水墨情节在中国当代写意油画中的体现

    中国当代写意油画是融合了西方油画形式架构与东方水墨精神意蕴的一种崭新的艺术创作体系，既有传统水墨画的写意性与灵动性，又有西方油画的绚丽性与冲击感。在创作过程中，艺术家巧妙借用了西方油画的基本材质与形式要素，并注入了深刻的民族意识与文化思想，将油画的色彩美学与水墨画的神韵美感紧密交织，表现出我国传统水墨画的悠远意境和壮阔情怀。就其本质而言，写意油画是西方绘画方式在我国本地化的重要发展成果，具有较强的民族性、地域性、历时性和文化性，也彰显出强烈的水墨情节。

1. 色彩运用的水墨情节

    我国传统水墨画在色彩运用上以黑白两色为主，辅以朱红色、绿色、黄色等色彩，整体上给人一种淡雅、纯净、稳重、大气的感觉，这种色彩的运用方式强调色彩的深浅搭配与强弱对比，对造型的要求极高，如果不能很好地处理黑白两色及其他辅助颜色之间的关系以及造型上的流动变化，那么整幅图画就会显得平淡无奇，无法吸引人们的目光，也就难以表现绘画的主题和内涵。这一点与西方素描这种绘画形式具有异曲同工之妙。不过西方素描侧重写实，光影、轮廓的展现均以现实为参照，而我国的水墨画则侧重写意，它以我国数千年不断积淀的博大精深的文化为源泉，所表现的是一种内在的感受和精神的诉求。西方油画与之相比，在用色方面颇为大胆奔放，作品中多用鲜艳、明快、耀眼的色彩，且强调色彩的叠加与对比，画面的表现力很强，不过倘若把握不好色彩的分布与比例，也容易造成画面凌乱、重点不突出的结果。

    我国写意油画作为西方油画与传统水墨画有机融合的成果，在色彩运用方面仍秉持以黑白为主色的用色特点，并秉持了“留白”的作画方式，体现出明显的水墨情节。“留白”是我国传统水墨画中必不可少且无可取代的一个重要创作技巧，对于营造虚实感受、平衡画面重量具有无可比拟的效果。传统水墨画多用流动的线条来概括性地展现所要表达的事物，而不是对整个轮廓进行纯黑的渲染，这就需要艺术家灵活地运用黑白对比关系，来营造出一种意象与意境的感觉。在运用“留白”这一手法时，创作者应当明确黑色以及其他辅助色彩与白色之间的布局及比例关系，明确白色的位置与强度。以毛岱宗的系列作品《山东油画》为例，这些作品有的描绘的是山中农舍，有些是寒冬雪景，有些是高山流水，有些是海滩木船，有些是树林幽径，等等。他的作品乍看上去放佛就是我国的传统水墨画，色彩素雅、清新，笔墨轻盈、灵动，对天空、大海、江水、雪原等描绘对象的处理上几乎无一例外地采用了水墨画中典型的“留白”处理方式。这种方式不仅能够还原色彩的自然性与本真性，防止画面的厚重感，还能够在结构上起到很好地平衡作用，令作品主次分明、重点突出，还在不同程度上体现出传统绘画艺术“似与不似之间”、“得意而忘形”的创作哲学，以及中华文化中的“和谐”思想与“大同理念”，水墨留白之美展露无遗。

2. 思想意蕴的水墨情节

    所有艺术形式的存在目的以及最终价值在于传情达意，也就是为人们提供一种能够自由抒发内心情感和精神诉求的渠道。所谓艺术来源于生活而高于生活，说的就是这个道理。西方油画的形成有其独特的社会文化及政治背景。传入中国后，我国的艺术家将中华民族灿烂而深厚的传统文化赋予油画创作之中，将西方的绘画哲学与东方的文化神韵融为一体，形成了带有水墨色彩的写意油画。

    水墨画的意象审美哲学以我国儒家、道家思想及其他宗教和文化理念为营养，将绘画的那种具象性客观需要变成了意向性主观追求。

    在我国的诸多思想中，影响最大的当属以孔子、孟子为代表人物的儒家思想。在认识客观事物方面，儒家思想认为整个世界处在不停的变化之中，人们对于世界的认识也再不断变化，讲究流动与自然。在这种观念的指导下，画面就成为了运动世界的一部分，其静态只是表面的、暂时的，于是在创作过程中，艺术家要着力表现的是一种动态的或者变化的美感。仔细研究后可以发现，我国的现代写意油画作品，无论是在色彩搭配上，还是空间布置上，亦或是所描绘的对象，基本上全部都是处在自然的流淌之中的，色彩之间注重过渡的巧妙与自然，空间的布局符合重力学说，描绘对象也都是富于生命与生机的。另外，儒家思想讲究“仁爱”与“大同”的思想，体现在绘画领域就是强调画面的稳重性与和谐性，能够带给观赏者及创作者本身一种和和美美的愉悦感，从而对其思想境界和审美水平都具有一定的提升作用。

