新媒体技术在电影《创：战纪》配乐中的运用与特色

众所周知，配乐是影像创作中一个非常重要的场面调度元素，音乐作为一种流动性的艺术形式，其高度的抽象性往往能在渲染情感、触发共鸣方面起到非常神奇的效果。电影的配乐往往最擅长表现荧屏里那些无法直观的内心情感。音乐虽然不像其他艺术形式，诸如绘画、舞蹈、电影等那样具体，但是音乐的包容性和概括性是其他艺术形式所无法比拟的。在大部分的时候，电影配乐和影片需要描述的情感是齐头并进的，两者非常容易产生共鸣，观众有时几乎感受不到配乐的存在，但是反之如果这时候没有音乐的陪衬，则会感觉到一种空洞感。

而随着科技的不但发展，依托于计算机和多媒体技术的新媒体艺术发展起来。1982年的影片《电子世界争霸战》，开创了CG电影时代，但是，由于当时的一些新媒体技术限制而无法完美呈现影片的视听创作理念。2010年迪斯尼公司的豪华巨制《创：战纪》带着强大的科幻概念和超炫的视听享受卷土重来。《创：战纪》可以说是《电子世界争霸战》的续集，其最大的看点，无疑是2D＋3D切割真实世界和新媒体技术世界的视觉体验，超乎想象的视听效果使该片荣获奥斯卡最佳音效剪辑提名。其中由法国电子乐队Daft Punk（傻瓜朋克）打造的迷幻新媒体电子乐，把整部影片欲盖弥彰的父子情和赛博朋克的味道渲染得淋漓尽致。影片中强劲的电子音乐和虚幻的电子世界相互辉映， DTS-HD MA 7.1声轨所爆发出的强有力的澎湃节奏，犹如迷离光影之外的一场音乐盛宴。片中超前卫的人物造型设计、场面震撼的场景安排、丰富的音乐元素的融合，电子声波的巧妙变形以及多声部交响乐的运用将音乐的动态魔力和静态气质相融合，丰富了电影人物造型并将场景的科幻氛围烘托的淋漓尽致。

一、新媒体技术运用下的影片配乐特色

影片《创：战纪》的配乐延续了以往科幻影片中配乐惯常使用的配乐风格，将新媒体技术创作出来的电子乐的华丽震撼和交响乐的磅礴气势相糅合，形成了新媒体艺术中的交响电子音乐曲风。这种影片配乐风格是由著名音乐家汉斯•季默开创的，并随着科幻动作类电影如《黑客帝国》、《变形金刚》系列、《盗梦空间》等的迅速走红而逐渐演变成为影片配乐创作的主流形式。这种电影配乐创作形式的创作原理就是将交响乐的创作模式和计算机剪辑合成的电子音色相结合，再根据不同剧情和场景的需要加入摇滚、爵士、人声合唱、特殊曲风等多种音乐形式。这种配乐创作形式创作出的曲风变幻莫测，其中涉及新媒体艺术中的声音学、信息通讯、录音技术、MIDI合成、作曲编曲技法等多个领域。

影片的配乐中有一段是关于创界中的守卫门的，这段音乐的写法属于非常典型的电子曲风与交响音乐的融合新媒体艺术。当萨姆进入创界被守卫门带上高空并一步一步地接近中心地带的时侯，影片的配乐展现出一种紧打慢唱的音乐表现氛围，用以表现高空飞翔的场景。这段乐曲一开始使用的就是电子音色，随着音色不断地由暗到明变奏出叠加的八音序列，乐曲形成一种快速的固定节奏一直重复在耳边，这种节奏和背景音乐里的低音鼓一起营造出一种紧张的不安气氛。此时的弦乐缓慢地演奏出一条简练的旋律，这个旋律模拟出萨姆飞行时的心理体验。这段配乐的创作利用了紧张的电子节奏和缓慢的弦乐旋律之间的反差度，真实地描摹出当人在高空飞行时的视觉感知与心理感知之间的一种反差。这种动与静的配搭融合着电子音色与乐队音色的对比，将观众带入一种神奇的身临其境的切实感受中，仿佛我们也置身于高空进入了鸟瞰创界的陌生而又刺激的体验之中。这种电音与弦乐、虚拟与现实、抽象与实景，过去与未来的交替出现，象征了影片主人公萨姆的纠结不安，很好地渲染了影片的场景气氛。这些配乐的创作都彰显了本部影片配乐的艺术风格与特色。

二、新媒体技术在影片配乐创作中的应用

这部电影的配乐由法国电子乐队Daft Punk（傻瓜朋克）操刀，他们创作出的配乐和以往的科幻影片中固有的交响电子音乐曲风大相径庭，期间不仅综合了电子曲风和交响乐的曲风，在配乐创作的过程中利用新媒体技术还引入了一些特殊的“嫁接”手段。影片中80年代电子游戏那极具复古感的lo-bit音色贯穿整个配乐全程，很好地烘托出影片中现实世界与虚拟世界之间的逻辑穿越和惊险体验；根据影片故事情节的推进，配乐还借助了新媒体技术对声音变形来创作视觉、味觉、触觉等生理感受，有助于观众形成较为统一的基础感官认知体系。

