电影音乐的相对独立性分析

    电影音乐在影片中有着丰富的审美空间。电影音乐是一种新的音乐体裁，与纯音乐作品相比，电影音乐有其独特的创作规律和审美价值。著名配乐大师威廉姆斯曾说过，好的电影音乐要视乎它如何为电影服务，是否达成它的使命与目的。它可以做得很少，不留痕迹，甚至没有自己很强的个性，只用作点缀或附属；它尽管（为画面）附加了曲子，并不表示它是一把很突出的声音。当然，也有些电影是需要强而有力的声音，有时候用上非常突出且显而易见的素材。可见，配乐的创作和审美目的都应以电影的审美表现力为核心。同时，配乐也具有相对独立的审美价值。在现代电影中，创作者越来越重视电影配乐在影片中的审美独立性。它不但能拓展和丰富影片的艺术空间，其本身也是观众最重要的审美客体之一。本文从“纯音乐”的审美向度、音画对立中的音乐独立性，以及审美记忆中相对独立的音乐形象三方面，分析了电影音乐的相对独立性。

一、“纯音乐”的审美向度

    电影配乐作为电影的一种重要艺术表现形式有其独特的创作原则和审美标准。但电影配乐首先是音乐作品。虽然在影片中，音乐多是以片段化的形式出现，除了片尾曲之外，很少有完整表达的机会。但电影艺术家为每一部影片所创作的大部分音乐却是完整的。因此，除去影片的画面、情节内容和其他声音语言，电影配乐是具有“纯音乐”审美属性的。

    首先，音乐带给观众的审美体验是直接的。音乐这一艺术形式远比电影出现得早。音乐早已经培养起人们的审美逻辑与审美习惯。因此，电影中出现的配乐，其乐器的选择、音色的差异，以及不同旋律和节奏的风格，都会带给观众以不同的审美体验。这些配乐既与电影紧密联系，也具有其自身的独立审美价值。实际上，配乐在电影中审美功能的充分实现，正是以此为基础和前提的。如，《发条橙》中，使用了很多欧洲的古典音乐，罗西尼的歌剧《鹊贼》中选曲以及《贝多芬第九交响曲》中的音乐都在片中出现。对于这些古典音乐，有一定音乐素养的观众显然是耳熟能详。尤其是名曲，其受众更是非常广泛。库布里克使用这些典雅、庄严的古典音乐，自然有其特殊用意。导演其实就是想利用这种庄严的美感，来体现暴力的破坏性。库布里克让观众看到，不是喜欢音乐的人，就是一个远离暴力的人。音乐与暴力没什么必然的联系，古典音乐的神圣性在这里被解构，而影片之后的情节也让观众感受了后现代主义的解构一切的姿态。音乐在影片既是独立的存在，又是被解构的对象之一。

    其次，影片中富有历史感和民族风情的配乐本身就具有很丰富的审美空间。对于熟悉相关历史与民族文化的观众来说，可以产生很强烈的亲近感。对于不了解影片背景的观众来说，配乐的陌生化，也能实现一种独特和新鲜的美感，进而吸引观众去欣赏和体验。如，《功夫熊猫》中，汉斯·季默带给观众的配乐充满了中国气息。影片一开场，就以清脆靓丽的竹笛声开场，伴随着头戴斗笠、身穿披风的熊猫大侠登场，鲜明的五声调式想起。中国的五声调式（宫、商、角、徵、羽）与西方的七声调式相比，具有很高的识别度。在熊猫大侠走进餐馆的过程中，胡琴和琵琶作为过渡，而在正式开打后，铜锣的敲打也紧随而来。紧凑的节奏和欢快的音乐，对于中国观众来说，是由熟悉的乐器演奏，自然听起来十分顺畅。对于其他地区的观众而言，听到陌生的异域音乐，也是一种很好的体验。

    最后，在很多影片中，配乐并非为电影而独创，它们可能改编自现有的音乐作品。这些音乐作品往往已经较具知名度。观众对其有一定的了解和认知。这类配乐由于具有一定的接受基础，在影片中出现时更容易引起观众的审美注意和心理共鸣。而经过改变后的曲目与原音乐作品之间的差异，也使得这种审美体验别有一番趣味和新鲜感。如，《血战台儿庄》中，在大战中间的短暂间歇，战场陷入了一片死寂。在我军阵地上，老战士用树皮做了一个笛哨，并吹响了《绣荷包》。这是一首民间爱情歌曲，广泛流传于山西、陕西一带。影片通过对《绣荷包》的借用，表现出老战士的家乡背景，也表现出他对故乡、对祖国的无限热爱。老战士在战斗中身捆手榴弹，与敌人的坦克同归于尽。老战士这种英雄主义精神，正是影片所要赞颂的。当老战士吹奏的《绣荷包》成为绝响，画外的《绣荷包》再度响起。这音乐既是对老战士的歌唱，也是对祖国大好河山绝不容鬼子侵犯的宣誓。

