浅谈电影《莫扎特》中的钢琴音乐艺术

莫扎特作为欧洲古典音乐创始人，其音乐作品一直得到后入传颂。但就莫扎特的一生来概述，可谓是磨难重重。莫扎特出生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，四岁开始作曲，六岁跟随父亲游历欧洲大陆，探寻最纯正古典音乐知识。二十岁莫扎特和母亲来到巴黎，但因为母亲体弱多病不久即在巴黎去世，这对莫扎特的打击是巨大的，随后莫扎特再次回到出生地萨尔茨堡，担任奥地利皇家作曲师直到最后英年早逝。

电影《莫扎特传》是导演米洛斯·福尔曼的作品，米洛斯·福尔曼通过大反派萨利埃里倒叙手段讲述传奇大师莫扎特的一生。作为欧洲音乐古典大师莫扎特身上有太多故事待挖掘，这也是米洛斯·福尔曼拍摄此作品的初衷，他想采用影像技术还原这位十九世纪的音乐奇才。

一、《莫扎特》钢琴音乐与背景铺垫

莫扎特的音乐代表了欧洲十九世纪的发展历程，作为最早进入工业时代的国家，奥地利在慢慢摆脱传统文化的束缚，其音乐创新就代表了听众对新鲜事物的接受能力。而莫扎特作为游历欧洲各国的音乐家，其创新能力是其他宫廷乐师无法比拟的，这也是为什么莫扎特的音乐总能得到大众认可。但尤为可惜的是宫廷和国王更倾向于萨利埃里的传统神话音乐剧，莫扎特大胆地创新没有得到国王的认可，最后致使其沦落为贫穷的地步，《莫扎特》可以说是大恶人萨利埃里的忏悔录，也在变相证明奥地利皇室古板、守旧、无知的文化欣赏能力。十九世纪的欧洲赋予了莫扎特音乐创作舞台，也让他深陷其中直至最后英年早逝。在整部影片中钢琴的部分并不是很多，但都在非常恰当的时间出现，莫扎特对钢琴的痴迷达到了一种无人能及的境界，这也是他能够创作出这么多绝世名曲的原因，

对于中国观众来说莫扎特更多是一个音乐符号，大部分的观众在大学教室或音乐书籍中都曾听到、看到过莫扎特的音乐事迹，但对其本人却知之甚少。1984年上映的这部《莫扎特》为观众再现了其生平最辉煌的创作时期，同时也为观众展现出十九世纪奥地利宫廷乐师残酷的竞争环境。萨利埃里的残酷手段和最后步步紧逼莫扎特，以创作出最具辉煌的音乐作品，都给观众展现出十九世纪奥地利乃至欧洲大陆宫廷生活的血雨腥风。

二、《莫扎特》钢琴音乐与故事的介入

电影从1981莫扎特开始担任奥地利皇家作乐师讲起，电影一开场及响起我们熟悉的莫扎特作品《唐璜》，伴随着慷慨激昂的音乐，宫廷华丽的舞蹈和萨利埃里自杀的画面形成了鲜明的对比。江郎才尽的宫廷乐师萨利埃里利用各种手段破坏才华横溢的莫扎特，最后以扮演莫扎特父亲的手法令其创造《安魂曲》，致使莫扎特积劳成疾英年早逝。在奥地利横行一时萨利埃里慢慢淡出历史痕迹，而莫扎特和他的音乐作品却永远被后世传颂。

电影开场三分钟《第25交响曲》第一乐章高昂的音乐声和萨利埃里在雪地抢救地画面，为观众拉开了莫扎特这个著名古典音乐大师的故事。影片第五分钟在精神病院萨利埃里为神捕弹奏了第三首弦乐小夜曲第一乐章，优美的弦乐小夜曲和房间外嘈杂的精神病患形成鲜明对比，在弦乐的伴奏下萨利埃里为神捕讲述了自己和莫扎特的纠葛，这也是他为什么人到老年进入精神病院的原因，他感觉在某个地方总有一个人在默默注视他。萨利埃里回忆着他曾经的辉煌，他不知道这一切怎么发生的，是莫扎特出现导致他失去陛下的青睐，还是自己真的江郎才尽不管谁出现都会落的今天下场。到此时三首曲子为我们揭示了十九世纪奥地利华丽的宫廷生活和莫扎特此生最大的愁人萨利埃里的生活窘境。

镜头推进到第十分钟幼年时期的莫扎特以一首F大调快板让国王为之震撼，莫扎特深受作为乐师父亲的影响，从小学习各种乐器和编曲，其后又跟随父亲周游欧洲各国，领略欧洲大陆最新颖的古典音乐和其创作手法。萨利埃里不敢相信一个六岁的孩童竟然如此聪明，能够将F大调快板演绎的淋漓精致，双手游走在琴键之间不留一点痕迹。上帝也会为这样的奇才感到震撼。萨利埃里的乐师父亲曾说“只有上帝真正认可的人，才会赐给他超出常人的才华”显然莫扎特这个毛头小子就是上帝选中那个人。幼年的萨利埃里看着上帝画像想象着音乐从空中飘来的情景，他希望自己是那个幸运儿。

