具象油画中轮廓线的价值

1、构成具象油画中最初的雏形

    轮廓线是不同物体之间的分界线，画家一直在二维平面里努力临摹着，试图在平面上表现实物在立体空间中的原生态。当画家们在创作一幅作品时，视线会在实物的边界线上停留，此时画家手中的画笔会不断地变换着姿势来捕捉进入视线的物体。视觉依着实物的轮廓线，把平面上的图画演变成空间真实视觉。绘画在此悄然产生，可以说轮廓线是造型艺术的最初手段。同时也是作品的雏形。

   俄国画家列宾说：“在作画的时候，一件物体的起伏并不应该像是初学者那样 只依附于阴影，而是应该依赖于那些正确的基础线。如果线条安排的位置恰当，那么单是线就足够了。”[]通过列宾这些话我们很容易发现艺术大师们对画面中线条的重视。而油画中初始的轮廓线更是十分重要的，因为当画家将要呈现的场景借助它们出现之后，它们便会心甘情愿地被色彩遮挡住“身体”。

2、使具象油画更具有表现力

    在欧洲文艺复兴时期，使绘画具有浮雕感曾经是很多古典主义画家追求的目标。为此，他们付出了许多努力，潜心研究人体解剖学、透视学、甚至是空间几何学等各种学科，目的就是为了更能清晰、准确地呈现真实的画面，就像达·芬奇所说“浮雕感是绘画的灵魂”。[]在表现形式上，画家运用高超的智慧，有的是通过背景和物件色彩的反差来形成浮雕感的，有的则是通过物体的光线角度直接画出明显的线条来表现浮雕感。无论采用哪种方式，都是为了达到他们理想的艺术效果，这些画家从始至终都会无微不至地关心那些如影相随的轮廓线。

    被称为“油画之父”的尼德兰文艺复兴奠基人扬·凡·爱克，他的《阿尔诺芬尼夫妇像》描绘一对新婚贵族夫妇在自己的官邸接待客人时和谐而又繁华的喜悦场景，被誉为“世界上第一幅油画”。这幅油画以一面固定在墙上的镜子为视角，这面镜子恰好可以映射到在场贵宾的活动。在初次欣赏时，容易将镜子看作是作品中可有可无的物品，殊不知这是艺术家独具匠心的结果。他们将一些看似毫无联系的物品绝妙地结合在一幅作品之中，并且通过对这些物品形态细致入微的生动描绘以及颜色的大肆渲染，赋予了每一件物体幸福的意义。比如，新婚夫妇双手交错代表着信任，二位新人面前的小狗代表着忠诚，新娘头上的白纱代表着纯洁，身上的绿裙子代表着孕育和希望，身后的红色的床上用品代表着幸福，等等。我们看到了一个个生动的物品，都能从中体会艺术家的内心。

3、使具象油画更深刻表现情感

    任何作品都是艺术家内心情感的强烈表达，艺术家通过鲜明的轮廓线的运用，使得绘画作品更加清晰，线条更加准确。后印象派画家代表画家凡·高善于运用轮廓线来抒发内心情感。他的代表作之一的《加歇医生像》就是一个典范。他在创作时，首先在画面中用浓稠的颜料描绘了一幅以蓝色调为主的人物肖像画。在蓝色背景的中间，凡·高巧妙地添加了一条蜿蜒的曲线用以表现背景的层次感；为了让深蓝色的衣服在背景之上脱颖而出，他添加了准确、简炼的线条；为了让红色的桌布更加具象，并且与蓝色背景和谐相处，他添加了一条实虚有致的线条；为了表现衣褶，他添加了数条生动的短线务……正是因为这些线条的注入，我们才看到了一个神秘感极强、并让人浮想联翩的立体画面。我们不难发现，这些内轮廓线一般为了达到以下目的：首先是为了增强画面或某一物体的立体感；其次是为了让画面中不太一致、缺乏关联的内容协调、连接起来；最后是为了生动、细致地刻画某一个细节。西方的优秀油画大师用他们精湛的笔法、生动形象的画面带给我们无尽的艺术盛宴。