1、lo-bit音色的运用是影片配乐的一大亮点

《创：战纪》中配乐的第一大亮点是lo-bit音色的使用。lo-bit音色产生于20世纪80年代末，当时的声音创作手法受到了声音处理新媒体技术不完善的现实因素的制约，逐渐形成了一种非高仿的低保真音色。这种音色常用于游戏机的游戏音效设计中。影片中的摩托夜奔等场景，就运用了这种非常复古的标识性音色

影片中现实世界的萨姆因为父亲无故消失而变得狂放和乖张，其实他的内心仍然渴望被爱和自由，这种角色性格塑造上的表里不一，使得萨姆只有在夜色阑珊中骑上摩托急速飞奔时，才能正视自己内心的回忆，才能释放出心灵的呼唤。此时的配乐以典型的lo-bit音色为主，高音区获得了琶音器的辅助而使高音音符快速的发散和循环，在这种超高乐音之中加入了低音快速反复地强化着低音节奏，使得乐音极富层次感。简单的几个和弦清晰地勾勒出萨姆在夜色中飞驰的背影，迅速带领观众和萨姆一起回到了弗林消失的那个年代。

影片中的创界是弗林于80年代创作的，因此创界里的时尚聚会沿用了80年代的迪斯科音乐，为了切合这个时代背景，此时的配乐里就出现了当下最时尚的音乐玩法，例如音乐骤停、音高滑动、细小片段快速反复等。在讲述代码的一节里，配音中加入了80年代游戏机中的典型游戏音效使得lo-bit音色的运用变得更加完美。随着慢摇舞曲节奏的缓缓奏出，萨姆来到了宙斯的派对，伴随着暗流汹涌的电子音乐的晕染，强劲的迪斯科节奏明确表述出此时的场景特征。

2、用声音变形来塑造生理通感是本片配乐的又一特色

声波是声音的传播形式，一般都是以正弦方式存在的，但是在电影的配乐创作中，有一种通过新媒体技术手段改变声波形式来配合影片故事情节和人物塑造的手法。这种手法将原始声音的正弦波变成一些非正弦波，以期表现在现实世界中那些听不到的各类声音。《创：战纪》的作曲家们正是借助这种声音的变形塑造出统一贯穿的生理通感，这种新媒体艺术的创作形式正是本部影片配乐创作的又一特色。

在影片角色塑造上，作曲家使用了新媒体技术对声波变形的音乐创作手法，惟妙惟肖地塑造出了邪恶的角色。片中的一号大反派就是克鲁，实际上他是萨姆的父亲凯文在电子网络世界中创造的一个替身，凯文在开发一款改变人类世界的电子网络世界过程中创造了克鲁，但是最终克鲁背叛了他并控制了整个电子网络世界，使凯文无法从关口回到人类世界中。低音鼓连续粗暴地敲击出低沉紧促的旋律刺激着观众的耳膜，独特的电子音色在乐音逐渐减弱后由弱渐强，伴随着弦乐的步步紧逼张狂粗暴的鼓声一阵强过一阵地折磨着人们的听觉神经，整段音乐的音质逐渐地异化，令人狂躁不安。当影片进行到凯文和克鲁的两派人马正面对峙厮杀的时候，此时的鼓音已经被扭曲到变形，除了保留了基本的节奏点外，其余的声波被彻底地改变，甚至已经听不出来是鼓声了。弦乐从始至终都在固定的音型上刻板地重复着，随着铜管的伴奏音乐大开大合、高低起伏，就像过山车一样刺激，当邪恶势力处于巅峰时，此时的乐音已经变得异化和扭曲。

事实上，这种失真和异化的音色在电影配乐中的运用，主要是给人们的生理器官带来生理通感效应，经由不同感官对乐音的感受来影响自己的逻辑心理判断，这样的音乐创作主要是为了刻画影片的人物特点，使观众通过乐感来加深对影片角色或褒或贬的印象。在本部影片中邪恶形象的刻画和普通影片中的表现手法有所不同，主要是利用了计算机对音色的衍生变形，这样的创作形式更能够调动观众们的情绪，引导观众们做出自己的判断。

三、结语

电影《创：战纪》是众多好莱坞科幻电影中的佼佼者，无论是影片的人物创作还是片中的场景设计都可圈可点，但是最让人津津乐道的却是该片的电子乐音和交响乐的交互应用的新媒体音乐艺术。将计算机音乐的华丽震撼和交响乐的磅礴气势相糅合，就形成了新的新媒体音乐艺术形式—交响电子音乐曲风。新媒体音乐艺术形式，主要是通过鼓点的主导节奏为先驱，利用千变万化的计算机音色效果，通过一定的弦乐配合，就能创作出充满爆发力和煽动性的音乐效果。这种效果无疑成为这部具有“英雄拯救”情结的科幻影片在动作场面创作中的配乐首选。这种新媒体音乐艺术形式创作其实就音乐逻辑语法本身而言并没有做过多的本质上的变化，只是在声音语汇、织体语汇、节奏语汇上吸取了以计算机音乐为主的多种音乐元素，这也是新媒体技术在影片配乐创作运用中的独特艺术风格和特色的体现。

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