。镂空的制作形式，可以说为仙居蓝花布印染增添了别样的艺术情怀，扩充了艺术内容的表现层面，使得整个染织工艺在肌理艺术上得到了扩展与丰富。镂空工艺展现了蓝花布印染图案的层次感，让整个织染纹样看起来更加具有整体感、立体感和空气感。

4、 隐喻美的心理感受

隐喻的最大特点就是借一个事物去表现其不能清楚表达的内容。而最典型的例子就是我国传统的吉祥图的表现。因点画技法、镂空艺术而出名的仙居蓝花布印染，在艺术工艺的展现上给欣赏者一种通透和宁静的感觉。“看着蓝花布印染的画面可以让整个人平静下来”，这是从我个人一种直观的感受。因为少了扎染艺术粗犷美，精致而淡雅的仙居蓝花布印染给人最大的感受是一种内敛的隐喻美。从整个染织布匹表现的艺术画面中，给观者的第一感受不是画面内容所传达的美好祝愿这么简单，而且无论是技法还是表现手段上都是有种巨大的魔力，隐藏于画面深处，如：技法美、艺术美、情感美等多重复杂的艺术感受和创作手法给欣赏者一种意犹未尽的感觉。

民俗图案很多都是明于心而不明于口、只可意会不可言传的加上仙居蓝花布印染看似模糊又整体明确的纹样表现形式，这种隐喻的含蓄美可以说是不言而喻了。

三、点画技术表现手法的传承与发展

仙居蓝花布印染工艺是传统民间工艺的代表之一，体现了一个地区、一个民族历史文化发展的艺术符号。它有着悠久的发展历史，特殊的艺术手法在创作中的使用让整个染织艺术获得了别样的艺术生命力。特别是点画技法在蓝花布印染中的使用，可以说是丰富染织艺术内容、增强民间工艺艺术生命的一种重要的艺术表现手段。从古至今，染织是展现布衣文化一种主要形式，它的应用范围十分广泛，例如：蓝花布印染的衣服、围兜、杯垫、围巾、荷包、被面、枕头、手工艺品、桌布以及头巾等涉及到老百姓生活的方方面面，可以说是近代百姓生活的必须品。

但随着时代的发展，新兴工业技术的引进很多民间传统工艺面临着落魄和消亡的下场，像染织工艺已经逐渐被人们忽略，逐渐从必需品变成了稀有品，这样的发展现状越来越令人堪忧。工艺的失传技艺跟不上时代的步伐被淘汰，这些民间传统工艺的消失不仅是一种传统艺术而且也是一段历史记忆的丢失。如何挽救传统民间工艺对于我国传统艺术的发展与推广、传统文化的保护与传承有着巨大的社会意义、艺术意义、经济意义。很多民间工艺的失传不仅是因为后继无人也是因为传统技法、工艺的丧失使得这个传统工艺渐渐淡出了人们的生活。由此可见，对仙居蓝花布印染工艺的保护最主要的就是对镂空技术、点画技艺的传承与发展。通过政府和民间艺人的共同努力加强人们对于民族民间工艺的保护意识，有利于民族文化、民族技艺的传承与发展。

点画技法作为一种特殊的绘画技巧、是可以实现特殊艺术效果的工艺制作手段，是传统民间手工艺实现的一种形式。发展点画技法是保护传统艺术一种手段、有利于吸引更多的民间艺术爱好者加入到民族民间工艺传承中来，有利于在全球化的大背景下，实现传统与现代相结合的艺术大发展，推动民族文化走向世界。运用点画的技法不仅可以在染织工艺中得到发展和艺术价值的实现（如：仙居蓝花布印染工艺纹样的绘制方式），而且将点画手法应用在其他手工艺中也可以实现文化艺术的大突破、碰撞出别样的艺术美的火花。例如：将点画技法与雕刻技法相结合，可以扩展镂空雕刻的艺术空间；点画技法与皮影艺术相结合，是光与影艺术效果呈现的最好展示等等。通过对印染工艺的研究和了解，对于其中表现艺术美和自然美相结合的手法惊叹不已，传统艺术的魅力因此而得到了完美的体现，然而随着时代的发展很多人认为传统技艺已经更不上时代的步伐，为适应批量化生产的需要类似于仙居蓝花布印染这样的具有自己生命力和艺术特点的手工艺逐渐被人们所忽视，而这些民族工艺恰恰是中国艺术的珍宝，同时也是传统美的“鉴定者”，保护和传承民间工艺、传统艺术技法是迫在眉睫的事情。

结语：

蓝花印染既是一种民间手工艺技术也是一种文化符号。通过对仙居蓝花布印染中点画工艺的研究与分析，深入了解了蓝花布印染的艺术美、隐喻美的实现形式和艺术特点，传统艺术美是民族文化的一种直观的表现形式同时像点画技法这样的民间艺术表现手法，是艺术家们思想和智慧的结晶，是民族精神的一种表现手段。不同于现代主义、后现代主义艺术，像仙居蓝花布印染这样的民间艺术以文化与艺术相结合的方式向人们展示了中国传统艺术的奇异与博大精深，对于保护和传承民间工艺以其艺术表现技法有很大的借鉴意义和促进作用。

民族民间工艺因民间艺术文化而大方溢彩，因实用简洁、因材施艺、朴素率真、象征寓意的特点而被人们所喜爱和收藏。仙居蓝花布印染通过染织的方式实现了民间艺术在身体上、装饰艺术上最大限度的表现，通过点画、镂空手法在布匹上呈现了精湛的艺术美，人们通过染织布匹制作的衣服、配饰等实现了因人展美的意愿。由于每个的体态不同，所展现的美感也就不同，正因为这样蓝花布印染艺术美不仅供人们欣赏而且人们也是展示这种艺术美的介质之一，原本同一性的艺术因人而变的特色化、唯一化。通过图形与文化、精神的结合以另一个侧面表现隐喻美给观者带来纯净的视觉感受和心灵契合的真切感悟，这也正是印染艺术的魅力所在。

参考文献：

 [1] 鲍小龙、刘月蕊著，《手工印染艺术》[M]，上海：东华大学出版社,2009.

 [2] 蓝花布印染百度百科：http://baike.baidu.com/view/3016510.htm

 [3] 沈泓著，《吉祥图案——民俗艺术中的美丽意象》[M]，北京：中国广播电视出版社,2011.

[4]张道一著，《蓝花花》[M]，山东：山东教育出版社,2010.