二、音画对立中的音乐独立性

    强调音乐与影片之间的和谐，往往着重于音乐与画面情绪上的统一协调性。这主要是就局部的审美效果而言。音画对立从局部上看，与影片的画面之间产生一定的疏离感和矛盾性。但从整体上看，这一艺术处理手段依然是为整部影片统一的审美效果服务的。音画对立的艺术手段，赋予了电影音乐以更加鲜明独立的形象与气质。在与画面所构成的矛盾冲突中，配乐不再是画面的陪衬，而是与其并重的审美对象。

    首先，音画对立是电影创作者直抒胸臆的一种艺术手段。它可以表达一种情感，忧伤、愤怒、喜悦等，都可以通过这一方式得到表现。它也可以起到评论的作用。电影创作者将自己的主观思想和立场赋予其中，通过音画对立来进行阐释和强调。如，英国影片《逃离索比堡》中，音乐与画面就以音画对立的方式呈现。犹太人衣衫褴褛，苦不堪言，他们被成群结队的运往集中营。当纳粹押解犹太人前往集中营时，背景中就会响起施特劳斯的圆舞曲《维也纳森林的故事》。这优美的古典音乐中，犹太人遭受着生命的摧残，纳粹的暴行将优美的音乐踏碎。那令人揪心的画面与音乐形成巨大的反差，音乐在这里成为画面的潜台词，诠释着生命的无奈和纳粹暴行的残忍。

    其次，音画对立是对观众审美活动的更深层次要求。音画对立会造成一种审美不适感，因为它在很大程度上打破了观众的审美惯性和审美期待。这就需要观众更多的投入到影片的解读过程中去，去思索音画背后的内涵。如，《辛德勒的名单》中，屠杀一段给人留下了深刻的印象，其关键就在于配乐构成的鲜明对比。犹太人的哭喊声和逃跑时造成的嘈杂声混合着纳粹的枪声，众多声音汇聚在一起，形成一个纷乱的环境。而在这混乱中，空气中却飘来了巴赫的古典音乐，如同羽毛般飘在众多的声音之上。屠杀中纷乱的枪弹，照亮了弹琴人的脸，这是一个纳粹军官。屠杀丝毫没有扰乱他的节奏，他似乎非常享受在这纷乱中以音乐来寻找片刻安宁。优美的巴赫钢琴曲，从这个恶魔的手中弹出，而犹太人的鲜血，却丝毫没有干扰他弹琴的心境。音乐构成了画面的对立面，从另一面衬托出纳粹的残忍。斯皮尔伯格通过这种音画配合的方式，进一步加深了观众对战争的认识，对纳粹的残忍的认知。

三、审美记忆中相对独立的音乐形象

    成功的电影配乐往往能够令观众“过目不忘”。许多经典的电影作品正是由于其出色的电影配乐，而获得了丰富的审美余音。虽然电影音乐作品，在观众的记忆中经常会与特定的电影画面联系在一起。最典型的如，每当观众听到深情而悠扬的主题曲《我心永恒》时，总是会想起《泰坦尼克号》中，杰克与萝斯在船头相偎在一起，张开双臂的画面。但是，很多配乐，特别是为影片专门创作的音乐作品，也能够在某种程度上脱离电影的影响，获得更加独立的音乐形象。配乐通过观众的审美记忆作用，使其旋律深入人心，在不同的背景和场合下出现，带给观众更多的“纯音乐”审美享受。

    如，久石让的许多电影音乐作品，都堪称是脍炙人口。这些音乐在脱离影片环境后，仍然因其优美的旋律而得到公众的认可，成为独立的作品继续传播。幽灵公主的主题曲被多部影片拿来借用，人们已经对这段旋律耳熟能详。无论它出现在何处，成为何种题材的背景音乐，其自身都已经成为独立的音乐形象。与久石让合作最久的导演，无疑是宫崎骏。宫崎骏的电影成就了久石让，而久石让的配乐同样令宫氏电影熠熠生辉。久石让的众多巡回音乐会中，为宫崎骏电影配乐的众多经典曲目往往都会登场。在脱离影片的氛围后，观众仍然会沉醉在优美的音乐中，久久不能自拔。可见，良好的配乐不仅能给影片增加魅力，其自身也是很好的传播载体，具有独立传播的可能和必要。

    综上所述，电影音乐在现代影片中的审美价值是不能忽视的。它既要与影片的整体审美效果相协调，也具有其一定的独立审美职能。优秀的电影创作者善于运用音乐的多重审美特征，为影片服务，使其艺术表现力变得更加丰富多样。

参考文献：

[1] 约翰•威廉姆斯,罗展凤.好的电影音乐视它如何为电影服务——约翰•威廉姆斯访谈[J].电影艺术,2012(3):72-75.

[2] 翟建农.什么是电影音乐——关于电影音乐基本理论问题的思辩[J]. 当代电影,1990(5):98-107.

[3] 李斌,曹燕宁.彼时无声胜有声:“通俗市民主义”与中国电影音乐的奠基[J].重庆邮电大学学报(社会科学版),2011(1):81-90+110.

[4] 贾培源.电影音乐美学漫论[J]. 当代电影,1996(5):39-43.

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html  《芒种》