声乐艺术在《立春》中的应用研究

引言 

    电影声乐的发展经历了很长的时间，正是由于有了时间的磨砺，才使得电影具备更加浓厚的艺术气息，声乐在影视作品中占据十分重要的地位，是一部电影中必不可少的一个部分，在电影中加强对声乐艺术的应用，可以为观影者带来全新的体验，使得电影的表现力更强。

随着现代社会中各种技术的应用，使得声乐的表现形式更加多元化，电影声乐艺术的形式也越来越多。音乐可以让剧情变得更加充实，可以推动情节的发展，尤其是当电影发展到一个比较高潮紧张的阶段时，加入音乐往往可以带来更好的效果，可以增强情绪，使得画面更有生命力，在音乐的伴奏下人物的形象也会更加生动，富有活力。《立春》是一部以音乐为题材的影片，其中细腻的镜头语言对人物的内心世界进行了刻画，而且采用了比较独特的拍摄视角，对于声乐在电影中的应用进行了阐述，十分符合这部电影的主题。

一、《立春》简介

    《立春》是著名导演顾长卫的第二部作品，这部电影也是对理想与现实之间的激烈碰撞进行描写的一部作品。《立春》的故事发生在北方一个闭塞的小城，描述了在20世纪末期

几个对艺术有执著追求，但是处于现实生活边缘的人的生活，其中感人的情节以及深刻的主题是值得我们思考以及关注的一个因素。影片的主人公是由蒋雯丽扮演的一个乡村声乐教师，她有一副好嗓子，因此对唱歌十分着迷，尤其是对歌剧很喜欢，但是在这样一个闭塞的小城镇中，没有人对她的歌声感兴趣，现实与理想之间的差距还是太大，但这并没有浇灭她的信心，她一直对艺术的热爱和追求，是她坚持下去的理由和动力。她的梦想就是希望成为一名歌唱家，站在歌剧舞台上让世界都能听到她的声音。但是由于她的长相十分难看，丑陋的外在形象与她的理想是十分鲜明的对比，现实和理想的碰撞产生了激烈的火花，这种鲜明的对比也彰显了她的人生的坎坷，由于最终还是没有敌过现实，最终的结局比较悲惨。

这部电影中，对人物的内心进行了十分细致地刻画，尤其是在理想和现实发生冲突的时候，人物内心的感受更是需要细致地描绘的。影片的主人公是一个十分热爱音乐而且也有一定的音乐基础的人，因此，影片中的声乐艺术就成了一个十分重要的部分，电影中的声乐是根据不同的故事情节以及人物的心理状态进行专门配置的，可以为影片营造—种氛围。这部电影中的声乐艺术也完全贴合了影片主题，为影片增添了更加浓厚的艺术气息。

二、《立春》中的声乐艺术的解读

    这部电影是以音乐为题材的，因此声乐艺术在这部电影中是一个不可或缺的重要部分，声乐对电影的成功起到了推动作用，深化了电影的主题思想和情感。声乐艺术能够为整部电影创造出一种良好的气氛，使得人们在观看电影的时候，同时能有与画面相呼应的听觉享受，使得视觉效果可以得到深化，画面的感染力有所增强。

（一）烘托和渲染气氛

    电影中的音乐同样可以对电影中的气氛进行有效地烘托，音乐是一种很好的气氛催化剂，很多电视剧、电影、舞台剧等，都需要音乐，可以说，没有音乐的电影作品是没有生命力的，更没有吸引力。在电影中，音乐与画面往往是同步进行的，音乐与画面的同步可以给人带来更好的视听效果， 当人物的动作结束的时候，音乐也结束，预示着将会有重要的事情发生。《立春》中《献身艺术，献身爱情》这首咏叹调一共出现了三次，每一次出现的时候情节上都有一定的发展。第一次发生在学校的琴房中，这次是周瑜希望王彩玲可以叫他唱歌，王彩玲在演唱这首歌曲的时候，投入了十分深刻的感情，她好像忘记了周围的环境，真正沉浸在音乐中。这首来自歌剧《托斯卡》中女主人公托斯卡的咏叹调成为了王彩玲的咏叹调，仔细的观看便可以发现，其实是对她的人生和命运的一种质问，使得观众在这类有些悲壮的画面中，结合音乐，可以渐渐走近主人公的内心世界。这个音乐第二次出现在王彩玲情绪十分低落的时候，那个时候她被歌剧院无情地拒绝，对自己的前途感到十分迷茫，在这个时候，歌声就成了王彩玲表达内心感受的一种渠道和载体。第三次出现的时候是影片结束的时候，这个时候的王彩玲穿着十分华丽的衣服在礼堂唱歌，一切都好像是在梦中，这是导演的刻意安排，是送给王彩玲这样一群在为自己的梦想奋斗的人的一个梦，片尾的时候，对电影中的所有情节进行回顾，可以发展，所有的奋斗与最后的失败都形成了十分鲜明的对比，使得影片的悲剧感更为强烈，但最后的这个梦其实是一种希望。这部电影中的咏叹调的出现十分符合电影的定位，这种音乐对于人的情绪的控制有十分重要的作用，对各个场景的气氛的烘托产生了很好的促进作用，咏叹调在的故事原型中的托斯卡是一位悲剧人物，咏叹调则就是她对生命的哀叹，在《立春》中，王彩玲的人生就和原型中的人物一样充满了哀与怨，充满了无助与挣扎。

