剪纸艺术的传承与创新——初中美术课程中关于剪纸教学的实施与应用

随着新课标的深入推广，美术课程在课程观念上由单一的课程功能向多元的课程功能转化，这使得美术课程更具有综合性、开放性、均衡性和适应性。中学美术课程中剪纸内容少之胜少，就产生以下矛盾：中学美术课程安排不足与中学生的剪纸水平提高相矛盾；剪纸艺术在初中美术应用的优势与剪纸在美术课程中缺乏相矛盾。如何解决这些矛盾，让剪纸艺术在初中美术课程中传承与创新，结合这几年的实际教学，对剪纸教学在初中美术教学中的实施与应用有如下探索。

一、感受——创设浓郁的剪纸文化氛围

美术课程标准解读中指出：九年义务阶段美术课程的价值体现在于陶冶学生的情操，提高审美能力。通过对民间剪纸艺术的学习，能够提高学生的审美趣，陶冶学生情操。在剪纸教学中，如何让学生对剪纸产生兴趣，创设剪纸文化氛围是非常关键。

剪纸是优秀的民间艺术,它具有悠久的历史，但对于现在的中学生来说,了解却不是很多。因此，首先要给学生创设一个良好的剪纸环境，让学生自己收集与剪纸相关的文字及图片，初步感知剪纸艺术。其次，老师可以开设剪纸欣赏课，通过欣赏民间优秀的剪纸作品让学生深入感受浓郁的民族气息，体会剪纸艺术的特点及其魅力。运用图片以及课件形式的欣赏课既可以帮助学生理解和记忆剪纸作品的形象，还可以调动学习的兴趣，激发探索精神。再次在学生学习剪纸的过程中，教师应该注意教学方法，根据初中生的生理、心理特点，教师要面向全体，因材施教，采取不同的评价方式，对学生进行启发鼓励，使每个学生都能体验成功的乐趣，让他们自主地投入剪纸学习活动，从而提高学生剪纸兴趣。

二、练能——提高学生的剪纸技能和艺术表现能力

在剪纸教学中所采取的教学方法可以是极其丰富多样的，采取一些针对性、实用性等行之有效的教学方法。

（一）由简到繁，提高学生剪纸能力

根据学生心理特点，尝试从简单的剪纸方法学起，由浅到深逐步提高学生剪纸的动手能力和审美能力。用多种方法剪刻不同材质（彩纸、宣纸、树叶、胶片）；从简单的点、线、纹样入手，到较为复杂的四折团花剪纸；从初步感受民间剪纸的造型特点，到欣赏感受民间剪纸中各类象征符号、特定形象的寓意（喜字旁边的并蒂莲的含义：幸福、美满），并能对剪纸作品进行描述。

（二）由内而外，培养学生创新能力

随着学生剪纸技艺的提高，剪纸不仅仅拘泥于模仿，而且需要采用创造性思维教学的策略，注重培养他们自由地进行剪纸创作。

1、多看。为了能让学生开阔视野，就必须经常在网络上寻找非常具有创新的作品展示给学生看；推荐一些优秀的剪纸网站；另外向他们推荐好的民间剪纸书籍。多元的剪纸世界，让学生开阔眼界，激发灵感，创作出更多更好的有新意的作品。2、多思。思考，是迈向成功的第一步。传统的剪纸主要是单色，形象以动物、植物为主，技法单一。现代剪纸拓宽了题材，但艺术的想象不是脱离现实的乱想，在剪纸教学中，结合剪纸课上的内容，组织学生外出观察、写生，引导他们从自己最熟悉的东西、人物开始，运用多种造型表现方法，就可以创作出了许多从不同视角出发，但同样美丽、有新意的作品。3、多做。只有多动手去尝试，才不会失去自我感受、自我加工、自我创造的机会，创作更多优秀的剪纸。由于剪纸的工具比较简单，所以，每个学生都可以把工具随身携带，学生可以利用课余休息时间来剪一剪自己感兴趣的题材：同学的头像，卡通图像等。有条件的学校可开辟出专业的剪纸教室，可提供一些剪纸必备的材料。

三、发扬——学以致用，传承优秀的剪纸文化

学以致用，融入生活。剪纸兼备欣赏与实用功能，可直接应用到课堂与生活中，让学生多方面体会到剪纸艺术的魅力，更好的传承剪纸文化。

    “有其学、优其学、乐其学、终身学”。在初中美术课程中，可以把相关内容与剪纸相融合，既发展了剪纸艺术，有加强了学生的审美意识，比如：用剪纸的表现形式来上《设计的魅力》等课程。以实践为主，强调学生学以致用，教、学、做合一，充分发挥学生主体作用，培养创新能力，拓宽学生的视野，拓展学生的兴趣、爱好和个性特长，进一步提高学生的综合素质。

通过多种渠道让剪纸融入校园。在学校的宣传橱窗、楼道、教室等地方布置师生的剪纸作品；在校级刊物中开展为学生作文配剪纸插图的活动；编制“小巧手”剪纸学习专栏；办学生剪纸作品展；每一种形式和学以致用的实用性都有力地激发起学生的学习欲望与创作冲动，营造了良好的校园剪纸艺术氛围。

总之，在初中开展剪纸教学是学生学习民间美术的一条有效途径。在中学生中开展系统的剪纸学习和训练，让学生体会到我国剪纸艺术独有的韵味美和意境美，陶冶学生美好情感的，提高学生的美术素养，更重要的是保护并传承了中国的传统艺术。