中国商业电影与艺术电影的发展根源

（一）当代中国商业电影的历史发展

    纵观中国电影发展的几十年，恰如其分地可以概括为一部在曲折中不断成长的简史。沿着历史的脉络从前往后看，从四人帮到文革结束，随着的时代背景和语境变迁，中国电影的从文革时期的压制在到文革结束之后的主旋律电影，都深深的印记着国营体制下的符号标签。一些在文革时期被禁锢的老电影在之后被释放出来，成为了一代人重温旧梦的电影趋势。同时，中国当代电影不断地变迁，也受到一些来自国外和香港电影的冲击。在我国电影发展更趋向于为政治服务的当时，一些来自香港的娱乐电影，受到了国内的叫座的，但是在当时中国的时代发展背景语境下，这样娱乐性搞笑风格电影却遭到一些否定的声音，虽有一些专业人士认识到了这时我国国产电影需要学习和呼吁提倡的一部分。但更多的却没有意识到我国电影缺失的重要部分。

    到语境的变迁，中国的电影得到了新的转折空间。艺术家渐渐意识到在语境的文化和市场变迁中，必须做出一些必要的妥协，也能发展此时的娱乐片不断的增多，票房与艺术价值和个人的表达都在一定的点要达到平衡，这时的娱乐电影成了主流数量的电影，1988到1989的娱乐电影达到了百分之七十的占有量。当时的人们也明白到，电影都是要靠票房来说话的。同时主旋律电影也在这个时候成为了一道中国电影的风景线，像《开国大典》就以3000万的超高的发行量成为了建国几十年以来最大的国产电影突破。之后的我国的主旋律电影发展快速，加入娱乐元素，由此可见当时的创作者也明白了创造主旋律电影不一定要以政治课的形式来呈现给观众，因为观众不会掏钱来听电影说教。我国的电影市场之所以屡次挫败，是因为制片和创造者在对电影定位的时候就没有明显对准观众的胃口，不知道观众的喜好，电影是需要市场价值规律来测量的，不是所有的电影以国家扶持或者国家支持发行就可以盛行。

    虽然之后我国的商业电影在技术和观念上面有了很大的飞跃，但在在之后的年间，商业的电影的发展还是需要很长一段路去磨练自己，不管是我们现在看到的冯小刚贺岁系列，还是陈凯歌的《赵氏孤儿》，还是一些新兴的年轻导演，彭浩翔《志明与春娇》系列，宁浩《疯狂的石头》都让我们看到了我国商业电影的进步和变化，但我们也必须意识到我国电影技术的，观念，全球化文化冲击的语境下，都在我国商业电影的历史上起到了十分重要的前进标向。

（二）当代中国艺术电影的历史发展

    说到艺术电影的最先发展，人们会固定的把思维定位在票房不高，或者说是很纯粹写意的一种感兴作品，中国自己自古以来，就把感性作为一种虚实相生中的灵感爆发，意由心生，重在表达创作者心境的感情，在与欣赏者的交流上是十分少的，这样的创作传统流传下来，中国的电影，也是多以创作者对生活的感悟和体验来表现对电影的创作追求。

    其实当代以来，中国的艺术电影的之前发展一直是处于一个怪圈，就好像是处于历史长河中命运坎坷的主人翁，总是要面对需要挫折，但是又总是走不出环境命运的圈套。但我们可以很清楚看到，其实中国的很多艺术电影在国外其实是有获奖的，而且还不少，但是在院线我们却很难看到这样的电影，因为我们很明了的把艺术电影的属性与商业电影的属性混淆了，艺术电影之所以发展不起来，没有票房，因为我们很多的艺术电影是被挡在电影院线之外，艺术之所以为艺术，因为艺术来源于生活，但是在我国机制下的文化意识形态，并不会允许所有电影都在大众视线下播出的，其他的播放渠道也十分匮乏。在国外的学者可以能明显的发现，外国的电影，从无本电影到各类电影是可以在周末固定的电影团体播放，也可以在发达的网络中获得在艺术追求中的表达。回顾这些年我国艺术电影的发展，可以很明确的看到，艺术电影的发展缺少了商业的作战机会，同时也把观众的观看智商看低了，可以说我国的艺术电影虽然在国外的大奖中有很多卓越的成就，在国内的发展中却难免有些孤芳自赏闺中红杏的意思。如果不将其发展开来，让世人多了解观看，那么艺术电影的发展是十分崎岖的。

    综合以上的对于我国艺术电影的发展，我们不难看到我国的艺术电影不仅是艺术的，同时也是需要发展向商业的部分，注入商业的元素。因为在过去的艺术电影创作中，我们可以欣赏到有韵味的故事，知性的生活认识，但是现在不简简单单是这样，其实我们也可以很明显的看到，我国的艺术电影在商业电影的发展中，做出了一定的牺牲，但是我们也可以期待，中国电影的双向发展，在二十一世纪的发展中，全球知识文化背景的来势汹涌泛滥，在艺术电影创作中也就不能单单思考故事的叙述和人文情怀的表达，也要考虑到观众的感受，更多的需要加入娱乐的元素，艺术与娱乐兼得的影片创作将是中国电影发展的目标趋势。