电影《东邪西毒》视听语言浅析

一、意象：隐晦重叠的象征

王家卫善于处理各种物象，也善于运用意象。多变的沙漠、明晰的山涧、叠影的水镜、旋转的鸟笼以及事件开端的黄历，反反复复、重重叠叠，隐晦又诡异。

沙漠是飘漓的、游移的、荒凉的、广阔的，所以欧阳锋是漂泊的、迷惘的、碎片的、无望的。“沙漠的那头是什么？——还是沙漠”，无论哪里，之于欧阳锋都没有区别，有的只是风起狂沙中无望的等待，和讲述他人故事的匆匆的中间客。

山涧是明晰的、清澈的、封闭的，是桃花苦盼的爱情。在斑驳的树影中，在波光粼粼的水纹的笼罩中，桃花轻柔地抚摸马匹，带有无线的柔情和渴望，隐忍着、压抑着，苦等爱情，却又不知在何方。

水是影子的归宿，它将现实和虚幻分裂，又将它们重叠在一起，纠缠不休。慕容故事的开始和结束，出现了同样一潭幽水，看不见现实的繁华，只见影中灯火的闪烁。镜头从枯萎的水草转移到浑浊的溪水，再移至杂芜的植物，象征这段感情的雾非雾、花非花。慕容嫣还是慕容燕？繁华还是阑珊？灿烂还是幽暗？期待还是悔恨？这一切究竟是真实还是虚无？得不到的爱情，使她人格分裂。若干年后，当她成了独孤求败，只愿对着水面练剑，倒影和本体之间不停变幻，孰真孰假，孰是孰非，她也不想再找到答案。

鸟笼是囚禁的、疏离的，旋转的鸟笼是不安的、暧昧的。当影片开始时鸟笼在欧阳锋面前旋转，欧阳锋是举足不定的，无法走出内心的桎梏；鸟笼在慕容嫣和欧阳锋中旋转时，他们之间的关系是暧昧的、不确定的；慕容嫣提着鸟笼游走时，她是迷惘的；摔破鸟笼时，又是她毁灭禁锢、自我摧残的开始。

黄历是宿命的、轮回的、无法摆脱的。剧中将所有事件的开端和所有人物的结局归结为命运，他们在生命长河中苦苦挣扎，渴望跳出束缚，但命运已被安排好，一年又一年，周而复始、虚无尽头。

二、光影：流动中的丝丝斑驳

影片中的阳光是流动的，如水一般空灵跳脱。鸟笼在它的照耀之下，成了有生命的个体；阳光透过鸟笼，被切割成碎片，细密而斑斓，在墙上跳跃，在脸上闪烁；碎裂的光斑洒落在慕容脸上，映射受伤的心、分裂的灵魂；洒在欧阳锋脸上，则是绝望和无尽的等待。

剧中，欧阳锋和黄药师展开了一段关于“醉生梦死”酒的谈话。在谈话的过程中，欧阳锋处于镜头的远景，于逆光中虚虚实实，脸一半明一半暗，正如他半遮半掩、看不清摸不明的内心；而镜头将灯笼和墙壁置于人物之前，叙述者黄药师处于中景位置，也被阴影遮蔽。观众似是在窥视，又在留白的镜头中沉淀。

特殊的光影使人物更像在喃喃自语、自我倾诉。剧中所有人物似乎都沉溺在自己的世界中，只要欧阳锋和慕容同时出现的场景，就有流动的阴影，透过窗户、透过石壁，将空间分隔。当慕容倚在墙边，无力地询问“告诉我，你最喜欢的女人是哪一位”时，她的脸在光影下恍惚不清，眼睛里又流动着异样的哀伤。当慕容抚摸欧阳锋，互相幻想对方是自己心爱之人时，光影晃动流转，这是人物内心的迷惘与恍惚，却又如影一般，虚妄不定。

同样的光影出现在桃花身上。晃动的水波的阴影、摇晃的长镜头，使桃花抚摸马匹的场景感性而又暧昧，让人忍不住屏息。跳跃的光斑在这里并没有产生割裂的效果，而是灵动和迷离，渴望和悸动。

三、镜头：失衡的压抑与延伸

《东邪西毒》（终极版）中多用长镜头和广角镜头，画面倾斜陡峭，似乎违背了生活常理却又符合影片的情绪张力。影片中出现多次长镜头，如马贼出现在画面中，由远及近，从一个至填满整个画框，影片只用了一个固定镜头，长达30秒，展现了画面的延伸和层次。

影片中频繁使用倾斜镜头。例如，夜色中欧阳锋想起自己爱人的一幕，采用两个倾斜的构图表现了欧阳锋内心的矛盾与自我缺失，“一个倾斜的角度说明一个混乱的精神”，镜头中的失重感和虚幻感，寓意着失常的人际关系，以及近在咫尺却不可触碰的悲哀。这种倾斜的、不规则的构图使影片风格明显地写意而非写实，少了人间烟火，多了艺术情调，使整个画面充斥着一种挥之不去的回忆和梦呓般的情愫。