影片第二十分钟莫扎特离开康斯坦察跑向音乐会指挥起第10小夜曲（大组曲）第三乐章，萨利埃里震撼了，他不相信眼前这个年轻人竟有如此高的功底，能够将第10小夜曲（大组曲）指挥的这么震撼，他感觉到了内心翻腾，也看到观众和法国国王和王后那陶醉表情。莫扎特的年轻有为让他看到了莫大的威胁，他无法容忍任何人抢占现有的位置。他知道莫扎特的才华不仅在音乐创作方面，还有其对音乐的独特见解和极深的音乐造诣，这是他所不具备的。而对于年轻的奥地利国王来说，肯定更喜欢莫扎特这种欢快的音乐。果不其然莫扎特的到来，让萨利埃里感受到了强烈的威胁。影片在进行到三分之一时出现了莫扎特五首乐曲，每一首出现形式都不同，它为影片整体带来了更为艺术性的表达方式。影片进行到第三十八分钟，莫扎特结束指挥第10小夜曲（大组曲）第七乐章（终乐章），音乐厅如痴如醉的观众证明了莫扎特独特的音乐魅力。

三、《莫扎特》钢琴音乐与高潮的营造

费加罗婚礼带给莫扎特音乐巅峰。影片进行到八十三分钟时莫扎特开始创作费加罗婚礼，费加罗婚礼应该是莫扎特最为优美的古典音乐歌剧，整部戏剧采用钢琴配奏和弦乐独奏地形式，加上改良的芭蕾舞表演，令十九世纪的奥地利观众眼前一亮，独具个性地舞台配置和演员精悍地演技，以及莫扎特对音乐爱情剧的诠释，不仅征服了广大观众更让国王沉迷其中，莫扎特飞舞般的指挥节奏，更是将观众带入新的音乐境界。但忧为可惜的是陛下对这部漫长的舞台剧没有太多兴趣，一个哈欠让莫扎特的巡回演出化为泡影。钢琴演奏在费加罗婚礼中起到了至关重要的作用，虽然钢琴在此舞台剧中沦为配乐，但一点不影响其舞台魅力，当丈夫向伪装成女佣的女子下跪时，钢琴优美的音乐伴随着男高音平缓的歌声，仿佛把观众带到了十九世纪的奥地利贵族社会。

父亲的去世带给莫扎特最为黑暗的创作时期。影片在进行到100分钟时莫扎特得知父亲去世的噩耗，此时响起《唐璜》第二幕终曲。慷慨激昂的音乐代表莫扎特此时的心情，那个影响他此生最亲密的人突然消失了，而且他还没有看到父亲最后一眼。可以说莫扎特父亲的去世，直接影响了莫扎特此后的创作人生，此时莫扎特的音乐更偏向阴暗、狡诈、邪恶地方向，如费加罗婚礼这种欢快音乐剧再没出现在莫扎特的作品中。从另一个方向看正因为莫扎特父亲的去世，莫扎特迎来了新的创作高峰，父亲离世的震撼、悲伤、愤怒慢慢融入到作品中，致使音乐剧的灵魂更为丰满，此时的莫扎特音乐已经上升到最高境界。

那些只有萨利埃里才能感受到的音乐灵魂，再次开启了他的妒火，他要扼杀这英年才俊最后一次攀登高峰的机会。影片最后莫扎特陷入精神疯狂阶段，不但精神恍惚常常发出诡异的笑声，身体更是每况愈下，此时莫扎特的创作陷入停滞期，虽然每夜灯火通明，但再也没有先前的佳作问世。为了使莫扎特迸发出最后的光芒，萨利埃里扮演成莫扎特的父亲，令其创作出《安魂曲》。莫扎特在看到父亲出现时，先前所以的创作热情都相继迸发出来，彻夜不休进行《安魂曲》的创作，直至最后体力不支死亡。

影片通过宫廷乐师萨利埃里晚年叙述，来讲述莫扎特最为鼎盛的创作时期。钢琴音乐贯彻整部影片，不管是幼年时期初露锋芒的莫扎特，还是在巴黎震撼法国贵族的精彩演奏，以致到最后莫扎特作品集中爆发的奥地利宫廷时期，都能看到钢琴音乐的精彩演出。作为第57界奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角的《莫扎特传》，其音乐配置也是令观众感到震撼，全剧共54首莫扎特原声音乐配置，不管是莫扎特指挥的各场宫廷演出，还是萨利埃里展现其创作才华的宫廷演出，都让观众感受到欧洲古典音乐的魅力。影片的成功可以说其音乐价值不可小视，而在整部作品的音乐演奏中钢琴伴奏艺术价值更高，它为影片古典音乐填充润色，让其达到更为丰满的效果。

这部电影虽然距今已有三十年历史，但观众仍然能够看到电影对音乐艺术的诠释，好的电影能够经得起岁月的洗礼，无疑《莫扎特传》就是电影世界中的绝佳作品。钢琴曲在莫扎特的创作中占有重要的位置，其钢琴奏鸣曲在当代仍然具有旺盛生命力。整部影片对音乐艺术的诠释，值得后人加以研究。

参考文献：

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[4] 孙昌杰.从莫扎特钢琴奏鸣曲透视经典音乐的可延续性[J].吉林艺术学院学报,2008(2):23-25.

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html  《芒种》