吟诵走进语文课堂的模式探究

吟诵是传统文化、古典诗词不可或缺的一种表现形式，古人都用吟诵的方法读书、学习，吟诵处于读和唱之间，它赋予古代文学独特的文化和艺术内涵。百年前，随着私塾退出历史舞台，吟诵也几近销声匿迹，近年来，在有识之士的呼吁与努力之下，不少的国人重新认识了吟诵。在部分学校，吟诵作为一种文言读书的方法也走进了语文课堂。笔者所在的学校也开展了吟诵走进语文课堂的课题研究。

吟诵运用于语文课堂教学，不可能是古代传统语文教学的翻版复制，也不应是对已有语文教学模式的全面颠覆。吟诵作为现代语文课堂的一个元素，应该在继承与创新的结合中自如运用。吟诵走进语文课堂，笔者所在的课题组做了几种模式的探讨：

一、在吟诵中背诵

经典篇目的背诵可以内化为学习者的知识结构，学识修养，不是用查阅资料可以代替的。中小学生语文课程标准越来越重视背诵，不断增多中小学生必背的篇目,背诵也成为大多中小学生学习中的一大负担。

在背诵方面，传统语文教学当中有几点值得我们借鉴：

“一，要求大声诵读；二，要求读得准确，一字不差；三，多读遍数，达到纯熟，以致能够背诵。”［1］

传统意义的大声诵读就是吟诵，它是文学、音乐、语言的综合体，用吟诵的方法背诵是我国传统的高效语文学习方法。用这种方法，不仅记得牢，而且理解得深、体味得深。因为吟诵的过程就是理解的过程、审美的过程、记忆的过程。用吟诵的方法读书也更容易做到“一字不差”。当吟诵和音乐结合在一起时，多读数遍也就不再是枯燥无味的事情。

在现代语文课堂运用吟诵的元素辅助背诵，要重视“反复”的作用。曾国藩曾告诫自己正在求学的弟弟一日之中“读背诵之书不必多，十页可耳。看涉猎之书不必多，亦十页可耳。”[2]以古人字体的大小，十页内容应是相当少的，而作为一天的学习内容，应该是反复朗读，甚至会背之后还要再读的。老一辈的读书人，耄耋之年，对于小时候记过的诗书还烂熟于心，都得益于吟诵，得益于当年的熟读功夫。现代语文课堂时间是非常有限的，所以不但课堂内要腾出大量的时间给学生反复吟诵，还要指导学生利用课余时间进行更多的吟诵遍数累积才行。

另外，还可以通过开展适合学生年龄特征的活动，将背诵贯穿在吟诵中进行。比如吟诵接龙、情景吟诵、分角色吟诵、吟诵擂台等，活动将学习和娱乐结合在一起，使学生在无意之间加强记忆效果，既没有学习的压力，也使记忆的效果更为牢固。比如吟诵《醉翁亭记》“至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也”，将“负者”、“行者”、“前者”、“后者”、“伛偻提携”进行角色分工，分工后揣摩应该带着怎样的心情吟诵，然后反复吟诵这一段，感受滁人出游的愉悦和悠闲，直至熟练成诵。

二、在吟诵中涵泳

 “涵泳”本义是“潜游”， 后引申至“浸润” “品味”等。朱熹曾说：“学者读书，须要敛身正坐，缓视微吟，虚心涵泳，切己省察。”[3]现代中小学语文课堂上的课文讲解，容易存在两种极端的倾向：一种是过于笼统和模糊，深入不到涵泳的层面；一种是过渡讲解，每个部分都发挥到极致，讲解一些与学生理解能力不相吻合的内容。真正的涵泳是以学生为主体，建立在学生认知水平之上的涵泳，教师起到的是一个引导的作用，方法指导及示范的作用。涵泳的目的是加强学生对作品的体悟、增强学生的语感。涵泳教学的关键不是讲解，而是设置问题。

比如教学崔颢的《黄鹤楼》，前两联是“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”有的版本则是“昔人已乘白云去”。学生吟诵之后，老师将两种不同版本提供给学生对比，引导学生边吟诵边作思考：哪个版本更好？学生带着问题“读思结合”，可从音律上，从意义，从结构上读出自己的个性体验，这就是他们涵泳的过程，涵泳之后得到的体悟要还原到吟诵当中去，在吟诵当中再次感受、印证，这才达到了涵泳的真正目的。

又比如教学杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，吟诵最后一节“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜， 风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”，吟诵之前让学生找出诗歌的韵脚，学生很快就会发现这一节作者使用了两个韵，先是“an”的平声韵，然后是“u”的入声韵。接着让学生带着作者为什么要换韵的疑问吟诵，慢慢感受作者用和缓的平声韵表达了对美好未来的憧憬，而后面的入声韵表意急迫，情绪坚定，跟诗人激情高亢地抒情有关。