影片中出现了大量连续的广角空镜头，不同颜色不同时间的沙漠和水塘，大片的空镜头迅速切换，即使作为情节的中转也不缓和不放松，让人始终沉浸在压抑紧张的情绪体验中。片中，大嫂从楼梯上走过，镜头由椭圆的框向里拍摄，似是一只眼睛，又似乎把二人阻断在两个世界中。人走后，画面定格在椭圆框的空镜头上，留下大段空镜头，是遗憾，也是无望的叹息。

在拍摄人物时，摄影师采用了许多特写镜头。如影片一开始欧阳锋交代自己的职业，采用俯拍的方式，脸占到画框的三分之二，脑门有三分之一在画框之外，给人一种强烈的压迫感和介入情绪。又如慕容燕与欧阳锋在沙漠中谈话，慕容燕的脸从画框右侧开始占至左侧的三分之二，脸呈45度倾斜，眼神犀利冷漠，畸变失衡的画面造成了强烈的视觉冲击，也表现了人物内心和神经的异化。凌厉而怪异的镜头语言赋予了个体欲说还休的内心独白，也突出了人物几近癫狂的心理状态，让观众感受到人物内心的孤独、迷惘、失落、分裂和苦楚。

四、色彩：温暖中的冷峻和悲凉

《东邪西毒》（终极版）整体的色彩风格虚幻飘渺、明艳诡谲，和背景音乐自成一系，使影片的色彩基调优雅却不沉闷、华丽却不耽溺、精致却不矫饰。影片用色浓烈精致，用高饱和度的红、黄、蓝、白四色勾勒出影片的线条。

影片开场，金色的沙漠和黄色的海洋穿插交错，为影片定下了基调——灰暗的晕黄。在欧阳锋与乞丐打斗时，黑色与黄色隐于其后，红与蓝的光影不停闪烁。黑与黄是压抑的冲突，蓝与红则是瞬间的兴奋，在光影的摇晃下，比照鲜明。

蓝灰色的荒漠，过渡至下一组镜头。黄药师身着高饱和度的蓝边黄袍，在低饱和度的蓝天与黄沙中出场，似乎与天地融合在一起，他与灰黑色的马贼打斗，形成了“运动”画面。反过来，欧阳锋的出场，却是“静止”的。黄色的脸部特写在黑色的背景格外突出，再加上白色薄纱的遮挡，减少了黑色与黄色的对比。

影片的基调是黄色，黄色本应是温暖的，但在这里，黄色的意义却被解构。大片黄色的沙漠，风中飞舞的沙粒，疏离的人群，人物无望的表情和支离的情节，让黄色在这里变得冷峻、压抑和悲凉。沙漠的黄色不是一成不变的，早晨是淡黄的，中午是橙黄的,傍晚则是火黄的，由远及近、由淡及深，黄色的层次一一展现。

“惊蛰”中，欧阳锋等待黄药师的到来，画面尤其高调、浓烈和夸张。金色的沙漠、刺眼的红日、湛蓝如洗的天空，这种高饱和度的色彩反衬了欧阳锋心中的忐忑与不安。随即第二个镜头恢复了正常色彩，依然是蓝天白云沙漠，但接近实际的真实颜色则暗示了欧阳锋心绪的逐渐宁静。而慕容嫣在精神与灵魂得到解脱时，则变成了白衣黑发的“独孤求败”，色调从压抑的暗调迅速转为高明度和高纯度，天是紫的，树影是绿的，沙漠是黄的，飘摇的衣袂是白色，为观众带来强烈的视觉冲击。

黄色的沙漠、绿色的树和湛蓝的天空的镜头反复出现，在色彩上融为一体，宁静融洽，却由于情节的压抑冰冷，出现了反讽和矛盾的意味。蓝色本应是明晰、轻快的，在这里却是天空的重压和水光的阴冷，令人窒息；而红色则是热烈和凄美，总着红衣的慕容嫣对爱情的热烈伤了自己，而红唇红颊红衣的桃花则在燃烧完自己的青春后遗憾地死去，这些情绪在影片中并不多见，却在红色的映托下激烈呈现。暖调和高调的色彩给了影片厚重浓郁之感，色彩间的变换迅速，具有流动的美感，也赋予了人物以生命。

结语

《东邪西毒》（终极版）讲述的是人心江湖，影片中的人物都在等待与被等待、拒绝与被拒绝，每一个人都是缺失的、孤独的、游离的。孤独是痛楚，追寻也无望，人与人似疏离的原子，心与心同散落的沙石，浓浓的孤独似茫茫沙漠。这是剧中人物的江湖，也是现代都市人的迷惘和无所归依的灵魂。

参考文献： 

1.阿伦特（编）.启迪：本雅明文选[M].生活·读书·新知三联书店，2008

2.戴锦华. 电影批评[M].北京大学出版社，2004

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/xf/9501.html  《视听》