    道家思想是除却儒家思想以外，对我国社会及人民影响最为深远的哲学理念。我国传统水墨画强调“意象”、“意蕴”与“意境”，其中的“意”字便来源于道家哲学。“意”在道家哲学中所指代的是受外部因素影响而激发生成的一种思想意识，它是在极为丰富且高强度的思想活动中产生的，是一种高层次、高境界的内心修养成果，是对世界的深刻感悟、对审美的认知倾向，是一种超越了事物表象的纵深层次的思维风暴，能够在潜移默化之中帮助艺术创作者与作品欣赏者修身养性、完善人格、完美品性。道家思想集大成之作《庄子》有云，外形不甚美观乃至丑陋之人，在道德品行方面也有可能会超过普遍水平，这就要求人们在观察客观存在的事物时，不要将眼光仅仅停留在事物的表面，而要深入挖掘，发现其中本质性的内容，找到其精神内核。我国诸多写意油画艺术家传承了道家关于“意”的学说，在油画创作的过程中借助水墨式样的艺术语言对“意”进行深入阐释，例如毛岱宗的写意油画作品透过这种“意”的思维，将传统水墨画所高度关注和崇尚的人与自然和谐共生的关系展现得淋漓尽致。同时，东西方哲学思想及审美理念的不同造就了二者透视方法的不同，西方一图一物一中心，为焦点透视，而东方水墨画则讲究一图多物多个中心，目光之所至，景致大不同，与我国园林艺术中“一步一景”的思想遥相呼应，是典型的散点透视。在西方绘画形式上加入东方的透视理念，既拉近了两种绘画体系之间的距离，也丰富了两者的内容，促进了两者的长足发展。

    可以说，绘画艺术的熏陶作用在于传达创作者的主观价值并对欣赏者产生心灵上的震撼。此处所指的价值并不是艺术家凭空臆想出来的思想观念，而是他们立足于博大精深的中华文化，经过自己独立而深入的思考与挖掘，从这些优良的文化传统中精心提炼出来的为自己所深深认同的理念。这些价值与艺术作品一样，是没有一个统一的评判标准的，它们由创作者在特定时刻的心境而定，具有独一无二性和无可复制性，同时，根据欣赏者的内在情感与目标追求的不同，他们所接受的价值也各不相同。不过，这些价值所表现出的共通之处在于对真、善、美的歌颂，对生命的崇尚和敬畏，对力量的欣赏与赞美等。我国现代写意油画所具备的思想意蕴都是艺术家对不同哲思的思索成果，是在儒家文化、道家文化以及其他文化内容的渲染下形成的，具有强烈的民族特色与地域特色，彰显出我国传统绘画中的浓郁的水墨情节。

3. 表现题材的水墨情节

    情感是艺术创作得以进行和延续的基础性因素，有什么样的情感，便会催生出什么样的绘画作品。绘画的表现题材归根究底来源于情感的积淀，因此，情感的激发以及情感的提升对于艺术家而言便构成了艺术创作的动力支撑与灵感源泉。我国传统水墨画艺术家强调抒发对祖国大好河山的热爱，表现情感的慷慨激昂与豪迈壮阔，因而其表现题材大多是高山、流水、树木、花朵、大海等。而西方油画则不同，它所表现的要么是对具体客观事物实实在在的临摹，要么是出于对社会与生活的不满，表现人们心中的愤怒、恐惧、焦躁和不安，当然也有一部分油画表现的是人物内心的喜悦之情，但相比较而言，抒发负面情感的作品所占比例更高一些。在这种情绪的指导下，西方油画的描绘题材多为扭曲的人物、扭曲的物体等较为抽象的、小型的事物，特别是在表现主义油画中，该特点更加显著。

    我国的写意油画中完全注入了传统水墨画的情感因素，即豁达、豪迈、壮阔的情感，从而也就规定了其表现题材的式样与水墨画一样，主要是比较大型的、壮美的自然景象，如山水、树林、大海、夜空等，与西方油画明显区别开来。在选取表现题之前，艺术创作者要仔细搜索内心的情绪因素，并渐渐酝酿出丰沛的情感，用心灵去创作。选择所要描绘的对象时，创作者要结合自己的情感诉求和预期表现效果，对事物进行全方位的考量，从理性的观察上升至感性的评判，所选择的题材要能够激发并扩大内心原有的情感感受，达到气血沸腾、激扬亢奋的状态，如此一来，所展示的题材才能够带有明晰的思想特征，一笔一画之中才能够带有创作者的情感特色。

    总而言之，中国传统水墨画拥有独立而完善的创作体系，是中华民族数千年文化的结晶，是中华民族气度和风韵的外显，具有强烈的民族性、地域性、历时性和文化性等特征。我国的现代写意油画是西方油画艺术在中国发展的本地化成果，在保留西方油画形式架构及材质元素的基础上，将传统水墨画的写意手法与深远意境融入其中，在色彩运用、思想意蕴和表现题材方面都体现出极强的水墨情节。这种艺术创作形式的形成与完善不仅促进了东西方艺术审美理念及创作思想的交流与融合，也对西方油画以及中国传统水墨画的进一步丰富与发展具有积极的推动作用。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html 《芒种》