（二）刻画人物形象

    声乐最关键的一个作用就是对人物形象进行深化，将声乐用于电影作品中，能够对电影的核心内容进行表达，也能对电影中的人物形象进行有效地展示，对于影片想要传递和表达的意思进行有效地传递。《立春》中的王彩玲，是一个丑陋但是却充满了美丽梦想的女性，她的相貌与她的梦想之间的对立其实象征的是她的理想与现实生活的对立。王彩玲的梦想就是要站在大舞台上歌唱，因此这样一个丰满的人物形象的刻画，必定会与音乐相关，音乐渐渐成为她的人生以及命运的表达。电影中声乐的选择也十分恰当，对于她对命运的挣扎、无奈以及绝望，是一种很好地诠释，对于她在这样艰苦的环境中努力生存是一种很好地诠释。比如插曲《月亮颂》的应用，对于王彩玲的人物形象的展示就有十分重要的作用，原词曲主要表达了主人公鲁萨尔卡对爱人深深的思念，歌词如凄如诉、如梦如幻。这首音乐的应用，正好是在王彩玲的爱情梦想破灭的时候，那时候的她躲进了一个小歌厅，开始用酒精来麻醉自己，而且渐渐在在幻觉中实现了梦想。《月亮颂》其实是她内心对爱情的渴望的一种描述，她也希望自己可以找到一个心灵的港湾，歌词中的那种哀怨也正好唱出了她的无奈以及悲痛。再比如电影中的另外一首配乐《暮春》之，明朗的女声飘荡在天空中，听着这样的音乐，人们好像看到了春天的美丽，但其实小镇上依旧是灰蒙蒙的天，依旧是毫无活力与生机的景象，这种轻快的歌声与现实环境的对比，也暗示了追逐音乐的道路上的困难，这些都将王彩玲这一人物形象刻画得丰满而深刻。

（三）衬托或反衬人物内心世界

除了对电影的主题进行展示之外，音乐还可以为人物的思想情感的展示提供一些帮助。清新的音乐的应用，使得整部电影的氛围也变得轻松一些，深沉的音乐的应用，使得影片的氛围也笼罩了一层悲伤地色彩，与人物的内心世界相得益彰。《立春》中的人物在情节发展过程，内心世界是十分复杂的，内心世界往往是比较隐秘的，变化也十分微妙，因此对于人物的内心的变化，往往需要一些音乐来衬托，因此，在电影中合适的位置应用声乐，往往可以帮助主人公抒发内心的感情，也能够增强电影本身的感染力。比如电影中的王彩玲怀着音乐梦想到北京求职的时候，四处碰壁，她一次次地遭受到无情的拒绝，在求职的过程中，她演唱的歌曲其实也是对自己的内心世界进行刻画的载体，《献身艺术，献身爱情》就是一首，不仅对自己命运进行拷问，也将内心的那种无奈展示出来。尤其值得一提的是《乘着歌声的翅膀》这首歌曲，旋律十分流畅，而且节奏感也很强，给人营造了一种比较浪漫的意境。这首歌出现在那个闭塞的小镇中，由于当时的人们都喜欢秧歌这类音乐，因此这种比较优雅的音乐出现的是，还遭到了人们的嘲笑。但是王彩玲却并没有放弃，她依旧唱着这首歌，在她优美的歌声中，雪花轻轻地飘落了下来，外界环境的凄冷与她的内心世界实现了十分完美的搭配。残酷的现实生活与优美浪漫的歌曲形成了强烈的对比，深深地打动了观众的同时，也使得观众开始深思，究竟理想与现实之间的差距有多大。总体说来，这部电影中的音乐对于影片的艺术感染力的提升有很好的促进作用，实现了形式与内涵的完美结合，创造出一部经典的作品。

结语

音乐是一种重要的表现语言，对于电影作品而言是一种不可或缺的表达元素，在电影创造过程中加强对音乐元素的应用，可以增强电影的感染力以及表达力，使得电影作品有更强的说服力，能够对电影作品中的主题进行展示，也能对电影作品中的人物形象进行展示。在《立春》这部电影中，音乐是一个不可或缺的因素，因为主人公怀揣着一个音乐梦想，想要在这个残酷的现实生活中实现自己的梦想，但她最终发现，理想与现实之间的差距，将成为她无法实现理想的一个重要瓶颈。

参考文献：

[1] 刘玉环,郑芳芳.  论电影《立春》中声乐艺术的运用[J]. 短篇小说(原创版). 2013(24)

[2] 潘勋.  声乐艺术与影视画面的完美融合[J]. 电影文学. 2012(09)

[3] 潘丽君.  论声乐艺术研究的路径——科学与人文的交合[J]. 美与时代(下). 2010(05)

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html  《芒种》