戏曲电影的价值失落

    戏曲电影的类型主要分为两类。一类是利用电影的拍摄功能对戏曲艺术的设置与放映，一类是含有戏曲元素且利用电影手段来表现戏曲舞台艺术，是对戏曲的再创造。关于戏曲电影的价值探索我们主要从商业价值和艺术价值两方面分析。

    首先，戏曲电影遭际冷遇，缺失商业价值。戏曲电影的命运往往与戏曲本身的遭遇休戚相关。20世纪初到20世纪80年代是戏曲电影大受追捧的黄金时代。从我国第一部电影《定军山》到豫剧电影《花木兰》、越剧电影《红楼梦》等，创造了超高的观影人次，80年代以后，戏曲电影急转直下，票房成绩大不如前。这与戏曲本身遭际日愈冷淡有关。随着时间的推移，文艺生态环境的改变，戏曲的功能、形式也在不断改变。早期，戏曲主要为了迎合普通老百姓的审美需求，民间戏曲多取材于民间传奇或演义，综合了多重民间文化元素，以真人演绎故事，其核心是歌舞和故事。在当时以农耕文明为背景的环境下，娱乐活动和娱乐手段十分有限，戏曲无疑成为最具吸引力的艺术活动，自然有着极强的消费价值。并且戏曲一方面具备娱乐性，一方面还有政治教化的功能，很容易受到官方的推崇。而今天，科技的进步，新媒体的发展，让依赖技术手段的电影更容易大展拳脚，电影电视等娱乐形态的丰富和革新给戏曲电影带来强烈的冲击，逼真刺激的试听场面、广阔的题材空间给观众带来前所未有的视听体验，相比来看，戏曲一板一眼的唱念做打已经很难满足现代观众的观影需求，戏曲失落是必然现象。同理，戏曲电影相比商业大片竞争力薄弱，必然失去商业价值。其次，戏曲与电影的结合为了突出电影属性而忽略戏曲自身的艺术特征和形式，也破坏了戏曲自身的艺术价值和审美体系。

1、戏曲电影不能展现完整的戏曲表演艺术。

    戏曲艺术的美不在于灯光舞美的设计，而主要在于演员的表演，注重“四功五法”，即唱、念、做、打，手、眼、身、法、步。而在戏曲电影里，却对“四功五法”进行了不小的改动。在“唱”上，由于强调电影的叙事功能，相比戏曲原来的曲调多、念白少，戏曲在戏曲电影中唱的比例被压缩。比如1962年的越剧电影《红楼梦》就删掉了“前葬花”、“劝黛”等唱段。并且为了让观众便于理解，电影戏曲中的唱词、念白等也被改的通俗直白。在“做”“打”上电影表现与舞台表现有着较大的差异。戏曲的“做”“打”具有程式化的特点，是对生活的高度提炼，它不为再现现实生活，具有很强的审美意味和观赏价值，甚至有一些夸张的创造，比如川剧中的变脸。但是电影的表演是将演员置身于现实情境当中，旨在对现实生活的演绎和复原，演员在摄影机前要如实反映生活中的情态。在戏曲电影中，用大量生活化的表演代替富有艺术和雅趣的戏曲程式化动作让戏曲电影既感受不到戏曲的写意又感受不到电影的写实，从而失去戏曲独特的艺术价值。

2、戏曲电影不能展现戏曲虚实写意的砌末特点

    砌末是戏曲舞台上大小用具和简单布景的统称。由于历史生产力发展的约束，造就了戏曲在表演和砌末上虚实写意的艺术特点。戏曲中的道具不追求真实，往往是现实生活中物品的艺术加工和再创造，并且与演员的表演密切配合。例如马鞭在手便是策划，船桨在手便是划船，主要协助演员的行动。而戏曲电影里大多采用逼真的道具，缩短了艺术和生活的距离，反而缺失艺术美感。于此同时，真实电影道具的存在大大消减了演员的表演艺术。在戏曲中，开门关门，上楼下楼这些日常动作通过演员的肢体语言便可灵活复现，充满趣味。而在戏曲电影里，真正的门代替虚拟的门，破坏了原有的写意意境，极富想象力表演荡然无存。虚拟化的砌末作用，促成了戏曲夸张的程式化表演和自由灵动的舞台空间，而电影的写实化处理切断了观众对戏曲的细数联想，使戏曲丧失了一定的艺术价值。

3、戏曲电影不能营造戏曲舞台的观看效果

    在戏曲舞台中，戏曲的演出已经不是单纯的表演和观看，而是具有演员和观众情感交互的一种活动。观看戏曲舞台艺术的观众大多是对戏曲有一定了解对表演有一定期待的“内行”人员，他们不是孤立的个体，而是有着相似审美情趣的群体，通过他们的反应，往往能很直观的反映出演员的表演是否精彩。演员根据观众的喝彩可以对自我表演的水准作参照判断，这使得戏曲表演脱离了单纯的表演，而是在演员和观众的交流中完成表演和进步。然而戏曲电影却不存在这样的情况，当观众面对荧幕，更多的只是重视视听语言的效果或是剧情，消弱了观众对演员表演艺术的敏感度，且演员也无法得知观众对其表演的真实反应和评价。因此，整个表演是单向的，不利于表演的提升和表演者与受众的交流。同一戏曲，在舞台上多次表演，每次表演观众不同，演员的表演也不尽相同，而在戏曲电影里一成不变的表演和观看角度，很容易让观众感官疲乏，难以达到戏曲舞台的观看效果。

    到目前为止，戏曲电影的发展状态和艺术水平虽不理想，但我们仍需对其保持信心，重塑戏曲电影作为民族艺术的文化传统。

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