三、在吟诵中想象

现代语文课堂借助多媒体的辅助，往往容易显得热闹非凡，炫彩夺目，但也容易失却语文的味道，违背让孩子们在文字中感受文学美境的教学初衷。培养孩子的想象力不是借助图片、音频、视频资料替代学生的想象，而是在学生的生活经验之上引导他们走进诗文的意境。没有想象的阅读是贫乏的。想象后反复吟诵，吟诵中丰富想象内容，两者紧密结合，让文字的艺术、画面的艺术和声音的艺术、情感的艺术水乳交融在一起，使得诗歌的鉴赏富有更多感性的认识。

课堂的实际操作中，想象的训练可以尝试以下几种方式：

1.重现型想象

重现型想象是根据诗文的描绘将文字转化为形象的过程。诗词文中大量景物、场景的描写非常适合做重现型想象的训练。这种训练可以训练学生的观察和还原能力，训练得越多，学生的感官会越来越敏锐，观察能力也越来越强。

例如在讲授晏殊的《破阵子（燕子来时新社）》时，词人是这样描绘春光“燕子来时新社，梨花落后清明，池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。”吟诵时，教师引导学生从视觉、嗅觉、听觉、触觉等感官入手，把自己的生活体验融入到诗词情境中，在曼声长吟中感受诗句带来的感官冲击，将文字立体化。

2.补充型想象

这类训练适合在记叙类的诗词文中进行，文言作品在文字中选择最具代表性的细节展示，而整个场景中为什么要突出这样的细节，通过补充型想象可以让学生更清晰地领悟到作者的意图。

比方讲授《石壕吏》，“吏呼一何怒，妇啼一何苦！听妇前致词：”之后，全都是老妇的哭诉，显然在当时差吏抓人，百姓躲避的情形下，老妇不会一口气将家里的情况介绍得那么完全，更不会舍弃家里的孩子自愿服役。那么在老妇哭诉的过程中，差吏做了怎样的反应就有了很多想象的空间。我们可以将这段独白设计成对白，让学生补充差吏的问话，然后进行分工吟诵。

3.体验型想象

在诗歌教学中，引导学生充分调动自己的情感体验展开想象，使自己参与到诗歌的意境之中，是诗歌教学中极其重要的一步。

比如在讲授《白雪歌送武判官归京》时，最后两句“山回路转不见君，雪上空留马行处。”情感饱满，学生若只是浮泛读过，虽然会背，却终究不能体会到作者的深刻情感。教师如果引导学生想象诗人在怎样的环境中站立了多久，眼前是怎样的景象，诗人又为什么要这样做，联想自己生活中有没有这样的生活体验，学生对诗歌情感的体验就会深刻很多。

四、在吟诵中练笔

语文课堂上可以采用对对子、仿写、改写、续写、填字等方式进行练笔,创作可以在吟诵中进行，创作完成后可以让学生齐声吟诵优秀作品，这样既增强了学生的文言语感、训练了学生的写作基本功，也使部分学生感受到创作成功的喜悦。

笔者曾经尝试以对联的方式总结课文内容，让学生为课文取小标题。比如讲授胡适的《我的母亲》，我和学生一起在吟诵声中拟定了这些小标题“早起反省意味长，穿衣催学良习养。”“语出轻薄严责罚，舔眼医翳热衷肠。”“败家大儿多债主，除夕后母度年关。”“妯娌耍性织矛盾，寡母热泪化纠纷。”“刚烈节妇哭闹甚，浪荡五叔赔罪忙。”张志公在《传统语文教育初探》中说：“属对是一种实际的语言、词汇的训练和语法训练，同时包含修辞训练和逻辑训练的因素。可以说，是一种综合的语文基础训练。”[1]同时，属对又属于文字游戏，很容易引起学生的兴趣。

文言作品中有的句式特别讲究，语言特别精美，适合学生仿照句型创作，在熟练的基础上灵活移植到大作文之中。

比如讲授《答谢中书书》一文时，文章骈散结合的特点很适合学生仿写，我仿照原文设置了这样一个写作练习给学生训练：“龟岗之美，百年共谈。古木参天，石径绵延。_______，________。_______，________。（仿写景物的色彩配合之美，可写树木、花草、亭台、石壁等）_______，________。_______，________。（仿写景物的动态之美，可写鸟兽、虫鱼、人物等）实是学府之灵峰，聚贤学子，未有不以登临此岗为乐者。”

吟诵运用于语文教学，是古老的但也是全新的方法。不同的教师在处理吟诵元素的时候也有不同的做法。简单的复古并不可取，因为虽然达到在反复中熟读成诵的目的，但久而久之，学生容易对此产生审美疲劳，这种教学方法也容易因时间的累积而缺乏活力难以维持。在教学中渗透更多表演和娱乐元素的做法也值得商榷，因为这虽使得吟诵的课堂热热闹闹，活力十足，但却让语文、吟诵均成为文化的快餐消费，带来的是虚浮的气息。怎样在语文课堂运用吟诵，怎样让吟诵在青少年整个学习过程中一以贯之，这有待进一步的摸索。