民族舞蹈服饰的艺术特征

  民族盛装是民族舞蹈表演中演员所穿的节日服饰，这些服饰的款式、色彩、造型等有着浓郁的民族韵味。民族舞蹈服饰是根据民族盛装所设计的舞蹈服饰，它删除了民族盛装中缺乏艺术性的部分之后设计出的、有着丰富民族文化内涵的舞蹈服饰。

 （一）舞蹈化。舞蹈是通过姿态语言表现人体美与艺术美的艺术形式，它要求演员运用腿部、腰部、手部等肢体动作表现人体的情感变化。在设计舞蹈服饰时，应根据舞蹈的艺术风格、思想主题、动作特征等选择服饰的材料，确定舞蹈服饰的样式。在民族舞蹈服饰设计中，常用宽大的衣袖、裤口或裙摆，使服饰显得宽大、厚重，表演神韵美妙的“衣装舞”。[2]比如，彝族舞剧《阿诗玛》用白蓝相间的绸料，设计出肥大的舞裤，既有利于舞者表现彝族气派，也有利于表现阿诗玛不畏强暴的剧情。在彝族舞蹈《凉山儿子》中，男裙裤口扩大了两到三倍，这种服饰有利于表现飞鹰的雄姿以及挥舞出山的场景，能够营造奇妙无比、妙曼抒情的视觉效果。

 （二）符号化。在民族舞蹈中，民族盛装中的许多饰品与装饰性图案被去掉了，只保留了最具民族特色的文化符号。比如，巴珠头饰、藏袍款式等是藏族服饰的文化符号。藏族舞蹈《牛背摇篮》中，设计师以水袖点缀舞蹈服饰，展现出鲜明的民族特征，让观众一看就知道是藏族舞蹈。在藏族舞蹈《牛背摇篮》中，设计师缩短了藏袍袍摆，删掉了衣身，用腰后的袍袖作为藏袍的象征，展现了舞蹈服饰的个性化、艺术化特征。

 （三）审美性。民族盛装的设计往往是约定俗成的，有着稳定性、重复性、随意性等特点，不符合艺术审美需求，也不利于表现丰富多彩的舞蹈艺术。民族舞蹈服饰注重服饰的可观赏性与视觉效果，在款式、色彩、图案等方面都有着较强的艺术性、符号性。因此，在民族舞蹈服饰设计时，要对民族盛装进行艺术加工，删去不符合舞蹈审美特征的服饰形式，还要将舞蹈化、符号化融入设计过程中。比如，哈萨克族舞蹈《一朵可爱的玫瑰花》中，设计师对民族盛装进行了大胆裁剪，裁去了衣袖与肩部，设计成吊带式样式，突出了演员婀娜多姿的身材，也展现出了哈萨克族的审美风格。

 （四）民族性。在民族舞蹈服饰设计中，不仅要将服饰设计得简约、新颖，还应当根据舞蹈的艺术风格、思想主题、艺术形象等进行服饰设计，力求通过舞蹈服饰丰富舞蹈作品的精神内涵，展现少数民族的民族特征。比如，朝鲜族舞蹈中，应当使用素净、淡雅轻盈的舞蹈服饰，以衬托朝鲜族人民的温顺、善良、勤劳、淳朴。维族舞蹈设计中，应当使用鲜艳、明亮的色彩，以衬托维族人民的热情、开朗、活泼。羌族舞蹈《尔玛姑娘》中，设计师用绚丽多彩设计舞蹈服饰，白色的羌袍、玫红的裙裤、红绿相间的图案，显得和谐自然，展现了羌族姑娘的温柔善良、美丽可爱。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》